Libros de Pintores y escultores, página 5 de 524

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciacion entre el publico y entre los entendidos y artistas. Colecciones publicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideracion de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logro proyectarse con inusitado exito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un numero de visitantes como nunca antes se habia visto. Ese interes jamas ha decaido y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, asi como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproduccion de las obras del maestro. Esto es asi aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles optimos exigibles a una monografia artistica de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicacion de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografias de gran resolucion de las mejores pinturas del artista especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla esta a cargo de certificar que cada reproduccion se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la seleccion del cuerpo de cien obras que forman la monografia y es autora del texto que las presenta.

Paco Guillén.Ruido (en) blancoTextos: Omar-Pascual Castillo; Óscar Alonso Molina; 0rlando Franco Ramírez.Pensar el dibujo como una herramienta de ordenamiento de su universo, una herramienta que se manifiesta disidente, irreverente y diafana, es lo que nos propone desde su produccion visual, el canario Paco Guillen.Con una concepcion amplia y expansiva del lenguaje dibujistico, Guillen elabora una obra que recibe y devuelve influencias de la viñeta humoristica, la urbana caligrafia graffitera, la videoanimacion y la instalacion para desvelarnos una vision critica de su sociedad, en la que el universo del arte actual es puesto en cuestion, revisitado desde una acidez atipica, cargada de sarcasmo, fina ironia y cierta rusticidad grafica que apela a la inmediatez, a la velocidad de las ideas, a la primicia germinal del trazo que casi rasga el papel rayandolo, creando un ruido oscuro que atraviesa el campo incoloro -en blanco virginal, ahora ennegrecido- del soporte que su accion soporta.En una actitud rudimentaria (artesanal en exceso, no por artesanal "hedonista" o mucho menos "manierista") que algunos criticos -o espectadores entrenados- pudieran hasta considerar "outsider" (fuera de orbita), que recoloca el dibujo dentro los margenes de la dignificacion artistica como manera alternativa a la elegancia encorsetada de la estetica bucolica, como alternancia real a su rancia realeza imperante esteticista; Guillen hace del dibujo un divertimento corrosivo por su filoso carisma reflexivo, por la realeza de su feismo.Quizas el feismo que en la realidad misma pulula como atmosfera de nuestro tiempo, un tiempo donde la desconfianza y el descontento es el espiritu que sobrevuela sobre nuestra existencia donde la violencia, el desamparo, la desidia, la apatia y el anti-civismo han desplazado a la tolerancia, la concordia y al buen hacer de la existencia del hombre occidental.Siendo asi, Ruido (en) Blanco, es una apuesta por la reflexion que desenmascara nuestras fealdades, mientras desvela los secretos de un hombre que duda de la certeza de las cosas que del bienestar se desdibujan. Pero ademas, Ruido (en) Blanco es la primera muestra personal de Paco Guillen en un museo europeo. Un proyecto integramente pensado para el espacio expositivo del CAAM, como una propuesta que aglutina todos los caminos ideo-esteticos por los que el artista transita: el dibujo, la videoanimacion (entre las que destacan tres obras realizadas ex profeso para esta ocasion: Ruido Blanco, Bandera, y La carta que no, todas de los años 2011-2012) y la instalacion mas incomoda y beligerante que atenta contra la comodidad silenciosa de nuestra pulcra vida acomodaticia.

Tractat d'una part de l'obra de l'artista gràfic Ricard Opisso. Aquest va col·laborar amb la revista ¡Cu-Cut! Entre 1903 i 1912. El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista concebí per a l

Ricardo Sanz, pintor dotado de una especial sensibilidad que ha sido merecedora del reconocimiento tanto de críticos artísticos como de personalidades ilustres, como los de la familia real española a

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

Pintó en todo momento y circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación, dudaba de su capacidad.

TERCERA EDICIÓN. En 1986, la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional adquirió dos portafolios con un total de 89 acuarelas de temática satírico-política firmadas por SEM y, en ocasiones, por V. Sem, Semen o V. Semen que incluian un elevado numero de imagenes claramente pornograficas, en particular las referidas a la reina Isabel II durante el periodo 1868-1869. Ademas de añadir cuatro nuevas acuarelas de la misma serie, la presente edicion analiza el significado de la obra como material excepcional y, a la vez, representativo de las abundantes publicaciones denigratorias y obscenas generadas en relacion con la familia real durante el reinado de Isabel II con la finalidad de deslegitimar la monarquia isabelina, privarle del respeto de amplios sectores de la poblacion y, en ultima instancia, crear el ambiente propicio y la justificacion moral de la revolucion que destrono a la soberana en 1868.

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.

The first book to concentrate on the early ceramic work of Transvestite Potter, bestselling author, broadcaster and social commentator Grayson PerryGrayson Perry is one of todays most popular artists, known for his flamboyant persona and playful pots. For the first time, this book explores Perrys artistic origins through the artworks that made his name in the years 198294, exploring his role as commentator on contemporary culture and the emergence of his own identity as the Transvestite Potter. The book includes an essay by Grayson Perry in which he looks back on this period of his life.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

With Christopher Tolkien as your guide take a tour through this colourful gallery of enchanting art by J R R Tolkien as published originally in the first groundbreaking Tolkien Calendars of the 19

An exceptional selection of works documenting the entire creative career of the Italian painter, from his powerful beginnings through his Metaphysical painting phase and into the hazy atmospheres of his later works. It includes 116 masterpieces arranged into self-portraits, still-lifes, landscapes and flowers, the four major themes that characterise his work. The collection represents all the various expressive techniques used by Giorgio Morandi over the years: paint, etching, drawing and watercolour. The works have been obtained from major American museums such as the MoMA of New York, the National Gallery of Washington, the Phillips Collection and the Hirshorn Museum and Sculpture Garden in Washington, the Fogg Art Museum in Cambridge (Massachusetts), the Iowa Museum of Art and the Smith College Museum of Art in Northampton, as well as from famous private collections such as those of Roberto Longhi, Cesare Brandi, Lamberto Vitali, James Trall Soby, and John Rewald.

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Described by the Sunday Times as a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit this biography is the inspiration behind the 2024 film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Beautiful bewitching and an exceptionally good photographer Lee Miller was one of life s adventurers She became a Vogue cover girl in 1920s New York before embracing Paris photography and Surrealism and then dramatically changed her life yet again reinventing herself as a war correspondent notably covering the liberation of Dachau These are but three of the many lives of Lee Miller intimately recorded here by her son Antony Penrose Featuring a selection of Miller s finest work including portraits of her friends Picasso Tanning and Ernst Penrose s tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrad

KAWS es uno de los artistas contemporáneos más populares y reconocidos, cuyo alcance va mucho más allá del mundo del arte y se extiende a los ámbitos de la moda, la música y la cultura popular en general.KAWS, que comenzo su carrera como grafitero en la decada de 1990, ha ampliado su repertorio a la pintura, la escultura, el dibujo, el diseño de productos y la realidad aumentada, formando juntos una vision artistica que une todas estas practicas. KAWS ha colaborado con algunas de las marcas internacionales mas destacadas, como Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills y muchas mas.El libro incluye imagenes del estudio del artista realizadas por Jason Schmidt y una seleccion de dibujos preparatorios ineditos de KAWS, asi como obras que abarcan toda su carrera, desde sus primeros dias de graffiti hasta sus juguetes de vinilo altamente coleccionables, complejas pinturas abstractas y esculturas publicas monumentales.Este libro, profusamente ilustrado y en el que se recogen los estudios mas importantes sobre su obra realizados hasta la fecha, es un estudio definitivo sobre la vida y la carrera de este extraordinario artista.

Entre el arte y la tierra, la memoria creativa de uno de los personajes de nuestro país más reconocidos a nivel internacional en el mundo del arte. Vicente Todolí es todo un referente del arte contemporaneo, un curator de prestigio que ha pasado de la direccion artistica de algunos de los mas grandes museos del mundo, como la Tate Modern Gallery, a cultivar mas de 500 variedades de citricos en Palmera, su pueblo natal. Un ?hombre de espiritu renacentista?, curioso vocacional, que investiga y se documenta sobre todo aquello que le provoca emociones, ya sea el arte o la tierra. Quisiera crear un jardin (y verlo crecer) es una reflexion muy personal sobre las circunstancias y asuntos que acaparan su atencion y dibujan tanto su trayectoria vital como profesional: de Valencia a Nueva York, Oporto, Londres o Milan, descubriendo artistas y organizando exposiciones, para volver a los campos junto al Mediterraneo y recuperar sus raices, literalmente, al descubrir el ?arte? de cultivar olivos y citricos.

El museo MEAM presenta en esta exposición a uno de los pintores más influyentes del realismo español del momento, Eloy Morales (Madrid, 1973). Nos embarcamos en un viaje por la trayectoria de un artista cuya virtud y complejidad no dejan de asombrarnos. De una manera clara y distinta, Morales aporta en todas sus composiciones su temple, su delicada firma tecnica y su preocupacion por la captura de la verdad. Nos proponemos compartir en esta ocasion una muestra del ancho y diverso abanico de obras que constituyen su trabajo artistico.

Published in association with the Fondation Louis Vuitton Paris to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition this vivid book charts the life and work of one of Britain s most popular and significant artists Expertly written by preeminent curatorial experts art historians and critics including Sir Norman Rosenthal Sir Simon Schama and Fiona Maddocks this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye catching artworks presented in a lavish large format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney s remarkable life and career Following an introduction that offers an overview of Hockney s life and work a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist s varied career from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington Yorkshire and Normandy Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium ranging from still lifes and portraits to his much loved landscapes and stunning designs for opera A final chapter explores Hockney s engagement with new technology particularly the iPad demonstrating the endless inventiveness cur

El contenido de estas páginas no desmiente lo que anuncia su título pues en ellas Odilon Redon evoca episodios de su vida, nos entrega un peculiar diario en el que cada experiencia vivida se convierte en una experiencia intelectual, reflexiona sobre su arte y nos deja penetrantes semblanzas de artistas clasicos y de contemporaneos suyos. Pintor muy cercano a la literatura, tanto por sus amistades como por las ilustraciones de obras de Edgard Allan Poe, Gustave Flaubert o Charles Baudelaire, publico sus Confidencias de artista en una revista belga, en 1894, y fue su viuda la que en 1922 las recogio en volumen junto a diversos escritos que lo confirman como un perspicaz observador del hecho artistico, atento a la realidad de la naturaleza pero enriqueciendola con los constantes acercamientos a sus aspectos mas misteriosos, en los que ponia la logica de lo visible al servicio de lo invisible. Las descripciones de paisajes se unen a reflexiones sobre temas sociales y filosoficos, y los acercamientos a pintores (sobre todo a su admirado Delacroix) pero tambien Courbet, Manet, Pissarro, Marie Cazin, Degas, Durero, Rodin, Rembrandt, Rubens, Monet iluminan su propia estetica, que consideraba la tradicion, la realidad y la inventiva personal como las tres fuentes del arte.Son paginas en las que Jesus convive con La Internacional, el acercamiento a la mujer con la preocupacion por los niños trabajadores, y las reflexiones sobre la fotografia (la placa solo expresa la muerte) con la respuesta a una encuesta sobre Alsacia y Lorena o a una peticion pacifista. Del Prologo de Juan LamillarSi tuviera que decir cual fue mi punto de partida, deberia decir que fue el arte de Odilon Redon. Marcel DuchampOdilon Redon (Burdeos, 1840-Paris, 1916) es el maximo representante del simbolismo pictorico frances, un movimiento que se opone al realismo y al impresionismo, y que comparte con la literatura la busqueda de un arte mas elevado, con una fuerte carga espiritual y que considera el mundo como un misterio a descifrar. Tanto en su etapa de dibujos y litografias oscuros (los negros) como en su empleo del color en pasteles y oleos a partir de 1890, en Redon destaca una originalidad que participa de lo enigmatico y lo extravagante. Mitos paganos, figuras biblicas y orientales, animales imaginarios pero tambien el colorido de las flores aparecen continuamente en sus cuadros. Ya en los primeros años del siglo XX se dejo ver su influencia en las generaciones posteriores, desde los Nabis hasta el Surrealismo, que destaco los elementos inconscientes y oniricos de su produccion.