Libros de Pintores y escultores, página 9 de 533

En este cautivador artbook, la talentosa artista Ashleigh Izienicki -nacida en Colorado y conocida mundialmente bajo su marca, MissUpacey- nos invita a explorar su proceso creativo único, en el que combina habilmente temas oscuros y macabros con un toque de delicadeza y feminidad. Con mas de 603.000 seguidores en Instagram, un exitoso Patreon y una tienda online que ofrece productos de diseño exclusivo, como pines, fundas para telefonos, calcomanias y articulos de papeleria, Ashleigh ha logrado cautivar a una audiencia global con su estilo inconfundible. Actualmente radicada en California, Ashleigh trabaja tanto en medios tradicionales como digitales, y comparte en este libro una serie de tutoriales en ambos formatos, ofreciendo a los amantes del arte y sus seguidores una ventana intima a su proceso, el diseño de su estudio y sus fuentes de inspiracion. Ademas, abre su corazon sobre los retos y las alegrias de gestionar un negocio artistico, aportando consejos valiosos para los creativos que comienzan su camino. Hellebore: The Art of Missupacey refleja los valores de produccion de excelencia que caracterizan a la editorial: papel de alta calidad y una exquisita edicion en tapa dura con acabados especiales. Un verdadero tesoro para los seguidores de MissUpacey y para los amantes del arte en general, que disfrutaran de tener esta joya en su estanteria por muchos años.

Antonio Bonet Correa siguió con gran fascinación, casi desde sus inicios, los pasos del pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el historiador del arte. De ahi que estas paginas que les dedica a la vida y la obra del artista esten repletas de emocionantes pinceladas autobiograficas (muchas de ellas referidas a su infancia coruñesa y lucense, y a sus relaciones, en Paris, Madrid y Sevilla, con los creadores de su generacion), y que constituyan al tiempo una suerte de testamento estetico y vital de Bonet Correa. De Perez Villalta le atraen su pasion por la Antiguedad clasica y por la mitologia, su conocimiento de la historia del arte y de los tratados, su pasion por el barroco y el rococo, su vocacion frustrada de arquitecto, su interes por las construcciones demoticas de la Costa del Sol y otros espacios españoles. El libro, que el autor dejo inacabado y ha sido editado por su hijo, Juan Manuel Bonet, incluye un apendice de este ultimo, un prologo del propio Perez Villalta y un epilogo de Estrella de Diego. En el se reproducen ademas numerosas obras del pintor y de los afines. En definitiva, es un maravilloso viaje artistico de la mano de un gran maestro.

Historia de mi vida es una obra muy rica y completa, que nos proporciona una información biográfica enorme, exhaustiva y fiable de la vida y el arte constructivo de Joaquín Torres-García donde ofrece un fresco detallado de los movimientos artisticos e intelectuales de Madrid, Barcelona, Paris y Nueva York del primer tercio del siglo XX.

Described by the Sunday Times as a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit this biography is the inspiration behind the 2024 film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Beautiful bewitching and an exceptionally good photographer Lee Miller was one of life s adventurers She became a Vogue cover girl in 1920s New York before embracing Paris photography and Surrealism and then dramatically changed her life yet again reinventing herself as a war correspondent notably covering the liberation of Dachau These are but three of the many lives of Lee Miller intimately recorded here by her son Antony Penrose Featuring a selection of Miller s finest work including portraits of her friends Picasso Tanning and Ernst Penrose s tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Ya Francisco Pacheco, en su Libro de los retratos de 1599, dejó dicho de Maese Pedro de Campaña, nombre castellanizado de Pieter Kempeneer, que "fue extremado escultor, grande astrólogo, fundado aritmetico, geometra, arquitecto y perspectivo", dedicaciones que sumadas a su condicion de pintor excelentemente dotado lo convirtieron en uno de los creadores y humanistas mas importantes y afamados de la Europa del Renacimiento. Nacido y formado en Bruselas, perfecciono su tecnica durante una estancia en Italia & x02014;de la que no se conservan obras& x02014; y desde alli viajaria en 1537 a Sevilla, la gran metropolis donde alcanzo la madurez artistica y, a lo largo de casi tres decadas, realizo el grueso de su produccion. Buena parte de esas obras aun pueden contemplarse en los lugares para los que fueron concebidas, como la Catedral o la Iglesia de Santa Ana de Sevilla, otras se han diseminado en grandes colecciones como la del Museo del Prado, la Gemaldegalerie de Berlin, la Galeria Uffizi de Florencia o el Louvre de Paris. Hasta su regreso a Bruselas en 1562, Campaña ocupo una posicion relevante en la pintura sevillana, celebrado por su extrema sensibilidad a la hora de describir los episodios de la Pasion y por su enorme calidad en el retrato. La ciudad vivia entonces un extr

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estacio

Catálogo publicado con motivo de la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 26 de noviembre de 2024 y el 16 de marzo de 2025. Las reflexiones sobre la pintura han sido una obsesion a lo l

Después crear la imagen gráfica de la Movida madrileña, entre 1993 y 1995 Javier de Juan se refugió en Murcia, sin perder de vista Madrid gracias a continuas escapadas a la capital. Así nació "Un exilio mediopesionista", mezcla de novela grafica, diario intimo, tormenta de ideas, aforismos, pensamientos y poemas, donde el grafismo juega un papel capital. Publicado por primera vez en 1996, con las limitaciones tecnicas y economicas propias de la epoca, el libro retorna ahora con los dibujos originales en color, en una edicion corregida y aumentada. Una autentica aventura literaria y plastica de la mano de uno de los creadores mas originales e interesantes de las ultimas decadas.

Tras algunos flirteos con el realismo, el impresionismo y el simbolismo, el artista nacido en Kiev Kazimir Malevich (1878-1935) encontró su propio espacio: la disolución de la representación mimética de figuras y paisajes hasta llegar a una abstraccion pura cargada de emociones. En 1915 creo la que se considera la primera y definitiva obra de arte abstracto, Cuadrado negro. Se trata de un rectangulo negro sobre fondo blanco considerado el grado cero de la pintura y que marco un momento trascendental en el arte moderno y abstracto. En este libro exploramos las principales planteamientos e innovaciones de Malevich y situamos sus logros en el contexto de la vanguardia rusa y global. A traves de numerosas ilustraciones de su trabajo examinamos los principios artisticos del suprematismo, movimiento fundado por Malevich y basado en la mas rigurosa abstraccion geometrica y en la supremacia del sentimiento puro en el arte creativo; su papel clave en el desarrollo del constructivismo, y su interes por la filosofia, la literatura, el arte popular ruso y la cuarta dimension.

En septiembre de 2022, el artista camerunés Barthélémy Toguo intervino durante una semana en las salas del Museu Picasso, pintando una serie de lienzos y también un amplio mural de diez metros de longitud. Este fascinante dialogo culmina en torno a la serie de Las Meninas: Toguo sigue el camino que el propio Picasso trazo en 1956 cuando reinterpreto la obra de Velazquez. El presente catalogo es la culminacion de todo este proceso.

Esta es la primera monografía dedicada a estudiar con una metodología rigurosa el significado, la composición y la fortuna del Libro de retratos de Francisco Pacheco, obra manuscrita que representa un caso único dentro del Siglo de Oro español en su doble vertiente artística y literaria. En el Libro se recogen los retratos y los elogios de humanistas y personajes destacados de la época en una exquisita galería de dibujos realizados a lápiz negro y rojo, donde destacan sobre todo los intelectuales de Sevilla. Pacheco consideró esta obra como uno de sus trabajos más ambiciosos. Sin embargo, salvo los estudios pioneros del siglo XIX, el Libro ha sido en gran medida un texto olvidado por la crítica. El presente estudio lo devuelve al lugar de honor que merece, y ofrece un análisis más completo de su autor, situándolo en el centro de la vida cultural española y europea.

Casi desde la nada, supo crear un arte capaz de expresar toda una gama de emociones humanas; supo encontrar la manera de tratar la materia de la vida con un estilo directo, dúctil y a la vez grandioso y heroico; supo adivinar por intuición casi todos los principios de la representación

Cézanne, lo que vi y lo que me dijo es una obra clásica e insustituible, sobre un artista considerado por muchos como el mayor de los pintores modernos. Publicada originalmente en 1921, la obra se encontraba hasta que fuera publicada por Gadir inedita en

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

Danielle Mckinney es una estrella emergente en el mundo del arte. Sus tiernas e íntimas representaciones de mujeres negras en reposo le han granjeado una amplia y fiel comunidad de seguidores. Este innovador libro debut es una colaboracion madre-hija: 50 pinturas de Mckinney aparecen en dialogo con propuestas de diario escritas por su madre, Barbara Mckinney, educadora y apasionada por el arte de la expresion creativa. Las paginas del diario en la contraportada ofrecen a los lectores la oportunidad de escribir sus respuestas a las propuestas, inspirando una practica meditativa. Con un diseño y una produccion impecables, Danielle Mckinney: Beyond the Brushstroke se inspira en la obra de esta nueva voz del arte contemporaneo estadounidense.

Gran formato con ilustraciones. El trabajo de Helios Gómez se sitúa en la cultura de denuncia y resistencia en la Europa de los años 30, cultura que hizo del grafismo una forma de expresión de pleno

Richard Long se asocia con una rama artística que emergió en los años 70 del siglo pasado, el "Land Art". Para Gravitiy, ha producido en exclusiva 44 obras con barro, a las que acompaña un pequeño texto del artista al final del libro. La Tate Britain, Londres (Reino Unido) dedico en 2009 una gran exposicion retrospectiva a este artista excepcional.

"El arte era más importante que cualquier otra cosa para el fundador de la escultura moderna y creó esculturas que gozarían de un renombre duradero, entre ellas El beso, El pensador y Los burgueses de Calais. Estas y otras muchas esculturas se reproducen aqui con fotografias de gran calidad, que muestran todo el espectro de la larga y productiva carrera de Rodin."---"Fur den Begrunder der modernen Bildhauerei war die Kunst wichtiger als alles andere, und er schuf Skulpturen, die ein dauerhaftes Ansehen genieen sollten, darunter Der Kuss, Der Denker und die Burger von Calais. Diese wie auch zahlreiche andere Skulpturen werden hier mit hochwertigen Fotos reproduziert, die das ganze Spektrum von Rodins langer und produktiver Karriere zeigen."---"Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and the Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodins long and productive career."