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La música es el medio que cunde más hondo en la experiencia. Es la expresión más comunicada: vocalizada, tocada, escuchada, sentida, bailada, en lo físico, y descargada, archivada, sampleada y reproducida en nuevas combinaciones como los mashups, esas recombinaciones de elementos heterogeneos para crear algo completamente nuevo y para los cuales hay no solo grandes publicos sino tambien participantes, que se intercambian piezas y remixes. Este ensayo explora las maneras en que las nuevas tecnologias digitales y nuevas plataformas en linea inciden en la experiencia tanto colectiva como individual. Entre otras cosas, se examina la ubicuidad de la musica en nuestras vidas, y sobre todo en la de los jovenes, que para algunos es liberadora y para otros opresiva (produce indiferencia ante la abrumadora oferta de sonoridades sin criterio de seleccion). Finalmente, se investiga como esta experiencia virtual incide en la vida real, no solo en terminos de la virtualizacion de comunidades, sino tambien en las tentativas de la industria musical de criminalizar nuevas practicas.

Los flujos migratorios que han tenido lugar en los últimos años han situado en un mismo espacio personas de distinto origen, etnia, religión, lengua, y sobre todo, personas con diferentes vivencias, experiencias y conocimientos. En este libro se aborda la educacion musical desde una perspectiva intercultural a partir de una experiencia educativa de un centro de Salt, en la provincia de Girona, en la que el punto de partida ha sido la riqueza de la diversidad cultural de sus aulas. Esta experiencia se presenta mediante: El analisis de las dificultades a las que se enfrentan los alumnos extranjeros en la escuela y como la educacion musical puede ayudar a paliarlas. La contextualizacion de¡ centro donde se ha llevado a cabo la experiencia: alumnado, organizacion escolar, proyecto de educacion musical. Una aproximacion a las diferentes culturas musicales presentes en la experiencia. La presentacion de propuestas didacticas.

In "Clapton: The Autobiography," one of the most revered and private figures in the history of rock, blues, and pop finally shares his astonishing life story. The perfect gift for any Slow Hand fan.

Jazz: La historia completa es un viaje a través de la historia del jazz; cada capítulo sitúa la música en su contexto cultural, histórico y social, y analiza como se desarrolló en cada momento. Las secciones biograficas se centran en los artistas principales de cada decada antes de profundizar en las vidas de otros musicos menores, quizas de una importancia mas relativa, pero que ofrecen una vision general de un movimiento musical sin el que no puede entenderse la cultura del siglo XX. La seccion Estilos se centra en cada una de las multiples variantes por las que ha pasado el jazz desde que naciera humildemente en el crisol cultural de Nueva Orleans. Desde el ragtime hasta el jazz brasileño, cada faceta musical es explorada a fondo para guiar al lector a traves de su rica e innovadora historia. La seccion Influencias presta atencion a los numerosisimos estilos musicales que han recibido una influencia directa del jazz a lo largo de los años, desde el boggie-woogie hasta el urban soul o el R&B contemporaneo. Escrito por un experto equipo de redactores especializados en temas musicales, bajo la supervision de Julia Rolf, este es el libro ideal para quien este interesado en este influyente genero e imprescindible tanto para los neofitos como para los melomanos y entendidos. El texto, ameno y riguroso a la vez, va acompañado de centenares de ilustraciones y fotografias que, en conjunto, nos muestran un retrato deslumbrante de la historia del jazz

Textos de Javier Ibargüen y Jesús Oliver nos sirven de guía para conocer los seis monasterios cistercienses más significativos en la historia de la Corona de Aragón: Veruela, Piedra, Rueda, Poblet, S

A biography of the composer renowned for his gift as a melodist.A polemical, passionate and rational attempt to set the composer of La Boheme and Madame Butterfly among the immortal greats Fully explores the contradictions in Puccini''s personality, a man who revelled in the worldly success his operas brought him yet remained insecure about his creative powers Draws attention to the felicity, daring and extraordinary colouring of Puccini''s music Giacomo Puccini (1858-1924), composer of such popular operas as La Boheme and Madame Butterfly, is most renowned for his gift as a melodist. With his final opera, Turandot, Puccini composed the last Italian work in the genre to hold a firm place in the international repertoire. The author draws attention to the felicity, daring and extraordinary colour of his music, to counter the view held during Puccini''s lifetime that he was a retrogressive composer who aimed to shock. Puccini is shown to have been a dynamic new force in musical drama, and yet was a man who remained insecure about his creative powers. Conrad Wilson''s objective book is none the less a polemical, passionate and poignant attempt to set the man from Lucca among the immortal greats

Cada unidad contiene el siguiente programa: El material nuevo se presenta en pasos progresivos claros. Una serie de ejercicios cortos y concisos permite el rápido desarrollo de nuevas habilidades. Los solos instrumentales de compositores prestigiosos estimulan y desarrollan en repertorio práctico. Los estudios técnicos progresivos ponen gradualmente en contacto al estudiante con la técnica instrumental específica. Los dúos instrumentales (en unidades alternas) proporcionan experiencia en la interpretaci&...

Por supuesto que hay personas mucho más autorizadas que yo para prologar un libro que trata de lo flamenco. Sólo la amistad con el autor puede ser una buena razón para hacerlo, amén de la complicidad en el analisis antropologico que compartimos desde hace una decada Manuela Lorente y yo mismo.Unicamente por una superficial aficion al flamenco me he acercado en ocasiones a algunos de los productos de la llamada flamencologia, con literalidad la pretendida ciencia que estudiaria aquel fenomeno social, cultural y misical, en todas sus vertientes, y siempre halle alli varias constantes generales que me insatisfacian y que se muestran en este libro.

La extraordinaria riqueza geográfica, histórica, cultural y social de los países americanos aparece fielmente reflejada en sus canciones. Si bien es sabido que el proceso de educación musical propiamente dicha se inicia con la toma de conciencia que el niño realiza de los elementos musicales contenidos en su propio cancionero tradicional, se debera procurar al mismo tiempo que amplie progresivamete su mundo sonoro, de la misma manera en que va extendiendose cada vez mas el ambito de sus experiencias e intereses generales a partir de aquello que le es mas proximo. Para lograr este objetivo, nada mas apropiado que la infinita variedad melodica y ritmica del cancionero de America, donde no se encuentran repeticiones ni lugares comunes.

En el presente libro se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco, al tiempo que se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más significativos. Tambien se estudian las caracteristicas basica del cante, el baile, el toque y sus elementos de acompañamiento.Ademas de un glosario de terminos especificos, se incluye una relacion con casi 500 fichas de artistas relevantes de todas las epocas, todo ello acompañado de una discografia basica y una amplia bibliografia.Por ultimo, el estudio se completa con un capitulo dedicado a las nuevas tendencias del flamenco, que incluye un apendice actualizado para la presente edicion de mas de 70 fichas de artistas y grupos experimentalistas.