eBooks de Historia del arte, página 38 de 340

La barbarie ordinaria analiza la obra de un autor, Zoran Music, que ha sido objeto en repetidas ocasiones del interés de Jean Clair. Music ocupa un lugar central en la cultura europea que surge de lo

Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematograficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educacion musico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenomenos que van desde la cinematografia de Pedro Almodovar hasta los films de Pixar, pasando por fenomenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artisticos mas cercanos a las jovenes audiencias. Mas alla de la pantalla: Musica, sonido, imagen pertenece a la coleccion cientitica Cafarnaum Akademics, y los capitulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comite editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revision por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento.Cafarnaum Akademics es una coleccion de elpoblet edicions dedicada a la publicacion de textos de caracter cientifico, con especial enfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la realidad. Textos centrados en el pasado historico, en el presente y su genealogia y, por supuesto, con suficiente alcance para entender y analizar las perspectivas de futuro. Textos rigurosos pero, por encima de todo, accesibles y comprometidos con el saber.

Esa labor por democratizar un conocimiento crítico de nuestro país y divulgar las posibles salidas desde el consenso y el uso del conocimiento académico, es otro de los elementos que hacen la diferencia en el trabajo de Luis Ugalde, lo que lo distancia de ciertas posiciones intelectuales que siempre han tenido dificultades para dialogar con el pais. Es por eso que la politica como oficio, disciplina e institucion recorre las paginas del libro, aun en aquellas en las que no se mencione explicitamente. Enfatizar en el ejercicio de la politica como herramienta insustituible del cambio social, de la cual todos los ciudadanos somos coresponsables y reivindicar su papel en la vida civilizadas componente esencial de esta obra. Tambien es una advertencia sobre lo costoso que ha sido para Venezuela la erratica y desacertada tendencia de la antipolitica y el antipartidismo.

Tiene en sus manos una notable contribución académica con implicaciones profesionales sobre el tema de la gestión del cambio en la organización, preparada por el doctor Gustavo García. Este trabajo es el resultado de varios años de estudio, del ejercicio profesional como consultor, de la docencia universitaria de cursos vinculados al tema, de investigacion y de su divulgacion. El libro aspira a presentar y validar en buena parte un modelo integrado comprehensivo, holistico y tambien aplicable por quienes se dedican a este campo de investigacion y practica. El documento resultante es una fuente de conocimientos declarativos, procedimentales y actitudinales para estudiantes, profesores, asesores, gerentes y en general para todo aquel que este interesado en los fundamentos y aplicaciones de la gestion de cambios en la organizacion.

Cuando se cumple un año de la ausencia de Sergio González Rodríguez (03 de abril de 2018) en nuestras vidas y de la falta que nos hace el amigo, su complicidad vital y su deseo imparable de escribir la verdad del pais y decirla, queremos difundir y acercar a todos los que lo siguen extrañando y a los que no lo conocen estasencilla compilacion de textos que algunos de sus amigos leimos en publico el25 de abril de 2017, pocos dias despues de su muerte y ante la presencia de su querida familia en primera fila. El acto de despedida y homenaje tuvo lugar en el Museo de la Memoria y Tolerancia de Ciudad de Mexico y fue para todos nosotros un encuentro personal y colectivo con Sergio, quien murio de "su propia muerte" (Rilke) en un pais de desaparecidos.

Imágenes de la violencia en el arte contemporáneo reúne textos de diferente tema y orientación metodológica en los que se aborda la "representación" de la violencia en el arte contemporáneo y a través del arte contemporaneo. Sus autores han formado parte de un equipo de investigacion que ha analizado y debatido el problema de la violencia en el ambito del arte del siglo xx y en un marco pluridisciplinar en el que se articulan cuestiones relativas al arte y la literatura, pero tambien a la politica, la sociologia, la psicologia y la etica.

"Estudios del arte contemporáneo I" agrupa una serie de textos que analizan los temas de Manet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Kandinsky, Klee, etc., y termina con el estudio del expresionismo abstracto estadounidense.El autor piensa que el arte tiene que ver con la vida cotidiana y con la historia, que la pintura y la escultura nos proponen modos de mirar e imagenes en las que podemos reconocer nuestra violencia y nuestra sexualidad, el sentido ludico, el caracter dramatico, la condicion fragmentaria de nuestra realidad comun, personal y colectiva, las formas y las concepciones del trabajo, el placer del paisaje, la figura del otro.Estos son algunos de los temas que se abordan en los Estudios.Las obras de los expresionistas, futuristas, constructivistas, dadaistas, surrealistas, las obras de los artistas neoplasticos y de los puristas, informalistas, expresionistas abstractos, realistas, pop y conceptuales, todas ellas "hablan" de asuntos diversos, del sexo, la crueldad, la violencia, la explotacion, las diferencias de genero, la alienacion, la guerra, los prejuicios, el consumo, la banalidad, las maquinas y la velocidad, los valores sublimes, la sociedad mas justa, y la mas injusta, etc. "Hablan", igualmente, de la belleza y de los modos de mirar, de la ironia y de la belleza, de la indiferencia y del compromiso, de la distancia y el entusiasmo, es decir, de un conjunto de valores y actitudes que en todos esos temas tienen mucho que ver con el lenguaje, pero tambien con la vida cotidiana.

En los últimos 17 años, el movimiento chavista ha cambiado el tipo de organización partidista en la que se apoya para mantener y acrecentar su poder, ganar elecciones y ordenar su base social de respaldo. Comenzo en la practica con una estructura similar a los partidos de cuadros y fue introduciendo variaciones en distintos periodos hasta convertirse hoy en un partido de masas con un robusto aparato burocratico y que tiene el objetivo de generar lazos de lealtad propios con la militancia a fin de poder superar la desaparicion de su principal lider. Esto permite pronosticar queen el futuro la organizacion tendra una importancia mucho mayor para el mantenimiento del chavismo en el poder. Sin embargo, el grupo no ha podido completar un proceso de institucionalizacion debido a distintos obstaculos: el liderazgo carismatico de Hugo Chavez; la importancia otorgada a los procesos electorales por encima de otros acontecimientos y funciones significativas para los partidos; y la excesiva dependencia en el Estado y el Gobierno. La organizacion es controlada por una cupula de dirigentes que fueron cohesionados en principio por la fortaleza del liderazgo de Chavez y ahora se mantienen unidos con el objetivo de mantener el poder. Esta situacion parece confirmar la propuesta de Ley de Hierro de la Oligarquia de Robert Michels. Para poder realizar este estudio exploratorio con rigor cientifico se dividio la historia del partido chavista en seis periodos y se analizo cada uno desde tres puntos de vista: organizacion, ideologia y liderazgo.

Desde hace 17 años el gobierno ha venido ejerciendo presiones legales que generan evidentes mecanismos de censura y autocensura, que ha limitado el acceso a la información pública en poder del gobierno, que ha usado un lenguaje que discrimina a los medios y sus periodistas como "nocivos" para el proceso-regimen, ademas ha impuesto agendas de prioridades periodisticas sobre las cuales se puede o no informar/opinar... Este es el contexto en el que se mueven hoy en dia los medios. La atmosfera del pais hace un buen rato que esta erarecida cada vez mas y los limites que se le van imponiendo a los medios influyen en su funcionamiento libre en la construccion de la informacion. Bill Kovach, que fue periodista en The New York Times, decia hace unos años que "el periodismo y la democracia crecieron juntos. Ellos creceran y prosperaran, o moriran juntos". Marcelino BisbalEste discurso vale, mutatis mutandis, para el comunicador social, informador u opinionista que sea un pequeño heroe de la cotidianidad que en la presente circunstancia, cada vez que escribe o habla, tiene que negociar lo que va a decir o escribir con sus principios morales y deontologicos, sus preferencias politicas, las normas no escritas de politica editorial del propietario del medio, los grandes axiomas constitucionales, la Ley de Responsabilidad Social en Radio, Television y Medios Electronicos (Ley Resorte) y el terror a los comisarios politicos de Conatel y Cesspa. ¡Seis tribunales escudriñandolo! ¿Como extrañarse que en circunstancias tan complejas surja el repliegue a la omision, la autocensura, la renuncia a la libre expresion?Antonio PasqualiSon autores de este volumen: Elias Pino Iturrieta, Cristina Marcano, Boris Muñoz, Alfredo Meza, Marcelino Bisbal, Raisa Uribarri, William Peña, Agrivalca Canelon, Mariaengracia Chirinos, Luisa Torrealba, Andres Cañizalez, Sebastian de la Nuez, Mariaeugenia Morales, Elizabeth Safar, Alonso Moleiro, Carlos Delgado-Flores, Manuel Silva-Ferrer, Gisela Kozak Rovero, Rafael Osio Cabrices, Antonio Pasquali, Gustavo Hernandez, Alex Vasquez, Blas Fernandez, Iria Puyosa, Maria Fernanda Madriz y Rafael Quiñones.

La revista Hablemos de Cine marcó un antes y un después en la crítica cinematográfica en el Perú, así como en la atención al cine peruano y latinoamericano. A un año de la publicación del primer volumen, esta segunda entrega de Hablemos de Cine. Antologia. Volumen 2, editada por Isaac Leon y Feredico de Cardenas, recoge ensayos que reflexionan sobre el cine, la obra de realizadores y la evolucion de cinematografias y generos.Algunos de los ensayos estan dedicados a los viejos maestros, que todavia estaban en actividad en los primeros numeros de la revista, como John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Joseph Mankiewicz; otros, a diversos autores de la modernidad, como Robert Bresson, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais o Miklos Jancso; finalmente, algunos articulos se centran en los creadores de los "nuevos cines", como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Demy, Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski o Brian De Palma. Tambien, un clasico como Serguei M. Eisenstein es objeto de un amplio estudio y se incluyen, asimismo, cinco entregas en torno a los generos y subgeneros en el cine norteamericano de la decada de 1970.Con esta publicacion se amplia significativamente el panorama de la revista peruana que, entre 1965 y 1984, represento un importante aporte al conocimiento del cine realizado en el Peru, en America Latina y en el resto del mundo. Este volumen tiene, ademas, un significado muy especial, pues esta dedicado a Federico de Cardenas, uno de los editores que hace menos de un mes partio a la eternidad.

La presente edición preparada por Isabel Valverde, autora también de una extensa introducción y de abundantes y minuciosas notas, reúne los escritos más importantes de Stendhal en este ámbito: sus criticas a los Salones de 1824 y 1827, que por su calidad y empeño pueden contemplarse como una continuacion de los Salones de Diderot y un avance de los que poco despues publicara Baudelaire, los textos sobre Racine y Shakespeare, con las celebres cartas dirigidas por un romantico a un clasico y el no menos importante articulo sobre la risa.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar la funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

Escrito, pintado se divide en tres partes. En la primera analiza la contradicción entre un modelo escritural y otro icónico en la definición de la cultura europea. La segunda se centra directamente en la pintura y estudia el paso de los siglos xii al xiii, asi como la consolidacion de la dimension representacional de la pintura en el Renacimiento, una condicion que intentara romper la pintura contemporanea.En la tercera se abordan los problemas planteados por los medios de masas modernos.

Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte, Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos criticos, las discusiones esteticas... los que hacen posible la existencia de obra de arte. Incluso el pluralista y aparentemente arbitrario o irracional arte actual existe en el seno de practicas comunicativas que permiten comprender cada propuesta. El autor mantiene que la especificidad de las razones esteticas estriba en que la inteligibilidad de cada obra de arte esta acompañada del reconocimiento de otras posibilidades, del caracter abierto de la experiencia estetica.

Este libro es una especie de "diccionario perro-humano" y trata de un mundo generalmente desconocido y fascinante, el de la comunicación interespecífica. Hace más de 30.000 años que el perro acompaña al hombre y la comunicacion entre ambos no ha sido la mejor. Despues de leer este libro, la idea es tener una imagen diferente de nuestro perro, que al mirarlo descubramos otro significado de sus gestos y actitudes. Si logramos interpretar sus ladridos, los latidos de su corazon, el movimiento de su cola, la posicion de sus orejas y la postura de su cuerpo, estaremos en el camino de la comunicacion certera con nuestro amigo de cuatro patas. El plan es que, desde las ganas, condicion necesaria pero no suficiente para adoptar un perro, incorporemos a nuestro equipaje de vida la interpretacion del lenguaje perruno, para asi tener un vinculo mas feliz y un dialogo mas efectivo. Con ladridos de placer, lamidas de afecto y ojos de ternura reciprocos, construiremos nuestro objetivo principal para la relacion entre el hombre y el perro, la recompensa del amor correspondido.

Danto propone una definición de la obra de arte como "símbolo encarnado" que pretende dar cuenta del carácter unitario de la historia del arte desde sus comienzos hasta nuestros días, evitando considerar el argumento vanguardista clasico, de caracter estetico y formal, como el unico capaz de dar sentido a la produccion artistica. Segun Danto, nos encontramos en una epoca posthistorica, resultado de la evolucion del arte hasta su autoconocimiento como actividad conceptual, mas alla del modo formal o estetico de representacion, donde habria estado encastillado por las teorias filosoficas hasta el momento.Esta compilacion de articulos aborda la critica de Danto a lo estetico como definitorio de lo artistico, central en su concepcion global del arte, de su produccion, interpretacion y critica, y de su caracter historico y su relevancia para la vida humana. Diversos autores, Danto entre ellos, se aprestan a buscar un nuevo lugar para lo estetico en nuestra comprension de lo artistico, una formulacion diferente de conceptos que siguen siendo valiosos, como estilo, procedimiento, critica o experiencia, y una aproximacion diferente a la relacion entre arte y naturaleza o arte e historia.

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas como Bernini, Borromini, Guarino Guarini o Caravaggio en Italia; Rubens y Van Dyck en Flandes, Rembrandt, Franz Hals y los paisajistas en Holanda, Velazquez, Ribera, Zurbaran y Murillo en España. Junto a grandes arquitectos como los Churriguera y a los tallistas de la imagineria policromada, exhiben su obra a lo largo de las paginas de este libro, sin olvidar el arte colonial hispanoamericano y el estilo Rococo al termino del Barroco.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del arte y la historia.

La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistorico viene a llenar un vacio existente en la bibliografia, puesto que recoge toda esa documentacion producida durante mas de un siglo de investigacion. Nos ofrece la informacion mas clasica pero sin dejar de lado las aportaciones mas novedosas y recientes que se estan llevando a cabo en estos tiempos, sacando a la luz los ultimos resultados que la renovacion metodologica esta propiciando y planteando las bases de indagacion futura en un universo que esta aun por descubrir. Es un texto que nos introduce en todos los sistemas de comunicacion grafica y expresiones artisticas creadas por las distintas sociedades humanas anteriores a la necesidad del desarrollo de la escritura, o sea una gran parte de la Historia. En estas paginas podremos hacer un recorrido secuenciado desde los primeros indicios de figuracion y la explosion artistica de las comunidades de cazadores-recolectores del Paleolitico Superior de Europa hasta el arte de las sociedades mas estructuradas de la Peninsula Iberica. Sus contenidos estan expuestos de manera que el acceso sea rapido y facil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cual favorece al lector universitario y a quienes quieran aventurarse en un area de conocimiento que, por lo general, resulta tan desconocida como apasionante.

Notas del Autor Este trabajo, el primer volumen de la serie, tiene como objetivo introducir al lector ssobre el artista Paulo Byron Oliveira Soares Filho, su trabajo, testimonios, premios y un poco de su historia. Siendo el hijo de este artista que se trataran en las obras, murio el 09 de marzo de 2018. Tratando de mantener mis sentimientos de desbordamiento a traves del texto para el lector de esta manera, que iria en contra de la propuesta en cuestion. Les presento a ellos en este primer volumen de unos trabajos de Bohemia y de Serie de los niños en Reproducir. El arte no permite que las etiquetas que deben evaluarse. Paulo Byron Oliveira Soares Filho

Vercellone traza un panorama de la estética del siglo xix, con especial atención a la estética alemana, desde sus orígenes en la filosofía idealista hasta la configuración de las teorías formalistas de Konrad Fiedler. El siglo xix es el siglo en el que se pasa de una filosofia de lo bello a una filosofia del arte, una trayectoria de extraordinaria complejidad que tiene su punto de partida en un pensamiento ligado incialmente a la reflexion dieciochesca, pero pronto de gran originalidad.