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Los Poemas de Ramón del Valle-Inclán son una parte esencial de su obra. Empezó escribiendo poesía. En 1888, a los veintidós años, mientras estudiaba Derecho en Santiago Compostela, la revista estudiantil Cafe con gotas publico un poema suyo titulado "Molinares".En el fondo, casi todas las prosas de Valle-Inclan son de poeticas. Ramon del Valle-Inclan nunca dejo de escribir poesia. Ademas, siempre introdujo poemas entre los dialogos de sus obras de teatro y sus novelas.El autor, ademas, siempre asumio sin tapujos la influencia del modernismo latinoamericano, y tuvo, a su vez, el merito de recibir el homenaje de Ruben Dario en el "Soneto iconografico para el señor Marques de Bradomin".La obra poetica de Valle-Inclan es uno de los mejores ejemplos de la poesia modernista que se hizo en España. Lo fue en el mas profundo sentido del termino. En el tambien son visibles otras influencias, como las de Gabrielle DAnnunzio, Paul Verlaine y Jules Barbey dAurevilly.La presente antologia contiene los siguientes poemas: Rosa de llamas Rosaleda Rosa hiperbolica Rosa del caminante Rosa matinal Rosa vespertina Rosa de mi romeria Rosa del Paraiso Rosas astrales Rosa del Sol Alegoria Rosa de melancolia Rosa panida Rosa metrica Vitrales Rosa de Saulo Rosa de furias Rosa de turbulos Rosa de oriente Rosa del reloj Rosa de pecado Rosa de Alejandria Asterisco Rosa de Belial Rosa de bronce Rosa de mi abril Rosa de Zoroastro Rosa gnostica La trae un cuervo Rosa de Job La trae una paloma Rosa deshojada Karma

En su madurez, el marqués de Santillana escribió obras de tipo moral y político. Entre ellas destaca este Prohemio a proverbios. Esta obra es resultado de un encargo de Juan II para la educación del principe Enrique.La Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal (c. 1445) es una especie de introduccion al conjunto de sus poemas que le envio al condestable Alvaro de Luna (su gran enemigo). Se trata del primer ensayo critico en castellano sobre la situacion de las literaturas castellana, gallega, catalana, francesa e italiana, y tambien la exposicion de su teoria literaria.En la concepcion aristocratica del marques de Santillana, expuesta en el Prohemio a proverbios, la poesia no debe ser un mero pasatiempo, sino algo util, de contenidos profundos y trascendentes. Distingue entre poesia sublime, mediocre e infima; la primera solo se expresa en griego y latin.Edicion en castellano antiguo.

Canciones y decires es una colección de poemas breves, compuestos de versos cortos en los que se narra con estilo cortesano el encuentro de un caballero con una pastora a la que corteja. El Marqués de Santillana, Iñigo Lopez de Mendoza, escribio varias obras al estilo Grecolatino, pero las que le han dado fama han sido sus poesias de tipo popular (Serranillas, Canciones y decires). El autor hace alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los estilos literarios.

En Cantos de vida y esperanza el ritmo desbordante, las metáforas poderosas y el empleo sugestivo, seductor y colorista del lenguaje, se unen en su forma más madura a los descubrimientos métricos y ritmicos de extrema musicalidad. El resultado son poemas sinfonicos.El esteticismo y los temas habituales en Ruben Dario vuelven a aparecer en Cantos de vida y esperanza. Este libro tiene una estructura mas madura. Tiene, tambien, la novedad de presentar algun velado reproche politico a las ambiciones estadounidenses en Latinoamerica.Se refiere a la invasion de Panama en tiempos de Theodore Roosevelt. Su reflexion compara la espiritualidad de España con la depredacion materialista de Estados Unidos. Aunque el mismo poeta puntualiza que su interes en estas cuestiones reside en que son muestras de algo universal.Destacan de este libro, entre otros, los poemas Cancion de otoño en primavera, No obstante, A Phocas el campesino, Nocturno (dos poemas), Soneto autumnal al marques de Bradomin, Alla lejos y Lo fatal. En ellos la musicalidad se reduce con un tratamiento impresionista y colorista, con mayor transmision de emociones mas hondamente humanas.

Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itálico modo, es el primero en adaptar el soneto a la lengua castellana.Sus sonetos suelen tener rima alterna en los cuartetos (ABAB-ABAB), y en los tercetos siguen el esquema CDC-CDC, o, a veces, CDE-CDE.Los hay de distinto contenido: amor cortes, politico, religioso, y otros.

Félix María Samaniego, célebre por sus fábulas, escribió también El jardín de Venus, un libro de poemas eróticos en la España del siglo XVIII. Es una colección de relatos en verso eróticos, humorísticos y de contenido procaz. Sorprende esta faceta ignota del autor de fabulas tan conocidas como las de La lechera o La cigarra y La hormiga.Asi que, frente a una literatura moralizante, la de las fabulas, tenemos, del mismo autor, esta otra transgresora y desvergonzada.En los poemas eroticos de El jardin de Venus, hay una doble subversion. Por una parte son obscenos porque pintan una sexualidad desenfrenada, pero tambien son subversivos por evocar una sexualidad prohibida, a la vez inmoral e ilegal. En la mayoria de los casos se trata de relaciones extra-conyugales o sin lazo de matrimonio con profanos o religiosos, como La postema, El panadizo, El reconocimiento, etc.La presencia del tema erotico bajo cualquier forma de genero literario no fue una novedad en las letras hispanas. Sin embargo, en ningun siglo florecio tanto como en el XVIII. A pesar de que el celo de la Inquisicion que impidio la edicion de cualquier libro que tratara esa tematica.Este tipo de poesia licenciosa plantea, evidentemente, un principio de transgresion de los valores establecidos que no pasara desapercibido a Marcelino Menendez y Pelayo, quien, en su Historia de los heterodoxos españoles la considero comouna de las manifestaciones mas claras, repugnantes y vergonzosas del virus antisocial y antihumano que hervia en las entrañas de la filosofia empirica y sensualista de la moral utilitaria y de la teoria del placer.

Viaje al Parnaso fue publicado en 1614, este relato en verso cuenta el viaje al monte Parnaso de Miguel de Cervantes y los mejores poetas españoles. Cervantes, montado en una mula, recorre lugares reales y miticos juntos a los mejores poetas españoles.Tras pasar por Madrid, la comitiva llega a Valencia, y asistidos por Mercurio, se hacen a la mar con destino al Parnaso en un barco hecho de versos. En el viaje avistan Genova, Roma y Napoles y consiguen cruzar el terrible estrecho de Mesina.Ya en el Parnaso, tras un breve descanso, entablan combate con el ejercito de los malos poetas utilizando como municion libros y poemas.

La Gatomaquia es un poema satírico de Félix Lope de Vega. Apareció en 1634, al final de la vida de Lope con el seudónimo de Tomé de Burguillos. La obra tiene 2.802 versos y se divide en 7 silvas. Lope de Vega escribio varios poemas epicos, entre ellos Dragontea, Isidro y Jerusalen conquistada. Sin embargo, La Gatomaquia se diferencia del resto por su caracter comico.Aqui se relata una historia de amor, celos y venganzas entre gatos, provocados por el amor de Marramaquiz a la hermosa Zapaquilda. En cambio Zapaquilda, se siente atraida por los encantos de Micifuf y Marramaquiz, al verse desdeñado, recurre, incluso, al mago Merlin y luego a Garfiñato, un asceta, que le aconseja:Y como Ovidio escribe en su Epistolio, que no me acuerdo el folio,estas heridas del amor protervasno se curan con yerbas;que no hay, para olvidar amor, remedio, como otro nuevo amor o tierra enmedio.Desdichado, Marramaquiz no se rinde. Tras peripecias ironicas, serenatas, desafios y encantamientos, finalmente Marramaquiz rapta a Zapaquilda el dia de su boda con Micifuf. Empieza entonces una guerra epica entre gatos partidarios de Marramaquiz y Micifuf. Al final uno de los amantes muere y el otro encuentra la felicidad junto a la bella Zapaquilda.La Gatomaquia tiene un antecedente cercano en España, en la Loa de la Pulga de Gutierre de Cetina.

Trilce de César Vallejo lo consagró como uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo. Ello fue debido a la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Vallejo nacio como poeta del modernismo en 1918, con Los heraldos negros. Sin embargo, con Trilce (1922) aparecen el germen y el resplandor de la implosion vanguardista: libertad creadora, exaltacion hacia el futuro, ruptura de los corses linguisticos y esteticos, nuevos recursos verbales, y en sus versos se refleja una nueva forma de ver y de expresar el mundo. La vida de Vallejo estuvo llena de experiencias dolorosas que influyeron ineludiblemente en sus obras: sufrimiento, hambre y desamparo. Pero en el corpus literario de Trilce se añade ademas el imperativo amoroso.Trilce, como toda la obra de Vallejo, nace de su experiencia vital. Aunque, en este caso, hay el deseo de recrear con las palabras una nueva poesia.El libro ha nacido en el mayor vacio. Soy responsable de el. Asumo toda la responsabilidad de su estetica. Hoy, y mas que nunca quizas, siento gravitar sobre mi una hasta ahora desconocida obligacion sacratisima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo sere jamas. Siento que gana el arco de mi frente con su mas imperativa curva de heroicidad. Me doy en la forma mas libre que puedo y esta es mi mayor cosecha artistica. ¡Dios sabe hasta donde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuanto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta que bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre anima viva!Carta enviada a Antenor Orrego a proposito de Trilce.

José Asunción Silva (1865-1896) es uno de los poetas colombianos más reconocidos de todos los tiempos. De acuerdo a algunos críticos, es el mayor poeta de Colombia. En la historiografía literaria suele reconocersele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano, tendencia literaria que alcanzaria su culminacion en la obra del nicaraguense Ruben Dario.Esta seleccion de Poemas de Jose Asuncion Silva tiene varias fuentes privilegiadas: El libro de versos, que el mismo ordeno y titulo; Gotas amargas, que quiso mantener inedito; y Versos varios, compendio del resto de su obra.Cabe agregar que Silva no parece atraido por el parnasianismo y aun menos por el preciosismo propio de los inicios de la decada del 1890. Vease su satira Sinfonia de color de fresa en leche. Influido por Poe, Gustavo Adolfo Becquer, y el Jose Marti de Ismaelillo, Silva es considerado un poeta simbolista.Tras su suicidio, aparecio la primera edicion de su obra poetica, en Barcelona en 1908. Con un prologo vehemente de Miguel de Unamuno, que incluimos en la presente edicion.

La autora ha obtenido, entre otros, el Primer Premio del XII Concurso de Poesía “Háblame de amor y amistad”, Premio “Voces Nuevas” (XIX Selección) de Ediciones Torremozas, Primer Premio del I Certame

Poesía de métrica japonesa: 100 haikus y 100 tankas

Insolente, rebelde y libertino, el rock & roll se empecina en nutrir una imagen sin domesticar: un visado de eterna juventud enfrentado a las inexorables leyes de la biología. Pero, he ahí el prodigio, envejecen y se acartonan sus heroes mientras su legado y sus señas de identidad perduran. Varias generaciones han crecido imantadas por la electrizante fuerza cultural de esta musica. Sus canciones les han servido de caton con el que han aprendido lo esencial de la vida: el rock ha sido academia y pupitre, el silabario de los hijos de la calle. Y no es necesario, cabe expresar con altaneria, que un Nobel para Bob Dylan venga a certificar el alto vuelo de su taller literario como no hizo falta que se le extendiera diploma sueco alguno a Borges para reconocer su asombroso talento. Hay, que duda cabe, una poesia del rock en España. Pero tal aseveracion tambien esta abierta a la controversia. Es lo que este numero de Litoral, coordinado por Manuel Bellido Mora, intenta alentar, avivando un debate sobre si, intrinsecamente o no, se le puede adjudicar tal rango a todo lo que se escribe en el infinito y promiscuo universo rockero, pues se comporta abierto a toda clase de mestizajes. El binomio formado por musica y letra constituye un vehiculo con una insolita capacidad de transmitir emociones y de contagiar ideas. Tanto es asi que, en bastantes casos, el modelo del mundo que tienen los oyentes, e incluso su imaginario sentimental, reside en estribillos y versos. Las canciones, frecuentemente, han sustituido a los libros entre los aficionados al rock. Y esto no debe tomarse como una peligrosa desviacion, como algo perverso, porque encierran gran riqueza expresiva y sintactica. Contienen metaforas, imagenes y recursos poeticos poco comunes. Otras veces, por el contrario, se decantan por la inmediatez expresiva, incluso por lo banal, prescindiendo de todo adorno. Por eso, exentas de la musica, algunas composiciones palidecen, muestran su traslucido vacio. Sin el armazon del ritmo, buena parte de la magia de las letras se evapora. Y sin embargo se mantiene intacto su poder de comunicacion. Pero ¿ y la voz? El timbre vocal, delicado o brusco, abriga y realza el valor literario de las letras. La cadencia del verso halla su mejor complemento en la melodia y en la forma de entonarlo con las peculiares caracteristicas del cantante. Cuando, de ese encuentro, surge la armonia, la cancion alcanza todo su sentido en el que escucha. Sobre este apasionante tema con gran riqueza de perspectivas reflexionan aqui, entre otros, Sabino Mendez, Kiko Veneno, Santiago Auseron, Gabriel Sopeña, Miguel Rios, Jose Ignacio Garcia Lapido y Antonio Luque Sr. Chinarro.

«Letal en el epigrama: aquella frase "imperecedera en medio de todo lo que cambia" de la que Nietzsche habló. Rebelión contra la herencia platónica y su disociación del cuerpo y el alma. Encomio de l

Un mundo de poesía:Qué prado tan hermoso,lleno de bellas flores,de árboles frondosos,mecidos por el viento.Su dulce melodíaembriaga el pensamiento.Entre sus grandes ramascantan los ruiseñores.La luz entre sus hojasestalla en mil colores.Mirandola parecediamantes entre flores.

CANÍBALel destino de manjar de tu materia de mujerdebe cumplirse:para eso mi apetito te esperaba.ENAMORADApaso a paso vine,sueño a sueño me tendí;porque el mundo me predijo tu acechanzacuando el cuerpo me dispuso femenina,cuando el tiempo me adecuo para el desgarro.CANIBALgen a gen te hiciste,gen a gen te gozare,para mi se acumularon tus ancestros,para mi se derrocharon tanta hormona:en la oscura simetria de mis dientes te haras hembra.ENAMORADAvine a descubrirme como hembra,a mirarme en el espejo de otras hembras:al espacio en donde el diente prevalecey estar vivo significa deglutir;vine a convertirme en universocomo un dorso que se entrega a una mortaja.vine a la entrepierna de la tierra:soy bocado con imagen de mujer.caceria, te presiento:soy merienda que camina.

No hube de esforzarme mucho para recordar aquella mañana del último domingo del mes de Agosto en la que decidí ir a Serón a saludar a un buen amigo que había quedado en presentarme a unas chicas de aquella localidad. Tu no puedes seguir asi. Me habia dicho un par de veces. Veras que muchachas hay en mi pueblo. Vente un dia y te presentare alguna de ellas. Y hacia alla me dirigia aquella mañana. La Vespa iba a la perfeccion y era mi medio de desplazamiento, la mañana era aun fresca, aunque siempre el mediodia era insoportable por el calor. Asi es el verano en Baza. Sali temprano, pero mas temprano aun parece ser que salio el turismo extranjero que se habia pegado un morrocotudo leñazo en los pretiles del puente del rio Valcabra. Desde la salida de la curva de Caniles lo habia visto ante mi, iba a mucha velocidad y mi primer pensamiento fue se la pega y claro que se la pego, senti el ruido sordo del golpe del guardabarros y rueda delantera en la enorme piedra del pretil.

Se dice que una carta de amor escrita en Babilonia hace más de cuatro mil años es el primer documento del género epistolar. Desde entonces, la carta ha sido un vehículo excepcional de comunicación entre los hombres. Yo sostengo que la carta es, por lo menos, tan valioso invento como la rueda en el curso de la vida de la hum anidad, afirmaba Pedro Salinas en su libro El Defensor. En el mundo clasico grecolatino, las cartas sirvieron para difundir teorias filosoficas, para dar noticia de acontecimientos politicos y campañas militares o para tratar asuntos relacionados con el arte y la literatura. A lo largo de la Edad Media se consolida la funcion didactica del genero epistolar, siguiendo la tradicion latina del ars dictaminis y sus canones retoricos; con la salvedad de algun epistolario intimo (el de Pedro Abelardo y Eloisa, a comienzos del siglo xii), las cartas seguian siendo un privilegio reservado a la Iglesia y a las universidades. Petrarca sienta las bases del Humanismo, cuya perspectiva afectara tanto al discurso cientifico (Leonardo da Vinci, Galileo) como a la expresion de la subjetividad (de Erasmo a Montaigne). Se ha dicho con razon que el genero epistolar es un genero femenino por excelencia. Vermeer de Delft reflejo en sus cuadros la intimidad de mujeres que leian y escribian cartas; las epistolas familiares de los siglos xv y xvi preceden a la gran aportacion de Madame de Sevigne en el xvii, modelo para los grandes escritores del Siglo de las Luces, que es tambien el momento de auge de la novela epistolar. De la corte a los salones, existe una politica del arte epistolar que se ajusta a las necesidades de cada epoca. Sera en el siglo xix cuando se produzca la democratizacion de la carta al extenderse el uso del sello de correos. Romanticos, realistas y malditos expresan pasiones amorosas, estrategias literarias, ambiciones y fracasos En la historia reciente de Litoral se han publicado numerosas cartas ineditas. El numero que ahora presentamos se orienta mas bien hacia una seleccion de cartas fundamentales en la historia de la cultura, desde la antiguedad clasica hasta el siglo xx y atiende tambien a la evolucion de la escritura, a la caligrafia y a las cartas de artistas, cartas dibujadas que muestran otra vertiente interesantisima del genero epistolar. Con una antologia de poemas relacionados con las cartas se cierra esta entrega de Litoral que quiere ser un balance o una despedida de la carta en su sentido tradicional, desplazada ya, tal vez definitivamente, por los nuevos sistemas de comunicacion.