Libros de Diseño y Moda, página 2 de 423

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y u

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada...

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

Una historia trepidante, basada en hechos reales: la vida del hombre detrás de la leyenda. Con apenas 14 años, Louis Vuitton dejará atrás su humilde aldea en las montañas francesas del Jura para con

«Contraperfume» es todo aquello que nos permite dar sentido a lo que olemos. Una narración donde la memoria, la experiencia y el olfato son el espejo que nos devuelve nuestra propia imagen.Mediante u

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrev

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representacion correcta de todos los caracteres. En una extensa seccion preparatoria se detallan las herramientas, materiales y tecnicas basicas. Tanto los caligrafos principiantes como los expertos podran ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

Pieza clave y documento indispensable para comprender e interpretar el nacimiento y la trayectoria fundacional del Movimiento Moderno. Su contenido, que se inicia con las doctrinas de William Morris y sus seguidores es un apasionante analisis, pleno de anecdotas y referencias personales, que abarcan todas las etapas de la genesis del diseño del siglo XX y culminan con la obra del famoso arquitecto aleman Walter Gropius y el tambien famoso y polemico Bauhaus. El profesor Pevsner nos propone una reflexion y al mismo tiempo una evaluacion del origen y generacion del diseño, liberandolo de las contradicciones generadas por las artes aplicadas y la artesania.

Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la regla del 80/20 hasta la fragmentacion, pasando por las connotaciones de los rostros aniñados, la navaja de Ockham, la autosimilitud o la narracion, los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores. Autores William Lidwell es jefe de investigacion y responsable de desarrollo de Applied Management Sciences Institute. Kritina Holden es especialista en factor humano en el Lockheed Martin-Space Operations. Jill Butler es fundado...

Este título agrupa una colección variada, esplendida y sorprendente de proyectos creados por algunas de las mentes mas prodigiosas del diseño grafico de nuestros días

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

Descubre la evolución de las zapatillas desde sus orígenes como calzado deportivo hasta su fulgurante ascenso como fenómeno cultural. Adoptadas por raperos y bailarines de breakdance, las zapatillas pasaron del campo de atletismo a la calle, transformandose en un accesorio imprescindible. Se han convertido en un emblema esencial de la moda urbana: son, al mismo tiempo, un codiciado objeto de coleccion y una industria que mueve millones. En este libro podras descubrir desde la historia y los modelos iconicos de las marcas mas importantes (Nike, Adidas, Puma, Reebok, Converse...) hasta las principales colaboraciones y las figuras que han cambiado por completo la escena de las zapatillas, como Michael Jordan, Virgil Abloh o Travis Scott. Ademas, podras leer entrevistas con expertos y conocer las acciones en la industria ante preocupaciones como el cambio climatico o las desigualdades sociales. Con fotografias a todo color, datos curiosos, un glosario y consejos para detectar falsificaciones, Sneakers abarca todo lo que necesitas saber sobre la cultura de las zapatillas y su historia, jerga, figuras y tendencias.

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

Fascinating' Sunday Times'Deeply sourced and rich with anecdotes' The Times'Like a nonfiction version of The Devil Wears Prada' Elizabeth Day'Odell's extensive reporting dredges up a wealth of delightful details' New York TimesThis definitive biography of Anna Wintour chronicles the steep climb of an ambitious young woman who would, with singular and legendary focus, become the most powerful woman in media.As a child, Anna Wintour was a tomboy with no apparent interest in clothing but, seduced by the miniskirts and bob haircuts of swinging 1960s London, she grew into a fashion-obsessed teenager. Her father, the influential editor of the Evening Standard, loomed large in her life, and once he decided she should become editor in chief of Vogue, she never looked back.

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociologico, historico y artistico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria mas extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios historicos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta coleccion del instituto, supone un viaje fascinante a traves de la moda de los tres ultimos siglos. Incluye fotografias impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquies hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es una manifestacion esencial de nuestra forma de ser y de la pasion del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes mas brillantes y los ojos mas aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservacion del KCI).

Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo del Traje CIPE del 4 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009 y que rinde homenaje a Elio Berhanyer. Retrospectiva con motivo de sus cincuenta años como diseñador de moda y en la que se estudia pormenorizadamente su biografia y su evolucion profesional.

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.