Libros de Teatro, página 109 de 390

Obra de acción múltiple, en ella se conectan lo trágico, lo cómico, lo religioso y lo profano, la farsa y la verosimilitud histórica. En esta edición Natalio Ohanna nos da las pistas y datos necesarios para probar, al fin, que Lope de Vega fue, sin duda, el autor de Los cautivos de Argel.

Soplan vientos de cambio. Las revueltas que comenzaron hace unos meses se han recrudecido y la calle ha dejado de ser un lugar seguro. En una ciudad sin nombre, capital de un país sin nombre, La Organizacion se esfuerza en mantener el orden que ha establecido convirtiendo en un pelele a la sociedad que un dia le presto su confianza. Para ello tiene a su servicio a toda una pleyade de siervos que siguen las ordenes dictadas por la cupula sin hacer preguntas, evitando que el orden establecido cambie y consiguiendo asi mantener las riendas de una sociedad que esta consiguiendo despertarse de un profundo letargo en el que ha estado sumida. En mitad de todos estos cambios se encuentra Marcel, un relojero cercano a la tercera edad que vive ajeno a lo que esta ocurriendo. Pero nadie puede vivir de espaldas a lo que le rodea. Su tranquila existencia se vera alterada por la visita de un joven que un dia entra en su establecimiento. Este encuentro agitara fuertemente la conciencia de Marcel. Tanto que su subconsciente liberara algo que lleva mucho tiempo oculto, pero que no ha dejado de luchar por ver la luz durante decadas. En este viaje a la superficie de su verdadero yo, Marcel tendra que enfrentarse a viejos temores y aprendera a confiar tanto en las personas que siempre han estado a su lado como en aquellas que el destino, en su incontrolable devenir, ha querido que le sirvan de compañia para afrontar los acontecimientos que suceden fuera de su mundo.

Edición bilingüe español-inglés de una de las comedias menos conocidas de Shakespeare. Escrita entre 1602 y 1603 se basa en la histoira de Giletta de Carbona, recogida por Boccacio en el Decamerón

Libro de teatro breve en el que dieciocho dramaturgos y dramaturgas abordan, a través de sus obras, lo que significa escribir teatro y sus relaciones con los personajes y los actores, con todo lo que rodea esta forma de expresion artistica.

Tres hermanas se reúnen a desarmar el departamento de la hijad e una de ellas, Paula que murió en un accidente de tráfico. Quemese antes de leerse, piden los diarios íntimos de Paula en sus portadas

Nos ofrece este libro una pieza teatral que gira en torno a Fray Melchor de Yebra, fraile franciscano que redacto un libro para la enseñanza del lenguaje de signos y a través de ello conseguir la ins

EL PEQUEÑO PONI: Una obra sobre el acoso escolar, un retrato de la ineptitud y los prejuicios de los adultos. TERRITORIO MADRE: En 2094, el Estado ofrece premios a las mujeres que decidan quedarse embarazadas y entregarle sus hijos. NUEVE ELEFANTES BLANCOS: Sondea los elementos de la creacion artistica: la inspiracion, el arte como via de conocimiento y la relacion del autor con el mundo. CRUDO: Una catastrofe ecologica en el oceano, frente a las costas gallegas, da pie a una historia que fluye al ritmo del crudo. UN RESPLANDOR...: En 1992, cinco vidas van a arder en el fuego de la violencia, dejando una señal que es celebracion y llamada de auxilio. BETUN: Un cazador bosquimano en la Cataluña del siglo XXI ¿Como va a buscarse la vida cuando lleva ciento ochenta años muerto y disecado?

Por diferentes motivos, Conan Doyle tuvo al idea de convertir las aventuras de su personaje más exitoso en una obra teatral. En esta obra nos encontraremos a una serie de personajes que buscan denodadamente un paquete con uso documentos, los cuales comprometen a un miembro de la alta clase ondinense

Un hombre y una mujer celebran su décimo aniversario esperando a alguien. Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un amigo del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las ultimas consecuencias. Los buitres (o la muerte de los amantes) habla de las relaciones toxicas, del miedo a la muerte, de la perversion del amor sin aire y de la dificil batalla por no desviarse del camino del bien.

La vida es sueño (1635), basada en una leyenda oriental, es una de la obras cumbre del teatro mundial. Calderón de la Barca trató en ella temas de gran profundidad filosófica, como la irrealidad del mundo o el problema de la predestinacion y el libre albedrio. Su protagonista, el personaje de Segismundo, ha quedado como simbolo universal del hombre que se pregunta por el lugar que ocupa en el mundo y por el sentido de la vida. Pero, aparte de este contenido conceptual, la pieza incluye una trama de gran interes dramatico, con muchos elementos de intriga y sorpresa, y un verso preciosista de gran calidad y belleza.

Esta obra responde al deseo de destacar la labro dramática de Francisco Madrid, recogiendo estas obras que forzosamente tuvieron que ser estrenadas en el exilio Argentino

Con motivo del estreno de"¿Qué haré yo con esta espada?"en el Festival de Aviñón 2016, publicamos una edición única de 350 ejemplares numerados hasta fin de existencias."¿Qué haré yo con esta espada?"forma parte de la nueva y esperada trilogia de Angelica Liddell, TRILOGIA DEL INFINITO, de proxima publicacion en esta editorial: una Eneida delirante en busca del infinitud, de lo inaprensible, de lo sagrado, de la belleza.Con motivo del estreno de"¿Qué haré yo con esta espada?"en el Festival de Aviñón 2016, publicamos una edición única de 350 ejemplares numerados hasta fin de existencias."¿Qué haré yo con esta espada?"forma parte de la nueva y esperada trilogia de Angelica Liddell, TRILOGIA DEL INFINITO, de proxima publicacion en esta editorial: una Eneida delirante en busca del infinitud, de lo inaprensible, de lo sagrado, de la belleza. Del mismo modo que los cientificos investigan el origen del universo dice la autora, colisionando protones, esa hermosa violencia de la batalla entre las particulas, es necesario regresar al origen de la tragedia, para descubrir la fuerza, la energia, los nervios, antes incluso de que apareciera el sentimiento, esa sensacion pura y sin nombre.¿Que hare yo con esta espada? se articula a partir de dos hechos violentos el crimen canibal de Issei Sagawa y la masacre ...

Cuando no se escuchan las voces femeninas el mundo deja de ser un lugar seguro, los países en los que está prohibido que las mujeres hablen son un constante campo de batalla. No es sólo un problema escenico, cuando exigimos ser escuchadas no nos guia la vanidad ni el ego, nos guia la certeza de que el mundo es peor sin nosotras.En todos los sentidos y en todos los ambitos.En este clima de profunda desigualdad de genero, a Jess Eisenberg, una dramaturga de Alabama, se le ocurre una idea, que dramaturgas del mundo escriban 365 obras al año sobre mujeres importantes en la historia. 365 nuevos textos al año en los que las protagonistas son mujeres y no estan ahi para sostener personajes masculinos. Papeles protagonistas para las actrices. Promocion internacional para las dramaturgas. Las obras de este proyecto estan teniendo un impacto historico en la escena global. 365 WAY modifica el panorama escenico mientras crea riqueza cultural y economica. Ya va camino de su cuarta edicion. Multiplica.

En el verano del 97, dos fotoperiodistas franceses free lance, Christine y Alastair se adentran en el conflicto civil argelino para descubrir que la verdad dista mucho de la ofrecida por las fuentes oficiales. Enfrentados a una fuerte censura y a mil trabas para realizar su trabajo, ambos recaban testimonios del conocido como triangulo de la muerte, el lugar mas caliente del conflicto, con la proteccion de Faris, soldado del ejercito argelino. Entre dichos testimonios, el ofrecido por Fatma, hermana de Faris, victima de los comandos islamistas y forzada en el pasado a combatir con ellos. El boulevard de los perros es un texto donde intentan colisionar horror y belleza, el dia a dia de los civiles que luchan por encontrar un sentido en medio de la paranoia creciente, que nos trae el polvo y el calor de una epoca de psicosis, de unos años 90 convulsos al borde del Mediterraneo, en un pais dividido, azotado por el terrorismo y en permanente estado de emergencia. En este volumen, tambien se incluye Bossa, que relata el devenir de una escritora, Bossa Gilbert, a traves de sus ojos y los de su familia norirlandesa, cuya inesperada y cruenta enfermedad hace a todos replantearse su modo de ver la vida.

Cannibal Theater (Caníbal Teatro) es el arte dramático del siglo XXI. Una atroz embestida a lo "políticamente correcto" y a las conciencias lánguidas sociedad adormecida y de una patética y aborrecible burguesía, y una despiadada invectiva contra las sociedades contemporáneas desde la sátira y el sarcasmo en una línea de pensamiento que procede de Valle-Inclán y sigue con Mihura, Jardiel Poncela, Arrabal, Ionesco, Beckett y Darío Fo.

¿Qué haces si la persona que más quieres te jode la vida?1942, Cracovia. El dramaturgo Karol Wojtila realiza el primer microteatro. Desde entonces, su ascenso es imparable. 1945, Japón. El jesuita bilbaino Pedro Arrupe ve estallar la primera bomba atomica. Se convierte en la conciencia mas odiada de la iglesia. Ambos perdieron a su madre con nueve años. Fueron rivales de por vida.Megumi y Edurne, las famosas siamesas de Hiroshima. Son inseparables porque no tienen otro remedio.Pablo, un animador muy unido a su madre. Ella esta muy enferma, el hara lo que sea para salvarla.Tres historias. Tres caras de la misma moneda que conforman una obra epica, mezcla de teatro documental y onirico, que abarca mas de setenta años y varios continentes. Una suerte de comedia negra y drama, una fabula que habla de lazos fisicos y emocionales, de dependencia y dolor. Y de la lucha por ser uno mismo.

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. En este caso, los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la tecnica del enredo. El publico, que acude a la corrala a entretenerse y tambien a aprender, sabe que sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia. Lope de Vega (Madrid, 1562-1635) fue un gran dramaturgo del Siglo de Oro, de los mas prolificos de la literatura universal. Su obra es clave en el teatro barroco, junto a la de Tirso de Molina y Calderon. Lope renueva el modo de hacer teatro, cuando este comenzaba a ser un fenomeno cultural de masas. Fue tambien uno de los grandes poetas españoles, y autor de varias obras narrativas.

"Mientras escribía este texto sus voces aparecían durante la noche y gritaban por no poder salir. Eran las voces de unas mujeres que hablaban desde lo más profundo de su sufrimiento, que pedían ser escuchadas, alentadas, comprendidas, arropadas.Nadie sabe lo que hay detras de la desesperacion vital de un ser humano. No lo sabe la familia, no lo saben los amigos, no lo saben los vecinos, los conocidos, los compañeros de trabajo, los especialistas, los estudiosos, los investigadores, los profesionales. Tampoco las personas de a pie. Nadie sabe lo que verdaderamente se encuentra en el fondo de una desesperacion, a excepcion de la persona que la padece. David Foster Wallace hablaba de elegir entre el fuego y el vacio. Hablando (ultimo aliento) es la historia de dos mujeres que entablan un duelo a vida o muerte mientras sortean la amenaza del hombre que esta por llegar. Un hombre que les hara decidir entre el fuego y el vacio, entre replegarse o respirar. (Esta obra esta dedicada a todas las mujeres que encontraron en la despedida su ultimo grito de libertad)."

Tres nuevas obras de jesús Carazo, muy distintas entre si y que parecen responder, como un todo orgánico, a dos máximas del pensamiento sartriano: su teoría sobre la mirada del otro y la condición de