Libros de Pintores y escultores, página 12 de 524

Maruja Mallo. A pintura da nova muller pretende un achegamento á obra pictórica de Ana María Gómez González (Maruja Mallo, Viveiro, 1902-Madrid, 1995). Unha personalidade de intensa vida —vivida e mi

The last retrospective exhibition of the work of Antonio López took place in 1993. In the two intervening decades, the artist has continued to evolve and has produced some of his most significant masterworks. The purpose of this exhibition is to present to the public his most recent production and, from that standpoint, to offer a reinterpretation of the artist's earlier career. The first part of the exhibition explores the major subjects in Antonio López's works from the last decades, indicating at the same time points of continuity and contrasts with the period before 1990. Those subjects may be reduced essentially to three: the city, trees, and the human figure, manifested in three fundamental media (painting, drawing and sculpture). The second part of the exhibition offers a retrospective overview of Antonio López's career, from its beginnings to his early mature period. The emphasis is on the human figure, which at another time predominated in the artist's production. Many of the works in the present exhibition have been loaned fromo private collections, mostly in Spain, including that of the artist himself. A large number of them have never been published or exhibited and some are still unfinished. There are also important loans from institutions such as the Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Museo de Bellas Artes of Bilbao, the Centre Georges Pompidou (Paris), the Hamburger Kunsthalle (Hamburg) and the Boston Museum of Fine Arts. The exhibition is completed by the projection in one of the galleries of two documentaries made specifically for this occassion. They include images of López working this year, both in his studio an outdoors as well as various interviews by individuals close to him.

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte —quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor—, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno —que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar— fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enero-abril de 2011. La artista vienesa, a través de arquitecturas abiertas, fotografiadas o filmadas, plantea una reflexion sobre la relacion sensorial, personal, institucional e incluso politica que mantenemos con el entorno arquitectonico.

El catálogo recoge cerca de cuarenta obras entre esculturas y dibujos de Pablo Serrano, dan forma a una trayectoria de casi tres décadas de trabajo. La selección pretende, con un recorrido por cinco de sus temas angulares: Ordenacion del caos, Quema del objeto, Hombres boveda, Hombres con puerta y Unidades yunta, incidir en el caracter existencialista de la obra del autor aragones."

La vida y la obra de Leonardo: la edición definitiva Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su importancia e influencia son inestimables. Este es

F.O.D es creador de un tipo de trabajo que remite a las abstracciones de la pintura hard edge realizadas por el grupo Neo-Geo en los ochenta y a Peter Halley. Se inspira en múltiples áreas de la cultura; de la arquitectura residencial e industrial al diseño Bauhaus. Crea objetos cuadrados de aspecto convencional que rinden un insolito tributo a ciertos fenomenos urbanos: paredes medianeras de casas demolidas, fachadas de antiguas construcciones, interiores de viviendas venidos a menos y multitud de otros ejemplos de desechos urbanos olvidados.El catalogo incluye textos de Christian Viveros-Faune y Javies Diaz-Guardiola