Libros de Teatro, página 44 de 395

¡Cómo nos enriquecen las palabras cargadas de grandeza, de intensidad y de genio en estos tiempos en los que la mayoría de los discursos se convierten en simples voces huecas o en una loa dedicada al sin-sentido! ¡Que tremenda suerte es descubrir en medio de las crisis, los desconciertos y las logomaquias a seres que suelen aparecer solo una vez por cada generacion para arrojar un rayo de luz sobre la Humanidad! ¡Que dificil es encontrarte con alguien en el que el arte se identifique con la vida y la vida con el arte!Alfonso Vallejo es uno de ellos. Alfonso Vallejo escribe como es, pinta como es, diagnostica y atiende como es. Su profesion y su creacion estan unidas a su piel, son el oxigeno que respira, el pan que come, el ojo clinico que descubre la realidad nada mas contemplarla

En la obra se plantea cómo las consecuencias sociales de la crisis económica pueden abocar a personas que hasta el momento han gozado de una vida normal a un cambio radical en sus postulados éticos y

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches (Alicante, 1866, Madrid, 1944), es, ante todo, una gran comedia no solo porque tenga mucha gracia, sino porque resuelve las contradicciones y las aparentes promesas de tragedia de la trama por medio del sentido del humor. La comedia, y sus margenes especificos de resolucion de los conflictos que la generan y sostienen, permite salidas y finales que en el drama o la tragedia no serian posible. Por eso el autor la subtitula con acierto "Farsa comica".Este titulo forma parte de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Universidad de Sevilla, Miguel Nieto. La edicion electronica incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores; en esta obra han colaborado los interpretes Ana Marzoa, Pedro Miguel Martinez, Luis Fernando Alves, Jose Navar y Pedro Villora.

Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942), es la obra de teatro emblemática de los 80, los años de la movida madrileña. En ella se reflejan los conflictos de los jóvenes de aquella epoca y su manera de resolverlos a golpe de nuevas y arriesgadas experiencias vitales. Pero la pieza trasciende aquel presente para erigirse en un canto a la juventud y a ese momento euforico de la vida en el que se toman decisiones sin ni siquiera intuir lo trascendentales que pueden resultar en la madurez.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde a la profesora de la Resad, Margarita Piñero.

En la primera escena de El campamento se muestra el conflicto de la obra: Manolo pasa de la monitora del campamento y de sus compañeros y compañeras, teniendo un comportamiento antisocial. La escena segunda representa una epoca, de ambiente medieval, en el que se da la moraleja que debe sacar Manolo para cambiar su forma de actuar en la vida. Finalmente, la escena tercera nos muestra a un Manolo cambiado y en la que se explica lo que ha motivado este cambio personal. En Fiesta de pijamas no sabemos que estamos ante un concurso de television que consiste en hacer una representacion teatral hasta el final de la obra. El concurso se titula: Miente mientras puedas. Varias chicas nos iran contando sus problemas personales, sus vivencias ¿Quien sera la mentirosa en esta ocasion?

Este volumen reúne dos piezas fundacionales en la trayectoria de Guillem Clua: La piel en llamas y El sabor de las cenizas. La primera, una trágica reflexión sobre el papel del fotoperiodismo en tiempos de guerra, explora con dureza el sometimiento de los paises del Tercer Mundo a los intereses de Occidente. Escrita en 2004, cuenta con una largo historial de producciones internacionales y aun hoy encuentra un lugar en la programacion de grandes teatros del mundo. En la segunda obra, dos civilizaciones opuestas vuelven a colisionar, esta vez en el marco de la ocupacion israeli de los territorios palestinos contemplada por tres turistas americanos.

Tres días sin Charlie es una crónica teatral que recorre los tres días que duró la cadena de atentados iniciada con el asalto al semanario francés Charlie Hebdo, narrados desde los comentarios y reacciones que provocaron en Internet y las Redes Sociales.

El teatre és espectacle, visualitat, riure, drama, tragèdia... Però també idees, filosofia i, sobretot, art. El teatre actual ha abandonat l'opció del compromís?

Una de les obres més influents del s.XX per fi en català! R.U.R (Robots Universals Rossum) va ser publicada per primer cop el 1920 i posada en escena el gener del 1921, i va convertir-se en un clàs

La acción se sitúa en un camping, a las afueras de Minneapolis (EEUU), en la actualidad. Allí, junto a una vieja caravana alquilada, se encuentra Linda, acompañada de su madre Paloma y su hermana pequeña Robin Rose.Es la familia Clarkson. Una familia española. Han viajado hasta alli para reencontrarse con Warren: el norteamericano del que Paloma se enamoro en el Madrid de los ochenta, el padre de Linda y Robin Rose. El hombre que les prometio una vida americana, pero que las abandono cuando Linda tenia diez años, regresando a su pais de origen sin dejar mas rastro que su recuerdo y un apellido anglosajon.Una vez truncada la idea de familia, vinculada a su vez a la idea de America, comenzo la deriva de la familia Clarkson, ahora convertida en referente de modernidad queer en un barrio popular de Madrid. ¿Pero en que medida el americano ausente sigue determinando su destino, aun veinte años despues?

En Black es una pieza de teatro que, en clave de humor, aborda cómo se las ingenia una familia sin recursos para poder subsistir. Rosa y Lolo viven de la pensión del padre de Rosa hasta que él abuelo fallece. Entonces, recurren a vivir con dinero en negr

Lectores y espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes de que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de genero negro ambientado en un cercano futuro en que las artes estan prohibidas. Una investigacion contrarreloj en la que el asesino podria ser cualquiera. Incluso ustedes.

¿Qué sucede una madrugada dentro de un Sex Shop ilegal en La Habana? Erick, el dueño, no solo vende allí artículos calientes, sino que se disfraza de máquina para brindarle placer a sus clientes en directo. Todo marcha bien hasta que se ve obligado a tener sexo con su propia suegra. ¿Que hace ella, que ostenta un cargo importante, cuando se entera de eso? ¿Cedera ante los chantajes de Erick, que ademas se ha enamorado de ella? Todo se complica con la llegada de un policia haciendose pasar por cliente y cuando la novia de Erick quiere irse con el a vivir a otro pais, pues esta embarazada. Apenas queda tiempo para las decisiones, todo debe transcurrir en una noche.

Lo doble, ficticio, espectacular, abierto y público de las sociedades mercantilizadas se ubican en este libro como instancias, unas veces paralelas y otras en contraposición a lo visceral, privado e intimo del hogar, la alcoba y las relaciones de familia y pareja. Cosmovision tragica, existencialista y surrealista de una autora joven cubana que hereda lineas esteticas que van desde la tradicion clasica griega de Esquilo, Sofocles y Euripides, pasando por Shakespeare y transitando por los referentes de Edgar Allan Poe, J.L. Borges, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Virgilio Piñera y Nara Mansur. Personajes marcados por la violencia, las situaciones extremas, el desapego, la paradojica incomunicacion en la era de las tecnologias, Internet y las redes sociales convierten este libro en caleidoscopio, metafora, potens Lezamiano de exquisita lectura e invitacion escenica. Si pudiera librarme de ti sin tener que perderte, estariamos en Ansia, el pais de los que se muerden el puño y cada mañana se suicidan porque no pueden mas. Discurso provocador dentro de los codigos de la omision y el silencio, K-lentamiento conduce a la reflexion y/o cuestionamiento del calentamiento o enfriamiento con Sparagmos, Pathos y/o Peripecia de corazones, animales, monstruos en plena catarsis.

En voz de un paciente psiquiátrico, lo coherente y lo irracional tienen identicos límites. Revisar los problemas de la sociedad cubana desde la perspectiva de una sala de salud mental tiene la ventaja de aprovechar cierta impunidad que otorga la locura. Pero, quien traza las fronteras entre la demencia y la razon Las mas caras premisas de Anatomia del Purgatorio estan en la transferencia, a ese menor espacio, de un cumulo de situaciones acomodadas de tal modo que convierten la absurdidad en un comportamiento cotidiano y normal. Mientras tanto, la vida en cualquier sitio debe procurarse hermosa y libre. El autor lo sabe y por eso, debajo de estas inmoviles sabanas blancas, palpita con toda su pureza ganada, su hermosura y libertad.Luis Enrique Valdes DuarteDramaturgo

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y la humanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.

Quando o sol se preparava para esconder no horizonte, os avós sentavam-se à porta de casa contando aos seus netos as suas histórias, principalmente do passado. Desta forma se passavam conhecimentos d

Marita es una mujer transexual de 24 años que se gana la vida como trabajadora del sexo. Con mucha paciencia y tesón ha aprendido a aceptarse a sí misma y a tener el valor de enfrentarse a cualquiera que se atreva a intimidarla, excepto a las dos personas mas importantes de su vida: Revolver, su pareja desde hace muchos años, que olvida que Marita tiene un cuerpo masculino que cubre bajo sus vestidos; y su madre, quien a pesar de rechazarla vive de su dinero porque considera que es lo minimo que merece dada la humillacion que le supone tener un hijo transexual.Entre los prejuicios de la sociedad y el lugar marginal que muchas veces deben adoptar las personas transexuales, Marita lucha para hacer sus sueños realidad en una historia que rebosa de sensibilidad y valentia.

El Palacio de la Eterna Juventud es uno de los repertorios clásicos más importantes de la Ópera de Kun. Se trata de la trágica historia de amor entre el Emperador Tang Long Longji y su concubina imperial Yang Yuhuan, una de las bellezas mas inspiradoras d