Libros de Pintores y escultores, página 161 de 533

Toward the last third of the 16th century, an exceptional painter came to Spain: Domenico Theotocopulos, known to us as El Greco. Before and after him, other painters arrived, such as Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, etc., most of them finding patronage at the court of Philip II but they were all lesser artists as would also be the case in the 17th century. In comparison to them, El Greco is an unrivalled and unpredictable personage. In spite of his Cretan ascent (El Greco means The Greek), he has often been claimed to be either Venetian or Spanish, because it was within these two traditions where he received training and carried out his work.

Cindy Sherman (b. 1954) is her own subject matter. One of the most celebrated female artists of the twentieth and twenty-first centuries she has, for a period spanning more than thirty years, used make-up, prosthetics and props to present herself in the guise of numerous different personae, placed in contexts that draw on the visual conventions of film, television and the media. Such settings and characters invite the viewer to consider the relation of appearance and identity and also the way in which female stereotypes have been perpetuated not only by the media but also by the art world itself.This book introduces some of Shermans most important works, from her seminal 1970s series Untitled Film Stills, which references film noir movies by such directors as Alfred Hitchcock and Jacques Tourneur, to her progression into colour photography in the 1980s series Centerfolds. It also follows her decision to remove herself from the picture by allowing her props and prosthetics alone to represent the subjects that she wished to critique, such as pornography and war photography.In the last decade Sherman has reintroduced herself into her work, for example in her History Portraits where she playfully appropriates the subjects of the Old Masters, as well as introducing us to a whole new cast of characters in her Clowns and Headshots (or Hollywood/Hampton Types). It also presents her most recent pieces large-scale murals and photographs, in which more ambiguous identities are played out within epic landscapes.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Piero della Francesca.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Greco y la pintura moderna”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 24 de junio y el 5 de octubre de 2014. El catálogo que acom

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesia de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catalogo reune las obras mas representativas de la artista y recoge ademas una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografia misteriosa que incluso hoy dia solo puede entreverse en lo mas profundo de sus cuadros. Su obra esta, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepcion del color tan refinada como hermetica.

Primera retrospectiva completa de Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

Lescultor Josep Busquets (Fontscaldes, 1914 - Barcelona, 1998) va viure a Valls la major part de la seva vida i va rebre encarrecs importants de la ciutat, com ara lemblematic monument als Xiquets. Mai no va allunyar-se de la figuracio i, en general, va estimar la pedra com a material basic, per be que no va defugir el bronze ni la terracota. un recorregut per la vida i l''obra de l''escultor de Valls.Teresa Camps Miro (Barcelona 1944) es llicenciada en Historia per la Universitat de Barcelona. Des de 1970 imparteix docencia sobre art catala i art contemporani a la UAB.

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcetera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriria luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene mas de veneciano y de español, porque fue en estos paises donde realizo su tarea pictorica, su formacion como pintor.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

Picasso TV muestra vínculos insospechados entre algunas de las obras que Picasso realizó en sus últimos años y los programas que emitía la televisión francesa en aquel tiempo. A principios de los añ

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

El libro presenta la obra artística del pintor israelí Baruch Elron, considerado como un ejemplar de raza rara entre los excepcionales pintores del mundo del arte israelí. Se dedicó a la pintura a lo largo de su vida y, con el fin de definir su talento, se podria decir que el arte lo eligio a el en lugar de que el eligio al arte. El lenguaje tecnico de Elron es europeo. Tambien esta influenciado por la pintura surrealista, pero que no se consideraba a si mismo como un seguidor de ningun grupo de pintores o de estilo de pintura. Fue uno de esos pocos pintores que se sintio libre para emplear diferentes estilos de pintura desde el simbolismo al realismo fantastico.

Catálogo de la exposición Kerry James Marshall en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia desde 13 de Junio al 26 de Octubre,

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (23/05/14-31/08/14). La artista invita a los espectadores a que interactúen con su obra a través de las sensaciones que experimenten con algunos de los objetos expuestos.

«Caravaggio, en lloc de ser l’últim pintor del Renaixement, serà sobretot el primer de l’Edat Moderna; una conclusió que pot semblar òbvia, però que no serà compresa plenament fins que no s’entengui

Nat Tate, pintor abstracto, alcohólico y desventurado, se arrojó a las gélidas aguas neoyorquinas en enero de 1960. Nunca apareció su cadáver y apenas se hallarían algunos restos de su trabajo (dieciocho exactamente), pues el mismo se habia tomado la molestia de destruirlo poco antes de morir. Muchos años despues, un variopinto grupo compuesto por David Bowie, Gore Vidal, William Boyd y John Richardson (biografo de Picasso) convoco una fiesta de homenaje en la casa de Jeff Koons. Alli se leyeron fragmentos de este libro a la crema cultural de Manhattan, la cual, segun cuentan las cronicas, recordaba vagamente al inolvidable artista, aparecio el formidable merito de sus residuos y se sintio hondamente impresionada por su tragico destino.Asistian criticos, marchantes, directores de museo, periodistas, supermodelos y notables como Frank Stella, Julian Schnabel, John Ashbery, Jay Mclnerney, Siri Hustvedt, Paul Auster o Michael Collins. Fue sin duda un acontecimiento memorable, que por inesperados motivos, ocuparia largas columnas de prensa durante varias semanas y que ha seguido coleando hasta hoy sin menoscabo del prestigio postumo adquirido por el pintor, cuya exigencia obra rebota esporadicamente en la grandes casas de subastas. ¿Pero quien fue Nat Tate? Esta perfida biografia desvela este borroso enigma. Porque el lector acaba contemplando el libro o, dicho de otro modo, que esta delante de sus narices.

El libro recoge la obra escultórica de Arturo Berned y recoge su trayectoria artística al mismo tiempo que incluye las obras que ha realizado con motivo del año dual España Japón