Libros de Pintores y escultores, página 55 de 533

By the time of his death from AIDS at the age of 31, Keith Haring (1958-1990) was already a wildly successful and popular artist. Haring`s original and instantly recognizable style, full of thick black lines, bold colors, and graffiti-inspired cartoon-like figures, won him the appreciation of both the art world and the general public; his work appeared simultaneously on T-shirts, gallery walls, and public murals. In 1986, Haring founded Pop Shop, a boutique in New York`s SoHo selling Haring-designed memorabilia, to benefit charities and help bring his work closer to the public and especially street kids, with whom he never lost contact.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

La Casa Encendida Los textos incluidos en el catálogo han sido seleccionados al hilo de las obras que se presentan en la exposición y traducidos por Mauro Armiño, Premio Nacional de Traducción, quién, ademas protagonizara a lo largo del mes de mayo un encuentro en la biblioteca de La Casa. El catalogo incluye textos de la comisaria, Marta Gonzalez; Sarah Wilson, catedratica en el Courtauld Institut of Art de Londres; Guillaume Fau, conservador de los fondos Artaud en la Bibliotheque Nationale de France y Angel Gonzalez Garcia, profesor de arte contemporaneo en la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de Ensayo.

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero deposito de datos historico-artisticos, posee, sin embargo, un rico fondo teorico, que bebe en fuentes tan variadas como Seneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracian, con quien comparte su filosofia moral a traves de los conceptos de buena eleccion y buen gusto,principalmente. Esta edicion aborda los problemas de critica textual y literarios del manuscrito apografo conservado en el Museo Nacional del Prado.

Tanto como profesor como pintor Wassily Kandinsky (1869-1944) jugó un papel determinante en el desarrollo del arte moderno . Influido profundamente por la música Kandinsky pintó sus primeras composiciones abstractas durante su período en Bavaria .

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Victoria Charles

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Edición en inglés.Cuando le preguntaron a quién consideraba una influencia importante en su arte, Picasso sólo mencionó a Francisco de Goya (1746-1828). Pero el formidable alcance de esta influencia ha llegado a multitud de pintores modernos y contemporaneos, como Manet, el movimiento expresionista de comienzos del siglo XX y, mas recientemente, Francis Bacon y Sigmar Polke. como pintor de la corte española, Goya ejecuto una serie de cartones para tapices, pinturas murales y retratos tanto individuales como de grupo. Pero, tras la grave enfermedad contraida a finales de 1792, el artista inicia por cuent propia un notorio conjunto de obras donde introduce nuevoa elementos que aumentan sustancialmente su capacidad expresiva. Este libro, esrito por Jose Gudiol, uno de los especialistas en pintura española mas renombrados, se centra en la imagineria profundamente turbadora de Goya y demuestra que su modernidad es producto de una perpetua investigacion de todo aquello que subyace al mundo de las apariencias y los convencionalismos.

De la colección grandes maestros del arte italiano.

Las obras que se incluyen en este catálogo forman parte de los cientos de retratos e ilustraciones que Julián Grau Santos ha realizado para la prensa escrita entre 1981 y 2008, en los culturales de A

Tan poetico como polemico, el argentino León Ferrari nos seduce con su exquisitez y sus monumentales controversias. En León Ferrari. Obras 1976-2008 encontramos una selección de sus heliografías, dibujos y collages, donde expresa una fuerte critica sobre la dictadura argentina, la politica o la religion, entre otros; asi como una seccion de sus trabajos realizados desde el 2004, que incluyen las esculturas en poliuretano. Sus obras, fusion de denuncia y belleza, nos llevan de la sonrisa a la consternacion, de la alegria a la furia: un trabajo frente al cual es imposible una contemplacion imperturbable y serena. Esta publicacion deja claro por que le fue otorgado el Leon de Oro en la 52 Bienal de Venecia.

Todos coincidimos hoy en día en considerar a Vincent Van Gogh, como un genio de la pintura. Algo impensable en su época, aunque todos los que le conocieran llegasen a apreciar, al menos, su entrega y pasion. En su extraordinaria correspondencia "escrita a pincel" expresa su impaciencia, transmitiendonos que pintura y vida estan unidas en un ritmo trepidante y en ocasiones angustioso. Solo, muy solo, con una dedicacion casi mistica, vivia pintando, sucumbiendo dolorosamente ante la dificultad de la creacion. Este conjunto de estudios elaborados por las profesoras del area de arte del Instituto CEU de Humanidades Angel Ayala quiere sumarse al reconocimiento que el siglo XX concedio finalmente a Vincent, proponiendo un nuevo y diversificado acercamiento a la fracturada personalidad del artista y a su expresiva creacion. El fin no es otro que ahondar en una cuestion esencial que no deja de interpelarnos cuando contemplamos sus pinturas: ¿Por que existe el Arte?

Esta obra de dos volumenes presenta el singular panorama de la pintura italiana entre 1300 y 1610, incluyendo los grandes maestros y sus obras más famosas. En ambos volúmenes los textos están escritos en un estilo ameno y contienen una interesante vision de la personalidad de los artistas, las circunstanciasen que trabajaban, el prestigio social, e incluso la relacion entre los pintores en los diversos centros artisticos. Incluyen descubrimientos recientes, en apendice detallado, tablas de informacion sobre la vida de los pintores en el contexto historico y una bibliografia. Esta obra es una recopilacion de la fascinabte historia del arte italiano, indispensable entre los libros del lector avezado como del aficionado al arte.