Libros de Pintores y escultores, página 117 de 533

El Museo de Zaragoza ostenta entre sus fondos de Bellas Artes, una colección significativa y representativa de obras ejecutadas por el gran pintor aragonés

Tercer volumen con la obra gráfica del artista, esta vez la producida entre 2002 y 2005.

Anni Albers (1899-1994) llegó a entender perfectamente la esencia del arte textil y los fundamentos de su expresividad. Miembro pionero del taller de tejido de la Bauhaus, la escuela de diseño de Alemania en los años veinte, fue una de las artistas textiles mas destacadas del siglo XX.En 1963, en el Taller de Litografia Tamarind de Los Çngeles, se sintio atraida por el proceso de impresion y por el potencial creativo que ofrecia la litografia. A lo largo de las dos decadas siguientes, Anni Albers creo una serie de impresiones que lograban traducir su innovador trabajo textil a este nuevo medio, introdujo los colores mexicanos en sus trabajos y sus textiles se liberaron de las estrictas limitaciones de la trama que habian dominado su trabajo realizado en la Bauhaus. Exploro nuevas tecnicas con la litografia, la impresion en offset, los procesos fotograficos y la serigrafia, creando un cuerpo de obra que ahora se publica aqui en su totalidad por vez primera.

Josef Albers fue uno de los más influyentes creadores que la escuela Bauhaus ha dado al mundo del arte. En 1933, cuando la presión nazi obligo a la escuela a cerrar, se mudó a Estados Unidos . Tras una etapa de transicion comienza un proceso de experimentacion con los efectos opticos del color, que culminara en su mas conocida serie de cuadros:; Homenaje al Cuadrado. En ella utiliza el calculo de formas cada vez menores para ilustrar su terio de que los cambios de lugar, la forma y la luz alteran el color. Esta edicion impecable nos permitira descifrar el interes que Albers mostro por la ambiguedad de la percepcion; la discrepancia entre la informacion visual que la retina recibe y lo que la mente percibe, quedando claro que la identidad del color no reside en si mismo, sino que se establece por relacion con su entorno.

Christa Beissel (1924-2005) fue una artista gijonesa nacida en Alemania. En Asturias residió prácticamente toda su vida y desarrolló en la villa de Jovellanos una carrera artística breve, pero inusitadamente intensa. Inicio su formacion creativa en la afamada escuela de talla de Oberammergau (Baviera), trabajando piezas de madera. Una vez en España, se intereso por varias tecnicas de expresion, hasta que definio un personal soporte de su sensible creatividad: las pizarras pintadas. Con ellas creo un lenguaje singular, un repertorio propio y un estilo que solo se entiende si se analizan su biografia y sus diversos intereses intelectuales. Toda su obra es un homenaje a la sencillez: la vida humilde, la religiosidad pura y la relacion con la naturaleza. Durante su breve carrera ensayo todas las posibilidades que se ofrecian con la pizarra como soporte, tanto en obras bidimensionales como en esculturas o instalaciones. La piedra le permitia aunar su temprana aficion a la talla con el aporte pictorico. En sus cuadros hay siempre una latente inspiracion en la naturaleza, mientras que en lo escultorico se mueve entre el totemismo y la geometria. Esta obra viene a concretar una vida dedicada al arte, a la experiencia estetica y a la poesia de lo visual.

Since 1990 Theo Jansen has been engaged in creating new forms of life, most notably in the form of skeletal beach animals. These forms are not made of protein, but of plastic tubing, and are able to walk with energy absorbed from the wind. Gradually evolving over several generations, these creatures are becoming more adept at coping with their beach environments the creator hopes that they will eventually reach a level of independence and self sufficiency. Here the riveting story of Jansen and the evolution undergone by his creations is told.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Dalí escribió que los dibujos de Federico García Lorca se distinguían por su exquisitez. Según el DRAE, "exquisitez" es algo "de singular y extraordinaria calidad, primor o gusto en su especie". No es corriente que las definiciones de los diccionarios sean tan ajustadas como en este caso: en la especie modesta de los lápices de colores o la tinta china, estos dibujos son extraordinarios en calidad, primor y gusto, si los tres términos se entienden en su puro sentido conceptual, como si fueran poemas, y se aprecian como trabazón de las imágenes o fino oído o selección de una copla entre el magma de lo tradicional. Los dibujos son una extensión de su escritura. Ésta rebosa de sugestiones visuales de forma y color, y los dibujos la complementan y la suplementan. Ingenuos y sentimentales a la vez, nos muestran un mundo análogo al de las palabras: penetran el centro de la inocencia, del deseo, de la melancolía, de la tragedia y el gozo alegre del mundo con una simplicidad, una condensación y una agudeza que se aprovecha de la experiencia vivida de las vanguardias y de la capacidad selectiva ante la tradición. ¿Podría decirse, con su paisano Soto de Rojas, que los dibujos de Federico García Lorca son "regalo al alma, tiros al sentido"?

Fragment per a una autobiografia aplega la producció memorística d´Antoni Tápies. El relat indispensable de les seves vivéncies a la Barcelona prévia, posterior i contemporánia a la Segona República,

KAWAII, ES UNA PALABRA JAPONESA QUE SIGNIFICA "BONITO, CUCO, MONO". PARA QUE NOS ENTENDAMOS, SI UN JAPONÉS VE UN CACHORRO, UN BEBÉ O ALGO TIERNO, ES MUY FÁCIL QUE EXCLAME "KAWAIIIIII!!!". LO KAWAII ES MUY FÁCIL DE IDENTIFICAR PORQUE SE TRATA DE IMÁGENES EN APARIENCIA MUY SIMPLES E INFANTILES A NIVEL GRÁFICO: FIGURAS GEOMÉTRICAS Y CURVILÍNEAS, COLORES VIBRANTES Y UN MENSAJE POSITIVO CARGADO CASI SIEMPRE DE SENTIDO DEL HUMOR. OTRA CARACTERÍSTICA ES QUE CUALQUIER OBJETO O ANIMAL ES HUMANIZADO. ESTE LIBRO REÚNE A LOS MEJORES ARTISTAS DE KAWAII DE TODO EL MUNDO PRESENTADO POR CHARUCA, UNA DE LAS ILUSTRADORAS DEL GÉNERO MÁS COTIZADAS.

Esta exposición, compuesta por setenta y seis obras de distintos formatos y setenta pinturas-instante, realiza un itinerario que recoge las claves de su fuerza creadora como expresión de su pensamiento. Jose Luis Simon es un privilegiado poseedor de experiencias que le llevan a mucho decir, pero con las que tambien nos invita a mirar sus cuadros en recogido silencio.

Han definido a Clemente Gerez de muchas maneras en los últimos 40 años. Quizá haya que quedarse con el distintivo de maestro de la luz, porque es eso lo que irradia su obra antes que nada, con el toque sutil de su espatula.Esa luz que mas que luz es chispa, en medio de la desnudez del paisaje, junto a rostros eternos, iluminados por un candil tembloroso o por un sol que se escurre por detras de los cortijos de la Jara.Con esta cuidada edicion, el autor vuelve a pararse en el camino y a mirar atras, a un tiempo, el de sus mayores, que ya se fue para todos, pero no para el que sigue empeñado en ser arqueologo de luces y de sombras.En definitiva, un libro hecho con mucho cariño, que recoge el estudio de la obra de este gran pintor de nuestra tierra.

"El aspecto más importante de las colecciones que alberga la Fundación Joan Miró es su completo fondo documental, indispensable para apreciar el método de trabajo de Joan Miró, sus inquietudes, sus intereses, sus lecturas.Un total de casi 13.000 entradas "

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