Libros de Pintores y escultores, página 144 de 533

Voz entre líneas. Javier Peñafiel con la complicidad de Glòria Picazo.Este proyecto quiere ser una reflexión sobre la palabra como elemento portador de múltiples significados. Desde la palabra escrit

Ogni Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 castoline, 1 poster. Nel febbraio del 1937, Picasso accettò di dipingere un murale per il Padiglione Spagnolo dell´Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, il cui tema era il rapporto tra Arte e Industria nella Vita Moderna. Nel suo domicilio di via de La Boétie ricevette Max Aub - a quei tempi addetto culturale dell´Ambasciata di Spagna -, Joseph Lluís Sert e Luis Lacasa - entrambi architetti del Padiglione Spagnolo - ed infine il poeta e direttore dell´ufficio stampa dell´Ambasciata, Juan Larrea. Gli chiesero di tradurre in un´immagine il dramma della loro patria debilitata e decimata da una guerra civile che era scoppiata sei mesi prima, in seguito al sollevamento dell´esercito contro il Governo della Repubblica.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, marzo-julio 2010. Retrospectiva del artista mejicano que se ve por primera vez en Europa. Muestra los dibujos realizados siendo interno del DeWitt State Hospital. Junto con el suizo Adolf Wolfli y el norteamericano Henry Darger, Ramirez esta reconocido como uno de los tres grandes maestros del art brut.

Quan va entrar en contacte amb Auguste Rodin, Rainer Maria Rilke tenia vint-i-set anys i era un poeta no gaire conegut i ple de dubtes. L'exemple imponent de l'obra de l'escultor, la seva dedicació abnegada a la humil tasca de modelar les superficies, la seva voluntat incondicional de sotmetre's a les exigencies de la disciplina artistica, van marcar profundament el jove escriptor i el van obligar a replantejar-se la seva manera d'entendre l'escriptura. D'aquella trobada en va sorgir una prosa d'una bellesa inquietant, l'assaig titulat Auguste Rodin. En aquest assaig Rilke aborda questions estetiques cabdals en l'obra d'un artista plastic, pero que tambe son importants per a l'activitat poetica: questions centrals, doncs, per a l'art en general. D'altra banda la qualitat literaria i la profunditat ideologica del text ens introdueixen en l'ideari estetic d'un dels escultors mes rellevants de la historia de l'art.

Catálogo de la exposición del centro Gallego de Arte Contemporáneo. Edición multilingüe.

Miró llega a sugerir en ocasiones la sensación de disimetría entre unas obras estelares, lúdicas, surgidas de un automatismo radical y un sujeto de una aparente sobriedad, sentado plácidamente en su estudio, dandonos la espalda, con las manos entrecruzadas tras la cabeza. ¿Tendra todo eso algo que ver con su deseo confesado de asesinar a la pintura?

Leonardo da Vinci hace un recorrido apasionante por los estudios anatómicos, las máquinas y el legado artístico de este portentoso hombre del Renacimiento a partir de sus manuscritos, bocetos y obras

La Fundación MApfre ha editado este catálogo sobre su colección de grabados “Suite Vollard” de Pablo Picasso. 100 grabados que reproducen los tres temas recurrentes en toda su obra: amor, violencia y

John Baldessari. Pura belleza, el volumen más exhaustivo que hasta la fecha se ha publicado sobre este legendario artista de California, contiene más de doscientas cuarenta ilustraciones. En un total de once ensayos de criticos, comisarios, historiadores del arte, asi como de un artista y antiguo alumno, se esclarecen muchos de los aspectos de la obra de Baldessari al mismo tiempo que se proporciona el contexto de la extraordinaria aportacion del artista al arte de los siglos XX y XXI. Pocos artistas contemporaneos han logrado la amplitud y la relevancia de Baldessari. Este volumen, con sus exhaustivas reproducciones y sus reveladores textos, aporta la mirada definitiva sobre un artista que ha desafiado nuestra manera de ver las cosas.

Edicións do Cumio presenta las acuarelas que el artista Eduardo Baamonde ha realizado de los más hermosos y representativos paisajes de Santiago de Compostela. El libro contiene cuarenta estampas en las que se pueden ver calles, plazas, edificios monumentales, detalles de fachadas y todo tipo de ambientes de la ciudad. Los dibujos estan acompañados de comentarios del autor referentes a la historia o el origen del objeto de la ilustracion.Un libro que recuerda a los cuadernos de artista que suelen acompañar a los pintores y que ha sido editado con especial cuidado, a todo color y con tapa dura.

Elefante Blanco es el catálogo de la exposición de Franz West en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Publicado en inglés y español, este catálogo muestra las obras exhibidas en el Tamayo, algunas de ellas nunca antes vistas. La obra que se presenta muestra la relación de su trabajo con las personas ya que juega con las implicaciones que se suele dar a los museos cuyo poder radica en transformar lo que contienen en objetos de culto. Como no podía ser de otra manera, la exposición presenta algunas de sus "esculturas portátiles", que, como contrapunto a las actitudes radicales del accionismo vienés, planteaban una alternativa a partir de la interacción del público con objetos pequeños que requerían actitudes de comedia física, de slapstick, para poder considerarse como obras completas. El libro incluye esculturas, collages, mobiliario y objetos adaptables que permiten acercarse a la producción de esta figura internacional que ha jugado un papel determinante en el desarrollo de la creación artística posterior a 1965 y en las nociones que se tienen sobre el espectador y el objeto, la belleza y la fealdad, el arte y la vida.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

F.O.D es creador de un tipo de trabajo que remite a las abstracciones de la pintura hard edge realizadas por el grupo Neo-Geo en los ochenta y a Peter Halley. Se inspira en múltiples áreas de la cultura; de la arquitectura residencial e industrial al diseño Bauhaus. Crea objetos cuadrados de aspecto convencional que rinden un insolito tributo a ciertos fenomenos urbanos: paredes medianeras de casas demolidas, fachadas de antiguas construcciones, interiores de viviendas venidos a menos y multitud de otros ejemplos de desechos urbanos olvidados.El catalogo incluye textos de Christian Viveros-Faune y Javies Diaz-Guardiola

Guia amb més de 150 fotografies d'Agustí Torres i François Halart i comentaris de Dore Ashton -crítica d'art contemporani i una de les més influents a nivell internacional- que documenten el procés de la intervenció de l'artista Miquel Barceló a la Catedral de Palma de Mallorca realitzada entre els anys 2001 i 2006. Es tracta de la reforma de la capella de Sant Pere (o del Santíssim), situada a l'absis lateral dret de la capçalera del temple gòtic. Consisteix en un mural ceràmic policromat de 300 metres quadrats que representa el miracle de la multiplicació dels pans i dels peixos segons l'Evangeli de Sant Joan. Barceló va produir el mural ceràmic a Vietri sul Mare (Nàpols) juntament amb el ceramista Vincenzo Santoriello. També inclou cinc vitralls de dotze metres de altura, fabricats a Tolosa de Llanguedoc al taller de Jean-Dominique Fleury, i el mobiliari litúrgic complementari és creat amb pedra de Binissalem. La iniciativa, impulsada per la Fundació Art a la Seu, fou inaugurada el 2 de febrer de 2007 amb una cerimònia oficiada pel bisbe de Mallorca, Jesús Murgui, i presidida pels reis d'Espanya.