Libros de Teatro, página 99 de 390

Una anciana agoniza en una habitación de hospital, su hija cuida de ella. Será una larga noche de confesiones y desvaríos, los recuerdos se agolpan, cobran vida, la habitación se llena de fantasmas que tambien tienen voz y cada uno parece querer contar su version de los hechos pasados. El pasado (real o distorsionado por la fiebre) de una familia llena de secretos y silencios. Mar (casi guiando al espectador) intentara poner orden en esa catarata de recuerdos, pero al final tambien naufragara vencida por el cansancio y la verborrea de la enferma El dialogo de la agonia, un poco entre el esperpento y el realismo magico, narra las alegrias y tristezas de una familia extremeña durante una de las epocas mas duras de este pais...

Ya de entrada, una obra que se representa en la más absoluta y total oscuridad promete ser, como poco, un viaje iniciático. Quien decida adentrarse, a través de su lectura o de su representación, por los diálogos de estos insólitos personajes, tan distantes y tan próximos, tan especiales y tan universales, ha de estar preparado para el infrecuente -y en este caso, gozoso- ejercicio de escuchar. En esta obra, sin duda una de sus mejores creaciones, Campos nos invita a jugar con lo imprevisto, con la sorpresa, con el equívoco; sin que esto sea impedimento para que la obra se resuelva, contra todo pronóstico, dentro de la más estricta coherencia. Auto sacro, sainete, comedia chusca... y hasta diálogo renacentista: es difícil precisar el género en el que se inscribe A ciegas, pues todos ellos -previamente alterados y pasados por el filtro de la ironía- confluyen de forma natural y conviven en un complicado equilibrio. Siguiendo una lógica impecable, al tiempo que sorprendente, el autor nos hace pasar de un registro a otro sin darnos respiro. No sólo los conceptos, también las formas son puestas en cuestión y llevadas hasta sus últimas consecuencias en esta obra que se nos antoja, en última instancia, un ejercicio barroco. Tras haber sido estrenada en el Festival de Otoño de Madrid, A ciegas se representó en gira por distintas ciudades españolas, y recientemente se ha presentado en el Festival d'Estiu Grec de Barcelona. Jesús Campos cuenta con los más prestigiosos premios del teatro en lengua española, entre ellos, el Tirso de Molina, el Lope de Vega y el Nacional de Literatura Dramática.

En Estados Unidos es común andar a la busca de certezas: queremos conocer los hechos, todos; entender las cosas, correctamente; avanzar confiados con la seguridad de que tenemos todo bajo control. Don DeLillo nos muestra un panorama distinto. En los mundos de sus obras de teatro y de sus novelas reinan la incertitumbre, las ambiguedades siniestras y la realidad tiene mas de una capa. Una elusividad del sentido de las experiencias vividas invade el corazon de sus personajes. Armado a la vez de una filosofia existencial y de una astucia cultural, hurga en la psique estadounidense, penetrando bajo nuestra piel como ningun otro escritor.

Eterno símbolo del amor que brota incontenible contra toda fuerza opuesta, Romeo y Julieta dramatiza una leyenda popularizada en el Renacimiento por incontables relatos italianos, franceses e ingleses, en prosa y verso, pero que apenas seria hoy recordada si no hubiera inspirado esta primera gran pieza teatral de Shakespeare, donde resabios de la lucha feudal y destellos comicos de sirvientes y camaradas se entremezclan magistralmente con el mas bello canto al amor, inigualablemente traducido por Neruda.

Verena creía que tenía un matrimonio feliz, tranquilo y seguro...Hasta que su marido muere en un accidente de tráfico y comienza a escuchar lo que los demás veían en el difunto. En ese momento, los cimientos del mundo que habia creido habitar se tambalean. Durante 52 semanas y un dia, reprendera la relidad, pero, sobre todo se descubrira a si misma. El lector asisitira a ese fascinante viaje a su interior a traves de los encuentros que mantiene Verena a lo largo de ese periodo de tiempo.

Escrit per Fernando Pessoa el 1913 i aparegut dos anys després en el primer número de la revista Orpheu, El mariner és un poema dramàtic en prosa d’una insuperable bellesa formal i d’un gran interès

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Título: Las comedias de Paul Scarron y sus modelos españoles.Autor: Rafael Ruiz ÁlvarezISBN/ISSN: 978-84-7719-202-2Depósito legal:Dimensiones: 15x21cmNº de páginas: 231Año: 1990

Interesante aproximación al mal llamado Género Chico y al sainete finisecular a través de la zarzuela Cádiz.

La batalla de García Lorca contra el teatro convencional y contra el horizonte de expectativas con que público y crítica acudían a los estrenos constituye el objeto central del presente libro. En una epoca en que dominaban en los escenarios espacios, personajes, dialogos y valores burgueses, el teatro lorquiano, interesado en la indagacion de formulas experimentales, marginales o en desuso (teatro poetico, marionetas, farsas), tenia que provocar en los primeros tiempos un rechazo explicito. Un minucioso rastreo de las reseñas teatrales aparecidas en la prensa a partir de 1920 permite al autor sostener la veracidad de este hecho y afirmar que incluso en las criticas favorables que recibieron obras como Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la soltera se aprecia un soterrado desconcierto.