Libros de Pintores y escultores, página 11 de 524

Mejor conocido por su monumental producción muralística, Diego Rivera tambien fue un destacado pintor de caballete y un extraordinario ilustrador, como este libro lo demuestra de manera elocuente. El volumen ofrece una mirada precisa, y largamente esperada, a esta faceta rica y significativa de la inmensa obra de Rivera, cuya presencia persistio durante toda su carrera. Las numerosas reproducciones se complementan con un amplio ensayo esplendidamente documentado por Raquel Tibol, critica de arte y gran conocedora de la obra del artista. El panorama tematico de Rivera la poesia revolucionaria, los asuntos politicos, la cultura popular mexicana, la America prehispanica lleva al lector a un recorrido por la historia del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX. Incluso quienes piensan que conocen la obra de Rivera, descubriran nuevos aspectos por explorar en este hermoso libro.

Los paisajes artísticos no son, sencillamente, reflejos del variado mundo natural. La pintura paisajista invita a seguir la historia de la visión. Expresa particularidades culturales de la sociedad; aún hoy es el campo de proyección de nostalgias, deseos, y temores humanos.

This study provides the first comprehensive description of the materials, techniques and studio practices of German painter Lucas Cranach the Elder. Gunnar Heydenreich draws on detailed technical examination of Cranach''s paintings, as well as analysis of documentary sources, to explain the characteristic elements of more than three hundred of Cranach''s paintings. In the process, Heydenreich provides unprecedented insight into the material and technical history of Renaissance painting in Germany.

En ocasió del centenari del naixement d´Anna M. Dalí, Antonina Rodrigo explica en aquest llibre, basat en llargues converses amb la germana de Salvador Dalí, la infància d’aquest, viscuda a Figueres,

Monografía imprescindible del pintor catalán más universal, cuyas acuarelas y aguafuertes se comparan con los de Goya y Rembrandt. Su estilo preciosista que muestra una pintura detallista, casi una escena en el interior de una bola de cristal, le hicieron famoso ya en su época y hoy se le reconoce como influyente y precursor del Realismo en la pintura española.

Vénus auprès de Mars. Diane et ses nymphes, Aréthuse, Suzanne, Bethsabée, Mélusine, sans parler des nus à la rivière ou au tub de Courbet, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec ou Bonnard : les femmes se b

Hans Hartung (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) es conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto. A comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos gestuales, aunque en aquellos años el termino no formara parte del vocabulario del arte. Mas tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EE UU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado. Con todo, y aunque su estilo parece encarnar mas que ningun otro el concepto de pintura gestual, todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clasica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lapiz, cuidadosamente rellenado con oleo y por ultimo corregido hasta el menor detalle, en un proceso de trabajo asistido, e incluso en gran parte ejecutado, por restauradores profesionales. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que habia realizado en los años veinte. Podria decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecucion a profesionales y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho mas tarde, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: La idea se convierte en una maquina que hace arte. El catalogo de la exposicion se completa con sendos ensayos de Franz Kaiser y Juan Manuel Bonet que exploran no solo su personal poetica sino tambien los vinculos estrechos de Hartung con España: discipulo del escultor Julio Gonzalez, con cuya hija, Roberta Gonzalez, estuvo casado mas de diez años, paso largas temporadas en Menorca y en el pueblo almeriense de Carboneras, como nos recuerdan las muchas fotografias del propio Hartung que se han incluido en este catalogo.

Los dibujos más íntimos de Kokoschka La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Oskar Kokoschka.