Libros de Pintores y escultores, página 61 de 530

"La figura artística de Paul Cézanne es, probablemente, la de mayor influencia en el arte contemporáneo, yendo desde la consagración definitiva del Impresionismo a los albores existenciales del Cubismo.La potencia creadora de este genio, hijo de un prestamista que llego a fundar su propio banco, quiza hubiera podido decantarse por la poesia, pues hasta el mismo Emile Zola, amigo entrañable, reconocio que los versos de Paul eran mas poeticos y verdaderos que los suyos; sin embargo, a pesar de que durante su etapa en el colegio Bourbon (1852-1858) no hubo nada que permitiera entrever sus posibilidades pictoricas, Paul decidio cambiar la pluma por el pincel."

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9788416045655 Giovanni Laurenza reconstruye el escenario social, politico y religioso de la ciudad de Santa María Capua Vetere durante el siglo XVII, espacio físico y temporal en el que nació Nicolás Salzillo y en el que vivio sus años de juventud en contacto con las carpinterias de sus familiares hasta que, cumplidos los 17 años, marcho a Napñoles a trabajar y formarse en el taller de los hermanos Perrone, tras lo cual vino a España. Los archivos parroquiales de S. Maria y los de la Archidiocesis de Capua han sido el manantial generoso que nos ha reveladco datos abundantes de esta extensa familia Salzillo: nombres, parentescos, profesiones, e incluso lugares donde vivieron algunos de ellos y donde tuvieron sus talleres de carpinteria. Tambien documenta la presencia en S. Maria del VI marques de los Velez (Virrey de Napoles 1675-1683 y Alcalde perpetuo del Reino de Murcia y Lorca) que fundo y financio un monasterio franciscano de la rama del santo español S. Pedro de Alcantara con frailes españoles (las hermanas de Nicolas Slazillo se hicieron monjas bizoche franciscanas en este monasterio). El Marques tuvo sus tropas acuarteladas alli, lo cual dio a la ciudad un ambiente muy español, circunstancia que pudo influir en que Nicolas viniera a Murcia. Es, por tanto, una investiga

"A los cuatro años, Renoir abandona su ciudad natal para trasladarse a París, en compañía de sus padres, Leonard y Marguerite, y de sus hermanos, Henri, Lisa y Víctor. El motivo del viaje no era otro que la busqueda de alivio para una penosa situacion economica. Y a los siete años tiene que dormir sobre la mesa de costura de su padre, sastre, porque con el nacimiento de su hermano Edmond no quedaba cama ni espacio para la familia.Su actitud ante estas circunstancias materiales no pdria ser mas elocuente a la hora de mostrarnos el caracter de Pierre Auguste: cuando pienso que habria podido nacer en casa de unos intelectuales hubiera necesitado muchos años para liberarme de sus prejuicios y ver las cosas como son. Y quizas hubiese heredado unas manos poco habiles.Su infancia estuvo marcada por dos tendencias artisticas: la pintura y la musica. Para la primera, utilizaba las tizas de su padre, y para la segunda, un coro de iglesia que actuaba a las ordenes de Charles Gounod.Cuando contrae matrimonio, Renoir ya se encuentra a las puertas de su consagracion definitiva, que se producira tras la gran exposicion en la galeria de Durand-Ruel, con 110 obras, y la compra de una de sus telas por parte del Estado (1900) que le concederia la Cruz de Caballero de la Legion de Honor.Bruselas, Londres y Nueva York respondieron tan favorablemente ante sus obras que hasta el museo del Louvre acabaria acogiendo buena parte de su produccion mucho antes de que el pintor falleciera."

En esta colección, la editorial Gustavo Gil ofrece una serie de libros monográficos sobre numerosos artístas de vital importancia en la historia del arte. Encuadernación: Rústica.

Cuando Goya inició su aprendizaje artístico a los trece años de edad, nadie hubiera podido sospechar que habría de convertirse en uno de los pintores más importantes de España.

An elegant exploration of the hugely influential simplicity, beauty, and functionality of Nordic design - timeless, yet on trend From literature to food, lifestyle to fashion, cinema to architecture, Nordic influence is evident throughout contemporary culture. The Red Thread: Nordic Design celebrates this deep-rooted aesthetic, showcasing the diversity of design from Scandinavia and Finland via more than 200 objects - from everyday items to exquisitely produced decorative glassware, and from traditional handmade textiles to mass-produced products found in homes across the globe. The title is taken from a metaphor, common in the Nordic countries, of a shared and highlighted characteristic (like a long connecting thread in woven material), that runs through and connects themes, ideas, stories, and, in this case, design.