Libros de Teatro, página 62 de 395

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

Wimpi se inició en 1935 en la radio de su país, Uruguay, en emisoras como Artigas o El Espectador, pero brilló en CX16, la memorable radio Carve. En 1946 debutó en la radio porteña de la época de oro y aqui se quedo y encontro su lugar haciendo humor porfundo de tan serio; filosofico de tan filoso; preocupado de tan delirante. De uno de sus ciclos, el de Chimbela, personificado por la actriz Elena Lucena (con Raul Astor como partenaire en dialogos inolvidables) se presentan en este libro varios programas completos. Chimbela era una domestica, con un universo limitado pero con un corazon en donde relampagueaban los rayos de la bondad y de la picardia. Ella era capaz de confundir las palabras, de acentuar para el diablo o de tragarse las eses pero era sabia en muchos otros topicos humanos, como ayudar a sus amigos, alternativamente mas fuertes o mas debiles que ella, a proteger tanto su condicion social como su identidad. Wimpi muere en 1956, escribiendo y trabajando en radio, en un momento de pleno exito. Dejo una obra formidable para la posteridad y, entre otras muchas, una frase que cada dia que pasa tiene mas sentido y justificacion en el mundo en que vivimos: "El humor es la unica manera decente de hablar en serio". Carlos Ulanovsky Susana y Mariano de Hugo Sofovich Elegido para integrar la coleccion Los clasicos de Argentores con la edicion de sus sketches para el programa de Susana Gimenez, es posible redescubrir el ingenio con que Hugo Sofovich resolvia una situacion en apenas cinco paginas. La herramienta en esta serie tan exitosa que cubrio varios años de Hola Susana fue contraponer al glamour y el poderio economico que siempre envuelven a la estrella dentro de una burbuja de champagne, el personaje de una villera. Ya este contraste regocijaba a los televidentes. Susana Spadafucile y su eterno marido el vago Mariano Garipetti habitaban un tipico cuadro de revista, de humor picante y pesado, con los siempre eficaces equiv

Aborda con un lenguaje poético y una estructura innovadora temas a la vez permanentes y actuales como la relación con la tierra, la familia, el medio ambiente, la inmigración y la propia identidad.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), La tempestad pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion estamos tejidos de identica tela que los sueños, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a La tempestad un lugar entre las obras mas universales del autor ingles.

Las tres obras de Adelardo Méndez Moya incluidas en este volumen son totalmente distintas entre sí, muestra de que el autor se mueve en varias formas de hacer teatro. Como no haya sido la calor... tiene una clara influencia de Valle Inclan, no solo en la ambientacion, personajes y lenguaje, sino ademas en las largas acotaciones bellamente literarias. El texto lo podriamos considerar una mezcla de sainete y tragedia rural, ya que es en el campo el bosque donde tiene lugar el meollo de la trama argumental, aunque el resto de las escenas, constituidas por lo que podriamos llamar el coro, nos sirven para irnos contando interpretando todo lo que sucede, incluso ese algo magico y de misterio fundamental en la trama, a lo que ellos no son capaces de llegar. El dueño de la mirada (El de enfrente) es una obra que podria escenificarse en un cabaret sin descartar por eso el recinto teatral, como es natural. El notable erotismo que contiene lo estimula un voyeur que, desde el piso fronterizo observa las evoluciones sexuales de la pareja protagonista. Ella sabe de la presencia del miron de enfrente, pero ¿hay mas? Perros de la ciudad es un peregrinaje en ocho cuadros a traves de una ciudad que puede ser cualquiera de dos mendigos, Joe y Roberto. El periplo servira como aprendizaje del subvivir urbano, aferrandose a lo que se encuentra (que otros han tirado a la basura) en la tarea de alcanzar un dia mas de existencia.

A lo largo de toda una noche, la condesa Erzséber Báthory revive, gracias al extraño ritual que celebra su doncella número 613, en un moderno museo de cera.

Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado más de diez libros de poesía. Entre ellos la antología El mayor evento (1989-2000), con dibujos de María Luisa Madrilley y prólogo de Luce Moreau-Arrabal y Officium Defunctorum (Las patitas de la sombra, Madrid, 2005), traducido al frances por Paola Masseau. Autor de El manifiesto del Arte Absoluto (1996), la Antologia de poesia Postista (1998) y la seleccion e ilustraciones de Cuentos insolitos de la literatura española (2000). Ademas ha publicado el libro de relatos Asi se cuece a un hombre (2001) con prologo de Maria Paz Moreno y dibujos de Fernando S.M. Felez y el ensayo-dietario El Extasis (2002), con prologo de Viveca Tallgren. Desde el año 2000 edita en cuadernillos el poemario Ciclo del 9, de los cuales han aparecido: Las palmeras de Verona, Sinfonietta Bjork, Libro de canciones de Angela, Notas rumanas y Punto de no retorno. Ingreso en el Colegio de Patafisica de Paris como auditor real. Partes de su obra se han traducido al ingles, italiano, danes, frances, islandes y bulgaro. Como creador plastico ilustra libros y muestra su obra en exposiciones colectivas e individuales. Sus articulos aparecen en diversos medios y revistas literarias, incluso en su blog: raulherrero.blogia.com. Si bien Raul Herrero ha escrito varias obras de teatro desde su temprana juventud, incluso algunas de ellas han llegado a representarse, este volumen constituye la primera publicacion del autor en el genero de la literatura dramatica.

Aquesta llibre reuneix en un volum dues de les millors comedies de la historia de la literatura universal, La comedia de lolla i El metge a garrotades, en les versions catalanes de Francesc Nel·lo. Ledicio ve complementada amb una introduccio al les vides i obres dels dos autors, Plaute i Moliere, i a la seva transcendencia mes enlla del seu temps. Una serie dinformacio complementaries, comentaris i propostes de treball, ajudaran els lectors a interpretar els textos en la seva justa mesura. La comedia de lolla (Aulularia) es segurament la mes coneguda de les comedies del dramaturg roma Plaute (250-184 a. C.), que va tenir molt exit perque escrivia comedies per a les classes mes baixes, en un llati molt col·loquial. La seva unica preocupacio era divertir i fer riure el seu public, sense cap mena dinquietud moral. Moliere (1622-1673) es, sens dubte, el comediograf europeu mes conegut i representat de tots els temps i ocupa un lloc destacat en la historia del teatre no sols gracies a la forma com manejava els versos, sino perque era capaç de fer riure. El metge a garrotades es la seva comedia mes elaborada. Estudi preliminar amb propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Alfred Sargatal, catedratic de llengua catalana i literatura a lIES Ernest Lluch, de Barcelona, i autor de llibres com Iniciacio al conte literari, La invasio subtil de les aranyes, El Treball de Recerca en literatura i Introduccion al cuento literario.

A Antígona a Nova York trobem una versió moderna del dilema entre les lleis i normes d’una societat deshumanitzada i les obligacions que la moral personal no pot ignorar, però aquest cop no són les g

Drama en un acto, continuación de El puñal del godo. Theudia comenta con Romano la vuelta del rey Rodrigo. Despreciado por don Pelayo, el rey se encuentra con su antigua amada Florinda, quien lo visita poseida por la locura. Al final de la obra Florinda muere, Rodrigo huye a las montañas y se continua asi la mitificacion del rey derrotado por los arabes en Guadalete.

Aquestes tres obres de teatre que presentem al lector catala, L''armari, Aoi i El ventall d''Hanjo, formen part del repertori de peces de teatre no contemporani sorgides de la ploma audaç de l''escriptor japones Yukio Mishima (1925-1970). El no es avui dia, fins i tot malgrat l''esforç renovador de Mishima, una reliquia del passat, mancada d''un public actual teatralment inquiet i innovador. D''origen popular, el teatre no va esdevenir progressivament un senyal d''erudicio i d''elitisme. Pero la restauracio Meiji, amb la revolucio cultural que va aportar al Japo, arracona del tot el no. Nomes una llunyana semblança amb l''opera europea en va salvaguardar la memoria. Mishima va ser mes original i menys inclinat a l''autoodi que molts deIs seus contemporanis. Sense deixar-se entabanar pels colors i les formes superficials del vell no, va saber endinsar-s''hi fins a arribar-ne al moll de l''os i oferir-nos una escriptura nova d''una aposta literaria antiga i desgastada per l''us. El Japo del segle XX de Mishima ja no era el Japo deIs segles XIV i XV de Kanami i Zeami, els il·lustres fundadors del no. Tots aquells mites i deus que habitaven els cels deIs homes antics, Mishima els retorna al lloc on l''home modern els ha sabut finalment reconeixer, al seu interior. Els contradictoris sentiments i accions deIs personatges son, com els deus i els fantasmes de l''antigor, la veu sorprenent i terrible que els habita.

Nuestra época vive una profunda paradoja. El país que más ha hecho en el último siglo por ampliar el perímetro del saber humano y desarrollar los beneficios de la tecnología ha enloquecido y predica el oscurantismo. El poder de los evangelistas es poco conocido en Europa, pero en Estados Unidos se ha trasformado en una gran fuerza politica. Son propietarios de cadenas de television y de periodicos, y tienen enorme influencia en la sociedad americana. Segun el prestigioso instituto de sondeo Gallup, el 72% de los adultos afirma que la Biblia nos enseña los origenes del universo y el 45% que Dios ha creado al hombre. Esto nos permite entender por que se discute en los tribunales de Estados Unidos si Darwin y la Evolucion se deben enseñar en las escuelas. Hasta ahora Europa se ha mantenido al margen de semejantes aberraciones, pero los sintomas ya se detectan. No solo a la Iglesia Catolica ha aparcado el Concilio Vaticano II y Ala se ha radicalizado; tampoco el mundo laico ha sabido renovar su capacidad de hacernos soñar. Y es ahi, en este vacio, donde crece la ignorancia y las respuestas faciles que tiran por tierra siglos de luchas politicas y filosoficas para liberarse del amor sofocante a un Dios totalitario. Los bufones, antigua institucion de la tradicion laica, toman ahora las riendas y se enfrentan a las tinieblas. Por eso, Leo Bassi lleva la guerra al campo del enemigo desafiando a las teologias demonizadoras con La Revelacion. En el nombre de la razon: que tiemble la fe.