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Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen larelación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis deacciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social enChile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como practicasque retoman, en terminos tematicos y formales, conceptualizacionespoliticas propias de las artes visuales de la decada del 2010, sino tambieny he ahi el tenor del libro como agencias que exceden las logicas de uncampo artistico centrado en sus propias variables esteticas y discursivas.En ese sentido, este libro es una invitacion a considerar que la practicaexpandida de dichas acciones estan en estrecha relacion no solo con lareconfiguracion estetica de memorias historicas que marcan las luchassociales de distintos actores disidentes, sino tambien en una busquedaque de cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de laslogicas institucionales.

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, f

Esta antología recoge el fruto de varios años de reflexión y análisis académicos de la maestra Gerlero. Los textos versan sobre algunos aspectos del arte de evangelización de la Nueva España durante el siglo XVI; muestran la riqueza de las manifestaciones artisticas enmarcadas por el encuentro de conquistadores, indigenas y las diferentes ordenes mendicantes que llegaron a la Nueva España para adoctrinar y convertir a la religion catolica a los indios que iba encontrando la expansion territorial española.

El presente libro está orientado a ampliar el estudio del arte mexicano de los siglos XX y XXI desde perspectivas interdisciplinarias, que en el marco de los estudios recientes sobre memoria cultural, teoria de genero, y psicoanalisis contribuyan a profundizar en el conocimiento y en la difusion de procesos creativos relacionados con la memoria, el olvido y los encuentros con las huellas de traumas de caracter colectivo, especialmente en su potencial para la transformacion social

Este libro ofrece claves para esclarecer el papel que desempeñaron las artistas en España, Italia, Francia o Reino Unido, entre 1804 y 1939. Promovido por el proyecto I+D+iMujeres artistas en España, 1804-1939,el libro plantea una reflexion sobre la participacion y consideracion de las artistas en la escena cultural, asi como sobre los lenguajes plasticos que desarrollaron. Se trata de un libro que contribuye a la construccion de un nuevo relato historiografico, que valora, de forma justa, las aportaciones de las creadoras a la Historia del Arte.

El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes practicos que intervienen en nuestra vision del mundo.Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actua en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbolico y proporcionandonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Asi, Ricardo Ibarlucia aborda aqui temas diversos: desde la funcion cultural y social de las llamadas "obras maestras", hasta la secularizacion de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotizacion de la maquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesia de Paul Celan y la musica de los campos de concentracion, y las resonancias biograficas y filosoficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a traves de una cita de Walter Benjamin.Ibarlucia sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psiquica mucho mas de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboracion de los criterios con los que valoramos el arte, sino tambien, y en no menor medida, en la construccion de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: "Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana".

El rito y la historia. La configuración de la memoria en el mundo andino reúne una serie de trabajos de Antoinette Molinié, que en su conjunto ofrecen un panorama amplio y articulado de cómo los andinos recuerdan su pasado y forjan su memoria historica y cultural, y por ende su misma identidad, a traves de celebraciones y fiestas. Mediante un refinado analisis antropologico de rituales clave del Estado inca y de un acervo de precisos y novedosos datos etnograficos recogidos durante años de trabajo de campo en la region del Cuzco y el altiplano boliviano, la autora evidencia cuan cargados de historicidad pueden estar determinados ritos andinos del pasado y del presente, asi como las conexiones profundas entre los unos y los otros. Ademas, siguiendo los pasos de grandes antropologos del pasado como Jose Maria Arguedas y Julian Pitt-Rivers, Molinie coteja sus observaciones sobre rituales en los Andes con la informacion levantada en sus investigaciones etnograficas en España. Lo que le permite establecer fecundas comparaciones entre la tradicion iberica y la andina. Asimismo, los ritos de historicidad descritos y analizados en este libro no quedan circunscritos a las sociedades indigenas tradicionales y al aporte colonial del campo hispanico, sino que llegan a abarcar tambien fenomenos contemporaneos urbanos como el neoincaismo y el neoindianismo. Es asi como El rito y la historia termina siendo un fascinante estudio completo, a la vez estructural y diacronico, de la configuracion de la memoria en el mundo andino en sus diferentes y dinamicas manifestaciones en el tiempo y el espacio

«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados». Shows de televisión y en vivo, comerc

El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educacion en museos es, sin embargo, mucho mas compleja desde posiciones curatoriales y de gestion institucional. Si bien enunciar el valor pedagogico de las practicas artisticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concrecion a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices. Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagogico, una aproximacion a la practica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposicion y que pretende activar el dialogo con los publicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposicion. Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y la educacion en museos y abordar la educacion/mediacion desde una perspectiva holistica, intentando entender la curaduria y la educacion como actividades complementarias.

"¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestrarelación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes quehan contado históricamente esa relación?Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo depersonas dedicadas a la investigacion y la creacion del campo de lafotografia chilena, reuniendo asi respuestas que, a partir deexperiencias subjetivas y como en una conversacion, trajeron casos yreflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas,se reconoce el uso de fotografias de naturaleza como soportes a losque se fijan sentidos de nacion e identidad que luego determinannuestra relacion con los territorios. Se reconoce tambien el poder deapropiacion que tiene la imagen fotografica que, imbricado a valoresneocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que seconstruyeron los paisajes fotograficos de Chile.Una linea marca el horizonte es un libro de teoria sobre la fotografiaescrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta aldialogo. Es tambien un ensayo fotografico y un repaso por lecturasfundamentales del pensamiento decolonial en relacion al arte yla naturaleza."

Las vanguardias artísticas para niños es un libro pensado como una herramienta dirigida a los padres y los profesores para que puedan ser capaces de explicar, a los niños y adolescentes, las novedades que aportan las vanguardias artisticas a la historia del arte. Tratamos de desvelar las motivaciones que llevaron a estos artistas a romper con el pasado y plantear nuevos caminos para la pintura y el arte en general. Al mismo tiempo presentamos diferentes talleres con cada uno de los movimientos, con tal de que los mas jovenes puedan llevar a la practica lo que se les ha explicado. Estos trabajos pueden realizarse tanto en casa como en el aula y desarrollan todo tipo de tecnicas y materiales. Trabajamos la multiple versatilidad vanguardista al abordar la manera de pintar, la teoria del color, la composicion, el collage, la fotografia, el mundo de los sueños e incluso, la reivindicacion.Ademas de los padres o los profesores, pueden acercarse al libro todas aquellas personas curiosas que quieran comprender lo que suponen las vanguardias y como estas se van desarrollando, desde mediados del siglo XIX hasta las primeras decadas del siglo XX. El contenido del libro esta explicado de una forma simple mediante un lenguaje sencillo, lejos de los tecnicismos y con un abundante soporte grafico, por que lo que nosotros tratamos de hacer es desvelar los secretos y las novedades que aporta cada uno de los movimientos artisticos de vanguardia.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las vanguardias artísticas para niños es un libro pensado como una herramienta dirigida a los padres y los profesores para que puedan ser capaces de explicar, a los niños y adolescentes, las novedades que aportan las vanguardias artisticas (y la ruptura con la modernidad durante los años 60)a la historia del arte. Tratamos de desvelar las motivaciones que llevaron a estos artistas a romper con el pasado y plantear nuevos caminos para la pintura y el arte en general. Al mismo tiempo presentamos diferentes talleres con cada uno de los movimientos, con tal de que los mas jovenes puedan llevar a la practica lo que se les ha explicado. Estos trabajos pueden realizarse tanto en casa como en el aula y desarrollan todo tipo de tecnicas y materiales. Trabajamos la multiple versatilidad vanguardista al abordar la manera de pintar, la teoria del color, la composicion, el collage, la fotografia, el mundo de los sueños e incluso, la reivindicacion.Ademas de los padres o los profesores, pueden acercarse al libro todas aquellas personas curiosas que quieran comprender lo que suponen las vanguardias y como estas se van desarrollando, desde la Segunda Guerra Mundial hasta los movimientos posmodernos de los años 60 y 70. El contenido del libro esta explicado de una forma simple mediante un lenguaje sencillo, lejos de los tecnicismos y con un abundante soporte grafico, por que lo que nosotros tratamos de hacer es desvelar los secretos y las novedades que aporta cada uno de los movimientos artisticos de vanguardia.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Trece artistas españoles para extranjeros plantea una visión general de los principales iconos del arte español que han llegado a ser conocidos dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus obras se encuentran en los principales museos del mundo y se estudian de forma constante por alumnos e investigadores.En este libro analizamos la vida y el estilo de cada uno de los artistas, tratando de profundizar en la evolucion que han tenido a lo largo de su vida artistica, y como esta ha supuesto un cambio y un avance en la Historia del Arte.Este trabajo esta dirigido a estudiantes de español para extranjeros que tengan un nivel intermedio o avanzado y puedan desenvolverse con algunos terminos relativos al ambito artistico; a profesores de español lengua extranjera como una herramienta util en el abordaje de los artistas mencionados y sus obras; asi como a profesores ligados a materias de cultura, historia o arte español.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

El arte del Renacimiento. Dos siglos de historia es un libro que nos trae de un modo didáctico y ameno el tiempo febril y convulsivo que fue el Renacimiento como un movimiento cultural que floreció en toda Europa y que abarco, especialmente, los siglos XV y XVI. Una ferviente renovacion artistica que marco un nuevo camino en la Historia del Arte. ...Pablo Cisneros Alvarez, nacido en Valencia, es Doctor en Historia del Arte y Licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Musica. Es docente de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).Ha impartido clases en la Universitat de Valencia y en conservatorios superiores y profesionales. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales. Sus conferencias, investigaciones y publicaciones se centran en el patrimonio artistico-cultural valenciano y en las relaciones entre la musica y la arquitectura.Sus escritos cientificos han sido publicados por instituciones como el CSIC o universidades tales como la Politecnica de Valencia, la Universitat de Valencia o la Universidad Complutense de Madrid, entre otras.___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

El arte nos da la oportunidad de expresar lo que con palabras no se puede o simplemente no se desea. Nos permite llorar en forma de trazos sobre un lienzo, o simplemente dejar fluir el dolor y la pérdida con notas musicales o con la rima exquisita de la musa disfrazada de pena, quien nos sopla al oido su maravillosa melodia.

Publicado originalmente en 1980, Historia, ¿para qué? se ha convertido en un clásico sobre el quehacer de la historia pensado desde México con alcance universal. Los acercamientos que ofrecieron no solo historiadores, sino tambien filosofos, politologos e intelectuales de diversa indole y variados registros enriquecieron con su mirada aguda la comprension del lector acerca de los fundamentos de esta disciplina y plantearon la necesidad de repensar criticamente el discurso historiografico hasta entonces poco cuestionado.Con un tono que combina desafio y goce intelectuales, los autores horadan el monolito de la historia oficial a partir del analisis de la relacion entre discurso y poder politico y academico. Por ejemplo, destacan los planteamientos de Guillermo Bonfil Batalla sobre la inexistencia de las historias de los pueblos indios de Mexico, hasta entonces borradas por la historia oficial; la invitacion de Carlos Monsivais para, desde la historia, fortalecer y ampliar la conciencia colectiva y asi resistir a fenomenos como la corrupcion; el recordatorio de Jose Joaquin Blancoque defiende que en el acto de historiar hay algo de material rebelde; y la reflexion de Hector Aguilar Camin que nos confirma que "la sabiduria historica se impone a las colectividades como saber util y necesario en epocas de sacudimiento y malosagueros, de incertidumbre o cambios de destino". Las propuestas de todos los textos aqui presentados no han perdido vigencia yson un referente para nuevas generaciones de historiadores.

Tres festivales escénicos en Lima. De 1998 a 2022 presenta una investigación de Carina Moreno Baca sobre los procesos integrales de gestión de tres propuestas de artes escénicas construidas desde el particular formato del Festival. Para reseñar cada una de dichas experiencias la autora nos remite a la voz de sus principales gestoras y gestores, permitiendonos conocer los conceptos, objetivos, motivaciones e incluso preocupaciones detras de su labor.Asi, el libro nos permite descubrir diferentes miradas de lo que se puede entender por festival, la profesionalizacion artistica, los publicos, el espacio publico, la gestion cultural, las politicas culturales y el rol del Estado, entre otros temas. Ademas el libro funciona como un completo archivo de esos procesos, permitiendo conocer la programacion de aquellos eventos, los artistas nacionales y extranjeros que participaron, algunas de sus principales propuestas, sus afiches, y otros detalles. Estos aspectos, unidos al relato de las y los gestores, dan cuenta de las propuestas curatoriales detras de los festivales, y permiten analizar la relacion entre los objetivos y conceptos que sentaron las bases de dichas plataformas y sus programaciones. Es decir, como las ideas tomaron forma precisa en los espectaculos que se ofrecieron y como se presentaron ante el publico.

Este libro nace de una empatía con el discurso de mi amiga y en coherencia con mi percepción de la búsqueda del sentido en lo cotidiano.Hace un tiempo me encontré con sus textos, que me inspiraron a desarrollar una nueva manera de expresarme. La conexion que se creo entre nosotras a traves de sus palabras devino en este resultando, un libro creado con un nivel de empatia y percepcion tan subjetiva como global.Despojandome de la idea de tiempo que percibe la mente lineal asumo que el ser es atemporal y puede manifestarse fisicamente solo si existe un contexto para ello. De esta manera en mis obras pongo de manifiesto la expansion de las diversas esencias del Ser en el espacio. Es asi, como nace este nuevo formato de obra.

Examinar las creaciones artísticas en cuanto trabajo, así como la vida intelectual desde la perspectiva de sus transformaciones recientes, es el tema de conversación que proponen los ensayos de este libro. Ya sea mediante el analisis de obras o a traves del aporte a los grandes debates teoricos, se consideran temas tan variados como los oficios de la creacion, las figuraciones autorales, el impacto de las redes sociales o la economia de la atencion. Considerando la genesis e historia del trabajo inmaterial o el presente de la universidad y la precarizacion del ejercicio investigativo, se discuten asuntos que atañen al mundo editorial, a la produccion independiente, al mercado del arte y al pendulo que va de la explotacion a la auto explotacion. Se trata de una obra que, en su proposito unitario, logra sumar aportes de diferentes tradiciones e ilumina una problematica que interesa a todos aquellos que se ocupan del acto de crear como profesion fundamental de la cultura.

Vehemencia y respeto con sobradas razones. José Delarra, artista que, desde hace mucho, llegó para incluirse en la extensa galería de los grandes escultores cubanos —Agustín Cárdenas, José Sicre, Rit