Libros de poesía, página 9 de 2268

La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesia de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una cancion desesperada, supusieron una renovacion de la poesia despues de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestacion de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercera gran influencia en los poetas jovenes del momento. En España, adonde llego en 1934 como representante diplomatico de su pais, entablo estrecha relacion con los poetas que formaban lo que despues se denominaria Generacion del 27.Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poetico de esa impresion sera España en el corazon. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra epica de gran aliento en la que reconstruye la historia de America desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminara en 1971 con la concesion del Premio Nobel.El autor de la seleccion y del prologo de esta antologia es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad.El poeta mas grande del siglo XX en cualquier idioma. Gabriel Garcia Marquez

La presente antología viene a cubrir un descuido habitual en el estudio y la difusión de nuestras letras del Siglo de Oro: el de la poesía crítica escrita en la clandestinidad. Con este espíritu, se seleccionan mas de un centenar de textos que abarcan temporalmente los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y que dan una muy interesante muestra tanto del talento para la satira de sus autores como de las preocupaciones politicas y morales de una epoca convulsa y marcada por las tensiones entre facciones nobiliarias. Un despliegue de aviesas intenciones y destructivo ingenio que quizas el paso del tiempo haya hecho mas clandestino de lo que en su dia fue.

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus ?placeres? reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas... Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalie. El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, aquellos momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte mas negativa, en los defectos o ?pecados? de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoismo y su angustia existencial.

La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generacion de los cincuenta o del medio siglo y una de las mas difundidas e imitadas. El autor de "Las personas del verbo" no obtuvo nunca ningun premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidio que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, articulos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existia una edicion critica del conjunto de su obra, vacio que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposicion de la investigacion.

Nueva presentación de un clásico de la poesía amorosa del siglo XX.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una mas vasta popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lirica, cuyo acento de plenitud vital, exaltacion genesica y erotismo panteista cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolia que le hermana a la herencia romantica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.

Álvaro Pombo (Santander, 1936) es un poeta meditativo que, desde un aceptado y asumido existencialismo, busca lo sustancial, la substancia, sin renunciar nunca al humor ni a la ironía. En sus versos se da la convivencia del lenguaje coloquial con el barroco, la mirada pop con la nausea sartreana, el vuelo espiritual de los angeles rilkenianos con la impotencia, fragilidad y frustracion del individuo moderno reveladas por el Eliot de La cancion de amor de J. Alfred Prufrock. Tambien cohabitan el abismo, el olvido, la muerte, las heridas y esplendores del amor, los paisajes como referentes de conciencia, el compromiso de aceptar como ficcion lo que el poeta sabe que es ficticio y la responsabilidad con la verdad poetica que se representa al margen de la logica.Yo sigo confiando en mi poesia, creo que sigue teniendo valor en si misma, ha declarado Pombo en alguna ocasion. Estoy convencido de que quien lea esta antologia acabara dandole la razon al poeta. Que asi sea. J.A.G.F.

En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efimeras, el libro traza un mapa de lo humano a traves de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidisimo y jugueton pero tambien hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironia y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera tematica es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emocion dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.

Colección poética de tono íntimo y melancólico, que explora emociones ocultas y recuerdos desde la metáfora de un espacio cerrado y sombrío.

Mal de muchos es un poemario que se adentra en las fisuras de la generación Z y milenial, hilando sus huellas a través de refranes populares que se retuercen, se iluminan y se interrogan. Amalia Buitr

La poesía del ovetense Ángel González (1925-2008) mantiene hoy una enorme vigencia y continúa despertando el interés y la admiración de las nuevas generaciones de lectores. Con motivo del centenario de su nacimiento, Ediciones Rialp se suma de forma especialmente significativa a la conmemoracion con la edicion facsimilar de Aspero mundo, su primer poemario, publicado originalmente en 1956 (volumen CXXX de la coleccion Adonais) y galardonado el año anterior con un accesit del Premio Adonais. Con esta obra, Gonzalez inauguro una trayectoria literaria deslumbrante, reconocida despues con algunos de los galardones mas prestigiosos de la lirica española, entre ellos el Premio Principe de Asturias de las Letras y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana.La fuerza y perdurabilidad de su obra poetica se explican por su frescura expresiva, su intenso intimismo y su compromiso historico y social. A ello se une su dominio de la ironia, el humor y la reflexion metapoetica sobre el lenguaje lirico. Su voz, marcada por el coloquialismo, la naturalidad, el vitalismo y la autenticidad emocional, pervive como una de las mas hondas y conmovedoras de la poesia española contemporanea.

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Critica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generacion del 27 y, en Francia, Les Decouvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al frances, al ingles y al aleman. Ademas de sus colaboraciones en prensa (en El Pais, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedratico de Filologia Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reune diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e ineditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en el una posicion dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asigno al primer hombre, algo que solo se logra desde una opcion extrema. Asi entendida, la poesia forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta epoca tan contraria al humanismo. Alienta la etica que singulariza a Virgilio y a su heroe: empatia, compasion o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el mas delicado de los seres. Cumple tambien una afirmacion de Sophia de Mello Breyner Andresen: la poesia es mi convivencia con las cosas. El amor se concreta aqui sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Kotopaxi, más que un libro, es una escucha. Se trata de poner el oído en lo importante: el canto mortuorio o revolucionado de todas las especies, incluida la humana. Y traducirlo en palabras. Kotopaxi es tambien el nuevo y poderoso libro de la escritora ecuatoriana Mafe Moscoso, un artefacto antigenero que suma a la 'ciencia ficcion andina', el ensayo anticolonial y el apunte metafisico. Una amalgama que reune todas las sangres de lo que podriamos llamar el pensamiento marron contemporaneo. Y lo hace atravesada de belleza: como la lineas invisibles que trazan los cuvivies en sus vuelos suicidas, las palabras de Moscoso bosquejan una geometria imaginada para aplicar a nuestro tiempo conocimientos atavicos, urgentes. Los personajes de esta fabula son animales migratorios interplanetarios que emprenden un viaje circular (e inverso) que comienza en el crater del Cotopaxi el volcan en cuyas laderas florecio el linaje materno de la autora y se extiende a traves de las capas geologicas hasta llegar al Mediterraneo. El principio y el final, la vida y la muerte, intrinsecamente vinculados como hebras de la misma soga.Mafe Moscoso (Ecuador) es escritora, investigadora y docente en BAU, Centro Universitario de Arte y Diseño (Barcelona). Escribe, investiga y experimenta en/entre/con/ los enredos entre etnografia y ficcion. Ha publicado La Santita (Consonni, 2024), el ensayo Hostal España. El gesto hospedante, la etnografia hospedante (Mr. Griffin, 2023), los libros de poesia Desintegrar el hechizo, versitos anticoloniales y Cronica roja (La Reci, 2021), entre otros. En 2023 obtuvo la beca de investigacion artistica Fundacion Banco Sabadell/HANGAR con el proyecto UN OCEANO (POR) VENIR: etno-ficciones cuyr y el 2024-2025 fue investigadora becaria en el Centro de Estudios Apocaliptico y Post-Apocalipticos de la universidad de Heidelberg (Alemania). Es comadre del LAAV_ y sintoniza con lxs neoquipucamayocs en los Andes.

Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros mas emblematicos: Kampa, Eros y Creciente fertil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesia intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la busqueda de lo trascendente.

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces > más representativas de la poesí

Permíteme tener los ojos grandes. Tener los ojos grandes es un acto de voluntad, básicamente aceptar ser pieza de caza del asombro. Yo consiento: cómeme el corazón en el rito ancestral de la belleza, deja hueco a lo atavico salvaje en la pupila absorta. Hospeda una revelacion que la dilate, la haga pura o antartica, que haga del ojo devoracion de oscuras autopistas. Pupila que alta pupila pupila cuantas aguilas pupila el cuarto de los evangelios pupila crece desmesurada estrella incertidumbre y fuego ascuas en ascuas. Dejame tener los ojos grandes y una fuente en mi centro, una fuente que duela y que refulja. Quiza eso es la poesia: un trepar de mi misma por mis ojos, una herida que piensa. La mirada es cauce por el que no solo acariciamos la realidad sino que somos acariciados a su vez por ella. Es el lugar de nuestro beso con el mundo. Por eso, es acto constitutivo, fundante, que crea y nos crea. Particularmente, para el poeta la mirada es su acto esencial. Los poemas de este libro buscan recoger el modo en el que la realidad, en toda su plenitud y su carencia, su luminosidad y su dolor, nos perfunde al mirarla. Es ella quien, en nuestro acto de mirar, nos mira, convirtiendonos en sujetos mas capaces de vision, enseñandonos a ver mas lejos y mas hondo. Opera asi una transformacion ontologica: quien se deja mirar en lo profundo se convierte, todo el, en ojo amante, en pura atencion a lo real. Pasa de ser mirado y de ser quien mira a ser mirada. Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es doctora con Premio Extraordinario en Derecho Romano, materia de la que es profesora en la universidad CEU San Pablo de Madrid. Compagina su labor investigadora y docente con la escritura poetica. Ha publicado los libros Glosas al fuego (2016, I Premio Internacional de Poesia Francisco de Aldana); Las costuras del hambre (2019, II premio Esdrujula); Un silencio habitado (2021, accesit del VIII Premio Internacional de Poesia Pilar Fernandez Labrador), DIDO (2021, XXXII Premio Nacional de poesia Jose Hierro), Madre de cenizas (2022, I Premio de poesia Gravitaciones) y En tu espalda el desierto (2023, XLI Premio Leonor de Poesia). Ademas de estos, su poesia ha obtenido otros premios y reconocimientos. Muestras de su obra aparecen recogidas en diversas revistas y antologias.

El escritor simbolista Marcel Schwob presta a Luis Alberto de Cuenca el título de este poemario, extraído de «El libro de Monelle», lo que supone un tributo más a la cultura como fuente de placer y d

Sor Juana ocupa en el campo de la lírica el lugar más destacado del periodo final del Barroco hispano. Dedicó su vida al estudio, derecho que reivindicó como mujer frente a las persecuciones en que por este motivo se vio envuelta: su verdadera vocacion no fue religiosa, sino intelectual. Heredera de una cultura que habia llegado a su apogeo supo transmitir lo mejor de las corrientes poeticas de su epoca: la brillantez culterana de sus versos gongorinos junto al ingenio conceptista de Quevedo y Calderon.

Compuesto por relatos cortos y por columnas aparecidas en prensa escrita, Cosas que he roto es el primer libro del autor madrileño Samir Abu-Tahoun Recio. Son piezas variadas en cuanto a extensión, estilo y temática que oscilan entre el microcuento y el