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Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

VIDA AVIDA es un libro del autor GUINDA,ANGEL editado por OLIFANTE. VIDA AVIDA tiene un c�digo EAN 9791399002539, de la colecci�n POESIA y consta de 704 p�ginas.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El

«Las palabras resplandecen en Sombra celeste como costuras sobre el papel en blanco, un universo poético en el que el tiempo se disloca y la memoria se pliega en arritmias sensoriales. Ximena López B

Los poemas clandestinos del maestro del amor. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética. Edición del texto de los poemas revisada i definitiva.Publicado anónimam

Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición po

Este poemario es un viaje íntimo a través de las ruinas del desamor. En sus páginas, la voz poética transita los primeros meses de la ruptura, donde el vacío y la ausencia se vuelven más intensos que el recuerdo. El dolor, la soledad y la nostalgia marcan el inicio de un recorrido en el que cada verso se convierte en desahogo y cicatriz.A medida que avanzan los poemas, la herida empieza a sanar: el silencio ya no pesa, la melancolia se transforma en aprendizaje y la mirada vuelve a abrirse al mundo. El cierre no es una perdida, sino una reconciliacion con uno mismo, un renacer desde las cenizas.Al nal, el amor regresa no como antes, sino mas consciente, sereno y luminoso, recordando que incluso el corazon roto puede orecer otra vez.

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos ?la carne que / algunos llamamos / alma?. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente ?es decir, viviendo mejor? gracias a el. Juan Antonio Gonzalez Iglesias

Que no acabe este blues es un diálogo apasionado e intenso entre la poesía y la música, dos almas gemelas que se reconocen y se reverencian cada vez que cae la noche. Y el espíritu, la ética y la conciencia (o tal vez la maldicion) del jazz y del blues. Esa musica negra, secreta y encendida que forma parte de la vida mas intima del poeta Carlos Aganzo, que en este libro vive, siente y reinterpreta, como un jazzista mas, esas letras donde el alma se rompe para recomponerse maravillosamente en un nuevo ritmo, en una melodia cadenciosa, en un grito contenido donde caben todas y cada una de las vibraciones del ser humano. Musica al filo de lo imposible y vida al filo de una musica que hace latir el corazon con otro tempo.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla. La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion. Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico. Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

Poesía especialmente para para los jóvenes que sufren, para los tristes, los desolados, los que están solos…

En el año en que se conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen, autora de novelas como Orgullo y prejuicio, Persuasión, Emma o Sentido y sensibilidad, su obra poética ofrece una oportunidad singular para reconsiderar su legado literario desde una perspectiva menos transitada. La presente edicion reune por primera vez en español la totalidad de los poemas que se conservan de la escritora, textos que hasta hoy permanecian dispersos en cartas, ediciones criticas en ingles o en archivos familiares. Leerlos en traduccion al español no es solo un gesto de rescate, sino tambien de celebracion, pues nos brinda la posibilidad de escuchar una voz lirica que abarca desde sus tempranos versos y canciones hasta sus mas tardias rimas. Rapidamente los lectores observaran como adentrarse en los poemas de Jane Austen es descubrir un registro distinto, mas intimo y jocoso, donde el ingenio, la ironia y la observacion del mundo domestico se despliegan con una naturalidad que anticipa su madurez novelistica. Estos textos, escritos para el entorno familiar y apenas difundidos en vida, revelan una practica poetica que funciona como espacio de conversacion y juego.SOFIA MONZON RODRIGUEZ

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. U

Poemario que reúne reflexiones, imágenes y relatos breves que fluyen como pensamientos libres, entrelazando experiencias vividas o casi vividas con un tono íntimo y meditativo.

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmision y evocacion de una poesia lirica de genealogia milenaria mezclada de vibrantes usos contemporaneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra grafica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigacion artistica realizada por la autora a la vez que escribia sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lirica se recopilan hacen teoria de su practica y ponen en practica sus intuiciones. Multiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que ademas guarda una impresion artesanal de la obra en el panfleto al dia siguiente frente a los portones. Maria Salgado combina la escritura y la escena en la busqueda de una poesia que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Ademas de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacia un ruido. Frases para un film politico y Orientada a Stein, y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldio dorado. Lirica sale despues y al enves de El momento analirico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poeticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesia por venir desde la asombrosa infinitud de la poesia del pasado.

Una generación de hombres y mujeres que se propusieron adelantar el reloj de España. El 27. La generación del 27. Los poetas del 27. Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Guillén, Lo

Karmelo C. Iribarren (Donosti, 1959) es autor de quince libros de poemas, entre los que destacan Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Las luces interiores (2013), Mientras me alejo (2017), Un lugar dificil (2019) y El escenario (2021). Su poesia sencilla y emotiva, atenta a los detalles de la vida cotidiana, ha ido ganando cada vez mas popularidad, convirtiendolo en uno de los poetas mas leidos de su generacion.La voz socarrona y tierna de Karmelo C. Iribarren constituye un irremplazable testigo del mundo circundante y de nosotros mismos. En una suerte de transustanciacion, la mirada del poeta se detiene sobre lo aparentemente pequeño, transformandolo ante nuestros ojos en principio universal que amplia la perspectiva y nos obsequia espacios alternativos de pensamiento. A traves de una honda sensibilidad personal hacia el paso del tiempo y sus irremediables cambios vitales, la poesia de Karmelo se vuelve una vez mas, con La ultima del domingo, un himno a la belleza de lo cotidiano y a la conciencia de la finitud.Raquel Lanseros

El delicado trabajo de Adolfo Serra acompaña los versos de Miguel Hernández, una de las voces más importantes de la literatura española del siglo XX. Recuperamos una de las plumas más populares de nu

La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla. El amor tranquilo, el sexo y el deseo, la cotidianidad… Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí mismos,