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Isla Ciudad Mujer está construido bajo una coherente enunciación, funciona como un solo poema río, donde un sujeto lírico complejo, vehemente y a la vez equilibrado, trata un número amplio de vivencias, en la direccion de un objetivo superior que no se desdibuja, sino que se acentua en la misma medida que el conjunto avanza, revelando absoluto dominio de su lenguaje y tema. Se trata de un poemario con tono sereno, de sosiego lirico, donde lo conceptual y lo emotivo conforman un cuerpo sin fisuras visibles y lo insular adquiere matices de intimismo y tropicalidad.

El simple hecho de la existencia para Marianela Labrada Hernández (mujer, casa, país), define el entorno que la rodea, por eso, La persistente oscilación de todo, no es más que edificar la simpleza de vivir. La intensidad y herrumbre de los sitios comunes. La pureza del ser. El constante equilibrio de cada palabra recien fraguada. La experiencia que va dando formas a cada verso, con un minucioso juego erotico y la amalgama perfecta, para reparar los dias y el jardin que aun no acaba de sembrar.

Pulso y onda es considerado uno de los libros más importantes dentro de la producción literaria de Manuel Navarro Luna, publicado inicialmente en 1932 con prólogo de Juan Marinello. El poemario está dividido en dos secciones "Libro de las canciones" y "Libro de las elegias" e incluye doce poemas. Los versos de este libro son versos nuevos porque en ellos el poeta, que ya anteriormente habia dado a conocer su poemario Surco se aleja de sus hermanos de ayer. Son estos, poemas limpios de retorica y de exegesis trascendente; son poemas humildes, imposibles de silenciar; son poemas en los que la esperanza y el amor pujan por alzarse sobre los surcos, blandiendo su verdad implacable.

La autora consigue expresar, con lenguaje y elementos contextuales muy de su tiempo, los conflictos del hombre de todas las épocas. Un ambiente distópico parece prevalecer en estos poemas, donde interactuan seres humanos, ciborgs, maquinas a veces se confunden, inconformes con su realidad, asfixiados en ocasiones por esta, donde un sentimiento de resignacion y desesperanza oscurece mas, desde lo intimo trascendente, el ya contaminado entorno.

La poesía es belleza del sentimiento y las ideas ofrecidas a través de esta obra, y en nuestro país tiene una tradición que se remonta al menos al siglo xvii, en que se escribió el primer poema cubano conocido. En este libro reuni para ti versos de autores que nacieron hace mas de cien años en nuestra isla. Unos pensaban en los niños al escribirlos y publicarlos, como Jose Marti; otros no tuvieron esa intencion, pero por la sencillez y atractivo con que cantan a casi todo cuanto tiene que ver con la vida conseguiran atraparte con sus imagenes y melodias, a tal punto, que querras compartirlos con las personas que amas.

Los poemas de La familia socialista se escriben desde la conciencia no ya de que lo personal es político, sino de que lo político solo puede ser personal. En ellos la memoria —con las esperanzas que

Claudio Rodríguez cambiaba la historia de la poesía española con la publicación en 1953 de Don de la ebriedad. En su particular Donde la ebriedad, marcando desde el título la referencia y al mismo tiempo el distinto lugar de su poetica, David Refoyo se acerca a un libro que le ha marcado en lo literario y en lo personal. La mirada de Claudio Rodriguez se proyecta desde o hacia el siglo XXI: escritura acompasada o relectura creativa, Refoyo traza una genealogia vital y cultural en la que conviven los clasicos y los coetaneos, la literatura y la television, Zamora y Gibraltar, los codigos de programacion web y el IBEX 35.

El amor es, sobre todo, una pregunta, un hueco. Un vacío que el amado deja en el amante. En este ensayo NMK, Begoña Méndez toca con las yemas de los dedos ciento veinticuatro de esos huecos. De la mano de Anne Carson y Simone Weil, deja que hablen las palabras y los cuerpos, las grietas y los deseos; las presencias, las ausencias, las huellas de los recuerdos y de los olvidos. Guiada por los designios de Dante, atraviesa versos, imagenes y desiertos. Porque ¿no es el amor tambien un cuento?

Fiel a la vocación grabada en su genoma Litoral publica otro número relacionado con el mar: faros. Con anterioridad, por sus páginas desfilaron Pasajeros, La poesía del mar, Líneas marítimas, Agua, Islas y El Mediterraneo.En su origen, los faros eran fogatas gigantes que avisaban de la proximidad de la costa. Hay constancia en pasajes de la Iliada. Y es la mitologia la que nos ha transmitido dos de las torres historicas con las que abrimos este monografico: el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandria.Aunque su utilidad ha sido mermada en parte por los modernos sistemas de geolocalizacion, los faros conservan el aura de sus mejores epocas. Se diria que su paulatina desaparicion como elementos de orientacion favorecen el aumento de su prestigio. Y sucede lo mismo con sus guardianes, los fareros, de cuya vida y cometidos se ocupan Mario Sanz Cruz y Javier Perez de Arevalo, fareros en activo.Cesar Portela, Premio Nacional de Arquitectura, relata su experiencia profesional de construir el faro de Punta Nariga. Jose Antonio Garriga Vela entabla una imaginaria conversacion con el pintor por excelencia de los faros: Edward Hopper. Otro artista imprescindible en este tema es Eduardo Sanz, al que Calvo Serraller rindio homenaje en un texto recuperado para la ocasion.Faros y fareros han sido protagonistas de algunas obras maestras del septimo arte, de las que da cuenta de ellas el critico cinematografico Juanma Ruiz. Los faros son metafora recurrente en poesia, segun el escritor Jose Carlos Rosales. El artista, escritor y editor Jose Luis Gonzalez Macias nos regala uno de las torres ineditas de su portentoso Atlas de los faros del fin del mundo. Completan la nomina de colaboradores Guillermo Busutil con un texto sobre La Farola malagueña, Miguel Gomez con una reflexion sobre el origen de los faros y Antonio Castan con las historias y leyendas en torno al faro del cabo de Palos.Y, por descontado, una amplisima muestra poetica y artistica de los siglos xx y xxi sobre estas romanticas construcciones, autenticos ciclopes del mar.

Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, si es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovacion y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condicion humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atencion a lo mas pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. Tambien contempla a una divinidad mas presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitucion de los viejos fundamentos de nuestro mundo la razon, la ciencia, el espiritu critico, la defensa de la dignidad humana por nuevos dogmas ideologicos. En "El ultimo poema", que da su titulo al libro, el autor alude a tres finales: el eventual de su obra, el apuntado de toda una epoca la milenaria civilizacion de Occidente y otro imaginario pero no descartable a la luz de las tensiones actuales. Honda, sobria, desprovista de retorica, la poesia de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido, que aqui tiene algo de balance o recuento, abordado desde una serenidad compatible con el desconcierto.

Arrojado a ser la vida, los dóciles días que un hierro ignoto impulsa, giran hacia la nada. Los viejos talismanes de los que hablara Borges distraen la mirada hacia su promesa blanca. Una promesa que solo cabe tras los parpados cerrados. Las voces de todas epocas (el clasicismo palpita en presente en esta obra) es a nosotros, hoy, a quienes señalan. Porque cada nacer es un nuevo nacer del mundo y, con el, la paciente herrumbre halla su cuerpo. Paciente ante un amor que nos refugie, ante la piadosa herejia de la lagrima, ante el anhelo de la luz mas tenue o en las manos mismas que disponen el destino. En estas paginas se debate la conciencia clara de la muerte, el melodioso regazo de la nada, con sus formas mas sutiles y, acaso, mas mendaces. De impecable factura formal, la sabia belleza de estos poemas dara su raiz a quien se sabe herido, a quien se sabe de la muerte, a quien durante su blanda huida no puede esquivar la mirada a la sombra que arrastran sus talones. Y, sin embargo, con ella, el poeta canta. Canta sin abjurar, sin dolerse. Porque sabe que no hay otro modo de cantar la vida y porque cantar la vida es tambien rendir honor a sus silencios. Porque ha abierto los ojos y ante este espejo se contempla como herrumbre. Espejo ante el que basta una mirada. Herrumbre a la que basta haber nacido.Jorge Perez Cebrian

En un mundo en donde se afirma que esta realidad es lo único que existe y que no hay forma de modificarla, en un mundo bajo el poder de lo material, de lo palpable, de lo concreto, Jon Fosse nos recuerda lo que nos une de forma indisoluble con lo invisible. Porque ¿donde quedo nuestro vinculo con el amor, que crea la alianza mas poderosa con lo sagrado? ¿Donde la lengua que algun dia aprendimos para hablar con los animales? ¿Donde los angeles que durante siglos nos visitaron para poner en nuestros ojos visiones delicadas y un misterioso regalo en nuestro vientre, que esta a punto de nacer a cada instante? ¿Donde nuestro andar por el mundo, sabiendo que todo es parte de un alfabeto divino que hace tiempo hemos olvidado como leer?Jon Fosse, con la delicadeza de la luz, con la violencia de la nieve sobre las tormentas del mar oscuro, nos responde en sus ultimos poemas: todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos olvidado, esta dentro de nosotros, en estas palabras, resguardado, protegido, indestructible. Abrid este libro y recordad: lo invisible y sus dioses, y sus enseñanzas, intempestivas, intemporales, invulnerables, volveran a aparecer ante vuestros ojos.

Esta edición bilingüe reúne 185 poemas inéditos en España de Emily Dickinson, acompañados del elegante trabajo artístico de Lucila Biscione. Su obra plástica, delicada y original, sintoniza con la so

Esta colección de poemas sumerge al lector en un viaje introspectivo a través de emociones y experiencias humanas universales. Con un lenguaje rico y evocador, cada poema destila momentos de vida, reflexiones sobre el tiempo, la naturaleza y la soledad, ofreciendo un espejo en el que mirar nuestras propias vidas.

"Mariposa Psique " es una colección poética que navega por las profundidades del amor y la pasión. A través de sus versos, el poeta ofrece un viaje introspectivo al corazón y el espíritu, explorando la interseccion del deseo, la naturaleza y lo etereo. Cada poema es un reflejo del alma que busca capturar la esencia del sentimiento humano en su forma mas pura y vibrante.

Después de vivir la Pandemia (el Estado de Alarma, el Confinamiento y sus fases — trabajando en una residencia de personas con discapacidad—, los repuntes, la nevada llamada Filomena…), la autora de

Este ojo que no mira, mira mucho y propone que miremos. Solo con repasar el índice (no se trata de hormigas / sobresaltos de arena / costa africana / sí, el filo de la luna corta / con las dunas en el cuerpo) podemos tener una idea de cuan cargado de imagenes esta este delicado poemario que nos propone una mirada, entre otras posibles, sobre el universo de heridas que abren y olas que expanden las migraciones.

SALMONunca se equivocaron los Viejos Maestros.W.H.AudenEl mundo existe, las cosas existen:la piedra, el sol, el aire,el pájaro en vueloy la primavera en la rama.Cuando el desánimo nos abatela memoria se encarga de recogerlosy forma con sus semillasel volcan y la rosa, la cantera y el sonido.Tambien la ola, el claro del bosque,las iglesias goticasy los campos de lavandanos salvan de la tristeza.Eso lo sabian los Viejos Maestros,y amaban la perspectiva,los alamos de Italiay la sal de la tierra.Eran incansables: repetianel oro brillante y la esfera celeste,las nubes en el cieloy el suelo bajo los pies.Que lo visible perdure,que lo incontable renazca:eso debatian en los talleres,y en las telas abundan colinas, iglesias, arboles.

El impulso incontrolado de hacer verso lo cotidiano mueve la pluma de Marino Martínez Baizán-Lobo, quien en estas páginas retrata emociones, pasiones, paisajes, momentos y personas con la calidez de la rima sencilla y sensible.Este poemario rinde homenaje, tambien, a los brillos fugaces que hacen especiales nuestras vidas, a los amores que nos forman y a las perdidas que, paradojicamente, nos completan como seres humanos.Asturias, con su paisaje y sus gentes, es fuente de inspiracion que predomina en esta obra poetica.

El amor mueve el mundo, y también a nosotros mismos . Este libro es una ventana ilustrada al mundo del amor de dos en dos, en el que seguro te sentirás identificado-a. Su lectura te llevará de viaje a los diversos estilos de amor que adoptamos en una relacion; asi como de las diferentes fases por las que el amor atraviesa: desde la ilusion del inicio hasta el desamor. Con un tono ludico, pero profundo y acompañado de ilustraciones y reflexiones ¡ Su lectura te enamorara!