eBooks de Historia del arte, página 53 de 361

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Culturas en comunicación reconoce y propone diversas formas de estudiar los procesos comunicativos desde sus distintas dimensiones: intercultural, multicultural o transcultural. Se trata de pensar en la comunicacion como un campo analitico de estudio que se despliega en multiples ambitos explicativos para dar cuenta del hacer de las personas y los medios enraizados en contextos sociales especificos.La segunda parte de este libro se enfoca en la participacion politica de la juventud, las TIC y los dispositivos moviles como herramientas clave para entender la mutacion cultural contemporanea y que supone una redefinicion del espacio publico.Desde estas ventanas, los autores analizan, discuten y proponen distintos modelos de comunicacion.

Como actores clave del mundo de la cultura, los museos nunca han tenido un vínculo fácil con el mercado y la historia reciente da muestras elocuentes de estas tensiones. La época en que los museos eran capaces de existir al amparo de un Estado protector parece no tener regreso y en el mundo se ensayan diversas formas para mantener vigente la institucion. Una verdad incontrastable se mantiene en pie: un museo no puede existir sin recursos y la convivencia de la cultura con el aspero universo de la economia se vuelve obligatoria. La pregunta que surge, entonces, es como administrar hoy eficientemente un museo sin que en el proceso pierda su especificidad institucional. Para destronar la dicotomia maniquea y engañosa que signo las ultimas decadas (todo Estado versus todo mercado), Mairesse propone una instancia superadora, la logica del don: dar, recibir, devolver; una tercera via de intercambio simbolico que tiene la ventaja de alimentar vinculos personales y de ayudar a responsabilizar a los ciudadanos. El pensamiento de François Mairesse surge de una vision de los museos delicada e incomoda. Pero, ¿no hace falta admitir esta incomodidad para intentar sacar a la institucion del callejon sin salida en el que parece haberse instalado de manera cronica? Sin compartir el entusiasmo por la exportacion demasiado espectacular de los grandes museos ni adherir plenamente al impulso innovador de los museos comunitarios, este libro nos obliga a repensar el museo tradicional y permite abordar el desafio de la mundializacion con lucidez y eficacia. Las multiples ideas y propuestas de gestion que ofrece lo ubican como una pieza unica en la actual discusion sobre el futuro de los museos.

Ideas que han cambiado el mundo.A lo largo de la historia, algunos libros han cambiado el mundo. Han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido.Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos.Poeta, esteta y hedonista, Baudelaire fue ademas uno de los mas revolucionarios criticos de arte de su epoca. Aqui profundiza en la belleza, la moda, el dandismo, el proposito del arte y el papel del artista, y describe al pintor que, en su opinion, expresa de un modo mas pleno el drama de la vida moderna.Comentarios sobre la coleccion Great Ideas: De veras que la edicion es primorosa y pocas veces contenido y continente pueden encontrarse mejor ensamblados y unidos. ¡Que portadas! Para enmarcar. [...] Ante las Great Ideas, solo cabe quitarse el sombrero. ¡Chapeau!ABC

El autor nos ofrece de manera ágil, amena, y sin embargo completa, este recorrido por cien años de literatura costarricense. Brevedad solo indica aquí conocimiento pleno de la materia y claridad en la busqueda de lo esencial.En esta obra corta, el autor presenta a manera de ensayo, no un catalogo o listado de autores y textos costarricenses, sino un analisis historiografico de la literatura de este pais, contextualizado con datos y apreciaciones del entorno politico, social y cultural de las distintas epocas.

Cómo la división entre K y anti K provoca peleas, separaciones y malentendidos entre amigos, colegas, familiares, vecinos y parejas,¿Qué pasó en los últimos años para que los amigos dejen de verse y todas las reuniones familiares terminen en peleas? ¿Como fue que colegas respetuosos se den vuelta la cara en un pasillo? ¿Quien empezo a ejercer la censura en las listas de invitados a cualquier fiesta? ¿En que momento la identificacion con una letra comenzo a dividir tan profundamente todo, al punto de devolvernos a aquel temible "a los amigos todo, a los enemigos ni justicia"? Daniel dos Santos se convierte en el cartografo del campo de batalla que son hoy los afectos de los argentinos, hasta hace poco nuestro mayor orgullo, la riqueza que habiamos mantenido a salvo de tempestades economicas y crisis politicas. Sus relatos provocan risas y lagrimas porque en todos sus personajes es posible encontrar una anecdota conocida, a un ex amigo o a nosotros mismos. Una pareja de jovenes que ven frustrado su romance cuando descubren lo que cada uno piensa de la politica local. Vecinos de toda la vida separados por sus ideas sobre El Modelo. Un cumpleañero que ya no puede festejar con todos sus amigos a la vez. Un velorio que separa las aguas y no justamente alrededor del cajon. En el living, el trabajo, la cama, la facultad o la canchita de futbol, la politica mete la cola y enerva los animos hasta el punto de impedir la convivencia o la conversacion mas simple. Este libro recupera estas historias con humor y sensibilidad para reflexionar sobre lo que muchos perdieron y algunos intentan recuperar.

Vida y obra del pianista chileno Claudio Arrau, contada en primera persona.En un lenguaje sencillo y acompañado de hermosas y simpáticas ilustraciones, acercan a los niños al conocimiento de este personaje. Narra desde su nacimiento en Chillan, su primer interes por la musica, su primer concierto, su temprana partida a Alemania y asi, los principales hitos tanto de su vida personal como de sus realizaciones musicales.

Breve presentación del icono oriental y del lugar litúrgico propio.1. TerminologíaEl icono oriental es una Imagen-Palabra. Su trayectoria histórica y teológica converge en la unidad de la Palabra-Imagen, porque capta la Palabra de Dios como Imagen. Por eso es sobretodo un arte liturgico, que comunica de alguna forma el misterio que lo representa.Los griegos tenian dos terminos para describir las imagenes de los dioses: agalmata que era la tendencia de dar a los dioses un cuerpo bello, vivo, real y eidolon que era una imagen sin profundidad, una sombra o fantasma. Las imagenes que expresaban una realidad historica eran llamadas eikones, y los cristianos adoptaron este termino para su arte. Esto indica que para ellos el icono es una realidad historica opuesta a la imagen mitica de los dioses. Mejor dicho, es una imagen historica, la representacion es posible solo a partir de un hecho historico la entrada de Dios en nuestro mundo con la Encarnacion, simbolica, es un puente entre dos realidades humana-divina y teologica, ya que tiene un contenido conceptual, pero expresado no por la escritura sino a traves de la imagen. En los iconos que vamos a analizar explicaremos sobre todo la parte teologica y simbolica, intentando aclarar el sentido menos conocido de la estructura o del color o la tecnica que los pintores orientales usaban para representar esta mezcla unica de divino y humano, que predomina toda la cultura cristiana.

El muralismo mexicano es uno de los movimientos artísticos de mayor impacto y trascendencia en América Latina, y marca un periodo fundacional en la cultura mexicana. Este sentido fundacional aparece desde sus inicios, pues cuando el filosofo Jose Vasconcelos es nombrado Secretario de Instruccion Publica (1921-1924), e invita a varios artistas a pintar sobre las paredes de diversas instituciones del gobierno, la idea de fondo era refundar la nacion mexicana a traves de las artes, ya que el pais se hallaba fragmentado despues de los años de la Revolucion. Pero en la batalla por definir aun mas el sentido estetico que debia asumir este movimiento, David Alfaro Siqueiros promovio la idea de refundar el muralismo mexicano a partir de una asuncion politica y revolucionaria en el arte, y es asi como en el seno del muralismo mexicano apareciera un sentido mas social y comprometido. Ademas, como la vision politica de Siqueiros fue desde siempre muy cercana al marxismo militante, esto genero polemicas y debates incluso entre los pintores del momento. Sin embargo, es ahora con la publicacion de estos textos cuando conocemos de manera testimonial y directa, mas detalles sobre la historia de esa batalla ideologica, la critica al primer lanzamiento del muralismo, y el liderazgo de Siqueiros para profundizar una revolucion estetica. Para Siqueiros, no solo se debian revolucionar las formas y los contenidos artisticos, sino tambien las herramientas del pintor y su metodologia. Asimismo, el lector encontrara en esta valiosa coleccion de textos, que en la estetica siqueiriana no solamente se inscribia una vision politica e ideologica, sino particularmente una vision filosofica inspirada en la dialectica marxista. Por otro lado, esta obra contribuye a la comprension del muralismo mexicano en general, y enriquece el legado de uno de los pintores mas importantes de Mexico.

Este libro se mueve entre dos planos. En el primero, una historia de la representación del artista en el paisaje. Cuatrocientos años de pintura occidental —contemplados a través de la obra de Brueghe

Este libro se mueve entre dos planos. En el primero, una historia de la representación del artista en el paisaje. Cuatrocientos años de pintura occidental —contemplados a través de la obra de Brueghe

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ambitos el termino patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas asi como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intencion de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educacion patrimonial se celebraron en la Universitat de Valencia las IV Jornadas Internacionales de Investigacion en Educacion Artistica bajo el lema Patrimonios migrantes, cuyos textos se recogen en este libro.

Gliptodonte ha tenido como finalidad profundizar en el proceso creativo de la imagen y hemos partido de relacionar tres aspectos que intervienen en la creación artística.En primer lugar, se ha planteado trabajar con un metodo de estimulacion del pensamiento creador, el metodo Roukes, basado en los principios de la sinectica aplicada a la creacion artistica.En segundo lugar, se ha propuesto la realizacion de una serie de imagenes a un nutrido grupo de artistas que se han comprometido con los objetivos de esta investigacion.Y por ultimo, este proyecto ha implicado aplicar el proceso de la serigrafia digital para la ejecucion de las imagenes finales.La integracion de cada una de estas variables ha aportado al proyecto una singularidad, una variedad y unas consecuencias visuales y conceptuales que no eran previsibles en sus inicios.El metodo Roukes ha proporcionado las pautas iniciales de creacion para que partiendo de la escena inicial de un gliptodonte, comun para todos los artistas, se fueran generando unos resultados de naturaleza conceptual y grafica muy diferenciada y singular. La condicion de proporcionar a cada artista tres acciones verbales que debia proyectar sobre esa escena fotografica en blanco y negro, ha conseguido producir unos resultados que son reflejo de la estimulacion creativa llevada a cabo por cada artista y evidencian la efectividad del metodo propuesto.El segundo aspecto clave de esta investigacion ha sido el poder contar con un amplio grupo de artistas de varias nacionalidades y que trabajan en diversos contextos artisticos y educativos. Este grupo de investigacion en serigrafia artistica digital nos ofrece una variedad de miradas y propuestas innovadoras, generadas por inquietudes y personalidades muy distintas, que ha sido determinante en la aportacion de la riqueza e interes de los resultados que se presentan en esta publicacion.El empleo de la tecnica de la serigrafia digital como medio para dar forma final a todas las ideas planteadas, ha sido el tercer factor de referencia para este proyecto. Este campo tecnico de representacion se enmarca dentro de los procesos de edicion de obra multiple, lo que ha permitido una mayor flexibilidad de ensayos con la imagen hasta su fase final, destacando sobre todo las relaciones cromaticas y unas peculiares caracteristicas de ejecucion a traves del manejo de los lenguajes digitales a partir de imagen fotografica. Programas como photoshop, fireworks o inkscape han sido herramientas esenciales o de partida para las intervenciones que los distintos artistas han realizado sobre la escena de origen, asi como su adaptacion al lenguaje especifico de la serigrafia digital.La produccion de las obras ha sido financiada por el Instituto de Investigacion en Arte y Tecnologia de la Animacion de la Universidad de Salamanca y agradecemos a todas las Instituciones aqui representadas su colaboracion en la difusion editorial y expositiva de este proyecto.Podemos concluir que presentamos aqui unas experiencias de gran interes para el campo de la creacion artistica y esperamos poder seguir ofreciendo a la sociedad nuevas propuestas que enriquezcan la actitud reflexiva en el arte y estimulen el pensamiento creador.Jose FuentesInvestigador responsable del proyecto

Una nueva y meditada reflexión sobre el arte, su historia y varios de sus protagonistas.Picasso fue a visitar a Braque en su estudio. El pintor trabajaba un bodegón. De pronto el malagueño exclamó: «

Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una vision personal sobre esa generacion creativa y fecunda llevo al autor, critico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interes: el orientalismo de los jovenes artistas mexicanos, el voyerismo fotografico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusion pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Als, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernandez, asi como la creacion de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Ruben Gallo esta dedicado a los criticos del futuro, unos que "sabran hacer de la critica un terreno plural, polifonico y abierto".

A medio camino entre la monografía filosófica y la meditación memorística, Qué es el arte pone en tela de juicio la creencia popular según la cual el arte es un concepto indefinible, y tras ello nos expone las propiedades que constituyen su sentido universal. Segun Danto, y a pesar de las diversas teorias, una obra de arte se define siempre por dos criterios esenciales: el significado y la materializacion, y a estos les suma un tercer criterio, el de la interpretacion que cada espectador aporta a esa obra. Con su peculiar estilo claro y accesible, Danto combina la filosofia y el arte de epocas y generos diversos, y de este modo nos ofrece una clara panoramica de la universalidad de la produccion estetica.

En esta obra Andrés Fernández indaga gracias a la arquitectura del San José de antaño en su historia social. Persigue hacer humana esa historia local, historia que por tal, está tan cerca del arte de narrar: se trata de volver a contar, lo que cuentan los muros de la ciudad."Los muros cuentan. Cronicas de arquitectura historica josefina" desmenuza la "biografia" de 19 edificios capitalinos, algunos de ellos muy conocidos, mientras otros solo existen hoy en fotografias.

Mediante este libro, el autor te insinúa, escribir la historia de tu propia vida, si lo haces tendrás la más grande satisfacción.Cultiva un corazón agradecido, cuenta a otros lo que El Dios Maravilloso ha hecho por ti.Dale la honra que merece, y EL a su debido tiempo te honrara a ti.¿Acaso nos has tenido en tu vida algunas horas felices? ¿No son las promesas de Dios como flores llenas de fragancia? ¿No has tenido tiempos preciosos en que haya vibrado de gozo tu corazon?¡Atrevete a soñar! Tu eres un hijo de Dios. No importa tu edad, color, sexo o cultura.Dios tiene reservado para ti un futuro mejor. Tu vida es valiosa para El Dios Maravilloso.Haz los mejores y los mas grandes planes para tu vida, y confia en Dios.EL te concedera las peticiones de tu corazon.¿Por que seguiras viviendo una vida rutinaria, sin inspiracion?Tienes la ayuda divina para triunfar y derrotar los gigantescos obstaculos que se atraviesen en tu camino.¡Con Dios todo es posible!

Una magnífica guía para introducirnos en el mundo interior de uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Tras un breve perfil biográfico, la autora analiza la genialidad del pintor para lograr que hablen, desde los frescos de la Sixtina, los diversos protagonistas de la historia entre Dios y los hombres.Miguel Angel pinta la misericordia divina mediante episodios que conmueven por su fuerza y su belleza, consciente de que su mensaje se dirige a la humanidad entera.

La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado.La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos despues de su creacion, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periodicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictorico, y en perfecto estado de conservacion.El cuadro, intachable y sereno, no aparecio hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velazquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la coleccion.La otra Gioconda es la cronica del mayor hallazgo de la historia del arte en el ultimo siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejo en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quien es su autor, quien es la retratada, como llego a España, donde estuvo antes de pasar a la coleccion del museo, quien mando cubrir el paisaje y por que, o que beneficios economicos reporta una pintura como esta a un museo como el Prado.