Libros de Pintores y escultores, página 5 de 513

Coeditado junto al MNAC y la fundación Antonio Tapies y comisariado por Vicente Todoli, este catálogo de exposición recoge una selección de más de un centenar de obras que abarcan varias décadas de t

Se puede pintar con lo que se quiera, con pipas, con sellos de correos, con postales, con naipes, con candelabros, con trozos de hule, con cuellos postizos, con papel pintado, con periódicos. Contrastes delicados, las lineas paralelas, un oficio de obrero, a veces el objeto mismo, en ocasiones una indicacion, en otras una enumeracion que se individualiza, menos suavidad que rudeza.

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluia una larga reflexion en forma de introduccion sobre la relacion del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, ademas de comentarios a cada una de las laminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales mas prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y critico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribio estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, mas alla del mero relato historico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadia de las composiciones, fijandose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepcion a cuestiones ocultas, mucho mas significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prolo

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado.Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

El pintor de la luz, Joaquín Sorolla, está considerado uno de los pintores más relevantes, tanto del panorama español como internacional, de los años comprendidos entre finales del siglo XIX y principios del XX. Su excepcional vision de la obra artistica le permitio desarrollar una brillante carrera. Su vida y su obra hablan con nombre propio a traves de la vibrante luz de sus cuadros.

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipo algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realizacion material. Desde las arterias mas pequeñas del corazon humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendio que la naturaleza y la ciencia estaban inequivocamente conectadas. Sus campos de investigacion y su inventiva abarcaban la filosofia, la anatomia, la geologia y las matematicas, desde las leyes de la optica, la gravitacion, el calor y la luz hasta la construccion de una maquina voladora. Leonardo llevo la pintura mas alla de la Edad Media con obras como La ultima cena y la famosisima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia fisica, sino tambien una cautivadora profundidad e intriga psicologica que continuan atrayendo a multitud de visitantes a Paris, Milan, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras. Este libro ofrece una recopilacion de las obras mas destacadas de Leonardo, un genio de una curiosidad infinita, una imaginacion febril y una capacidad artistica sublime del que a menudo se ha dicho que no tenia suficientes mundos para conquistar ni suficientes vidas para vivir (Alan Woods).

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocoton, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Epoque. La obra de Mucha dejo su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su epoca. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha tambien enarbolo fuertes convicciones politicas. A traves de su monumental ciclo Epopeya eslava expreso su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia politica de las naciones checa y eslava del Imperio austrohungaro. Este libro, realizado con la colaboracion de la Fundacion Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artisticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografias y pinturas monumentales.

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte

Con texto del historiador del arte Christopher Masters, esta guía presenta una visión atractiva y global del arte a través de 52 artistas clave del arte moderno de la A a la Z. En la entrada de cada artista que se encuentra en el libro encontraremos su retrato realizado por Andy Tuohy destacando el estilo propio del artista en cuestion, un resumen de los hechos esenciales que necesitas saber sobre el, sus datos biograficos, por que es relevante en la historia del arte, donde se pueden encontrar sus obras, algun hecho sorprendente acerca de su figura y reproducciones de sus obras clave. Tanto si eres un experto en el campo del arte como si buscas una ayuda util para aventurarte en una galeria, te encantara esta guia de grandes artistas modernos.

Doce imágenes seleccionadas de la obra pictórica de Cézanne que reflejan por qué es llamado "padre de la modernidad". Desarrolla nuevas formas de expresión artística que parten del impresionismo. Convierte la textura de los impresionistas, compuesta por puntos policromos, en una vibración cromática alcanzada gracias a amplias pinceladas de gran colorido. Simplifica cuidadosamente los objetos representados hasta conseguir las formas básicas fundamentales como círculos, cubos y cilindros y, con ello, sienta las bases del cubismo y el arte abstracto del siglo XX.

"A los cuatro años, Renoir abandona su ciudad natal para trasladarse a París, en compañía de sus padres, Leonard y Marguerite, y de sus hermanos, Henri, Lisa y Víctor. El motivo del viaje no era otro que la busqueda de alivio para una penosa situacion economica. Y a los siete años tiene que dormir sobre la mesa de costura de su padre, sastre, porque con el nacimiento de su hermano Edmond no quedaba cama ni espacio para la familia.Su actitud ante estas circunstancias materiales no pdria ser mas elocuente a la hora de mostrarnos el caracter de Pierre Auguste: cuando pienso que habria podido nacer en casa de unos intelectuales hubiera necesitado muchos años para liberarme de sus prejuicios y ver las cosas como son. Y quizas hubiese heredado unas manos poco habiles.Su infancia estuvo marcada por dos tendencias artisticas: la pintura y la musica. Para la primera, utilizaba las tizas de su padre, y para la segunda, un coro de iglesia que actuaba a las ordenes de Charles Gounod.Cuando contrae matrimonio, Renoir ya se encuentra a las puertas de su consagracion definitiva, que se producira tras la gran exposicion en la galeria de Durand-Ruel, con 110 obras, y la compra de una de sus telas por parte del Estado (1900) que le concederia la Cruz de Caballero de la Legion de Honor.Bruselas, Londres y Nueva York respondieron tan favorablemente ante sus obras que hasta el museo del Louvre acabaria acogiendo buena parte de su produccion mucho antes de que el pintor falleciera."

El libro recoge los principios fundamentales del dibujo técnico, siendo éste el lenguaje universal mediante el que un técnico puede tanto registrar sus ideas y la información que recibe del exterior como comunicarlas a otras personas con el fin de facilitar su realización práctica.

Se publica en este volumen, por primera vez desde la aparición del primer catálogo razonado de toda la obra pictórica de García Lorca, una amplia selección representativa de los dibujos de García Lorca, presentada en orden cronologico. Esta faceta del granadino levanta en estos momentos un gran interes en el mundo entero. Se han organizado casi una veintena de exposiciones de dibujos originales en Europa y America.

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant'Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en poderosas y evocadoras imagenes llenas de oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, que se remontan a sus miedos de infancia, al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. De oniricos paisajes surrealistas creados con una pistola pulverizadora y plantillas a caratulas de discos; de esculturas con forma de guillotina a una cafeteria que el mismo diseño, Giger nos guia personalmente por su polifacetica carrera en esta introduccion imprescindible sobre este maestro del horror. Reproducciones y diseños detallados y un prologo de Timothy Leary complementan los intimos textos autobiograficos de Giger.

Reconocido como uno de los más versátiles e influyentes artistas de su tiempo, desarrollo asimismo una inteligente y difícil carrera diplomática que resulta desconocida al gran público. Tal es el caso de su intervención como agente secreto de Felipe IV ante la corte inglesa de Carlos En este libro se analizan dichas gestiones y sus estancias en España...

Publicado con motivo de la exposición José Manuel Aizpúrua, fotógrafo: la mirada moderna en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Guía para la identificación de grabados es un texto pensado y creado para el estudioso del grabado que quiera conocer y tener herramientas precisas para poder discernir las diferencias que presentan las multiples modalidades de este arte. Para ello se aporta la maxima informacion sobre todos los aspectos que conforman el grabado o estampa, informacion necesaria para una clara identificacion de cada ejemplar. En este libro se describen las principales tecnicas de creacion de un grabado, se presentan las pautas de reconocimiento de las partes del grabado, se informa del contenido, procedencia y ubicacion de los principales colecciones de grabados, tanto publicas como privadas, de Europa y Estados Unidos de America, se describen los diferentes tipos de analisis que se pueden efectuar en cada pieza y, finalmente, se incluye una bibliografia y un glosario.Este libro esta dirigido no solo a los estudiosos del grabado, sino tambien a todos aquellos que quieran conocerlo, ya que se dan unas directrices claras y definitorias de los principales conceptos que forman una imagen impresa, tanto tecnica, material como historicamente. A los propios grabadores (estudiantes de Bellas Artes), porque es basico el conocimiento teorico de lo que genera su propia creacion. A los historiadores del Arte porque esta es una parcela de la Historia del Arte que a menudo resulta olvidada dentro de nuestras licenciaturas (Historia del Arte, de Bellas Artes, asi como estudios de Antiquaria). Y, especialmente, los conservadores de bibliotecas y museos, que tiene a su cargo extensas colecciones y deben clasificar y catalogar cabalmente los tesoros que conservan.

Prácticamente desconocida por el gran público hasta la gran retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1982, cuando la artista contaba 71 años, la escultura de Louise Bourgeois (París, 1911), de marcado carácter autobiográfico y personal, no es fácilmente catalogable en ningún movimiento ni tendencia establecidos. Según sostiene la propia escultora, toda su producción gira en torno a una suerte de mito fundador: el adulterio de su padre, que introdujo a su amante, una joven institutriz inglesa llamada Sadie, en la casa familiar. De hecho, desde sus primeros dibujos y pinturas de "Femmes-maison" (Mujeres-casa), realizados en los años cuarenta, hasta sus "Cells", instalaciones a modo de celdas o pequeñas habitaciones, de los años noventa, pasando por sus esculturas de yeso y látex de los sesenta o imágenes del cuerpo desmembrado de la década de los ochenta, toda su producción se halla marcada, de una forma u otra, por ese recuerdo de la "traición" paterna. Ello no implica, sin embargo, que la escultura de Bourgeois tenga un significado exclusivamente íntimo o biográfico. Su obra nos desvela las relaciones de poder, la situación de opresión sexual y la experiencia de dolor que anidan en el interior de la familia patriarcal, demostrando en último término que, como subraya el célebre eslogan feminista, "lo personal es político".