Libros de Pintores y escultores, página 9 de 524

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

Philip de Laszlo (1869 - 1937) was the pre-eminent portrait artist working in Britain between the years 1907 and 1937. He painted more than 3,000 portraits, including kings and queens, four American presidents and countless members of the European nobility. There has been no biography of him since 1939, and this new account of both his life and his work draws on much new material from the family archive consisting of over 15,000 documents. It establishes the intrinsic importance of his art and re-positions him alongside his great contemporaries John Singer Sargent, Sir John Lavery and Giovanni Boldini. Born into a humble family in Budapest in 1869 he was ennobled by the Emperor Franz Joseph and from 1912 became known as Philip de Laszlo. From an early age he was driven by an unshakable vocation to succeed as an artist. He studied in Budapest, Munich and Paris, soon turning to portraiture, and in 1894 received his first important commission from the royal family of Bulgaria, followed in 1899 by the Emperor Franz Joseph and, in 1900, Pope Leo XIII, a portrait that won him international fame. In 1907 he settled in England, becoming a British citizen in 1914. Despite being interned for over a year during the First World War, his reputation held firm, and in 1930 he was elected to succeed Sickert as President of the Royal Society of British Artists, confirming his place at the head of his profession.

Catálogo de la exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Arts Santa Mònica, entre septiembre de 2012 y enero de 2013, en el Museo Nacional de Escultura de V

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su producción durante estos años hubiera sido su único legado, bastaría para reconocerle como uno de los más importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jerónimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalén y La Lamentación- nos revelan al Van Dyck más experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, además, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronación de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.

La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relacion al auge de la fotografia de exposicion breve. Tematicamente, la naturaleza resultaba menos interesante para el pintor que la vida y los habitantes de la metropolis moderna. A pesar de que Degas busco sus temas fundamentalmente en los salones de ballet, en las carreras de caballos, en el circo o en dormitorios, las bailarinas siempre fueron el tema favorito de Degas.

Rodin, un escultor único, creó su propia escuela con una estetica extraordinariamente original, moderna e innovadora que abrió nuevas posibilidades a los escultores del siglo XX. En sus obras se refleja la pasion y su lucha interior, el ansia de amor y la sensualidad asi como la espiritualidad de lo eterno que hoy en dia sigue transmitiendo toda su fuerza a las generaciones futuras.

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

En la gran profusió d’exemples de la seva producció artística que són presents a la ciutat, hi trobem la clara demostració del reconeixement que Barcelona ha dedicat a la trajectòria del gran pintor

Catálogo de la exposición del mismo nombre del artista fránces Jean-Marc Bustamante, y que recoge una visión de consjunto de la obra de este artista a través de una cuidada selección de 39 obras, todas ellas de una extraordinaria calidad: fotografias, pinturas sobre plexiglas, exculturas e instalaciones, que permiten apreciar en profundidad las caracteristicas de su trabajo.

La historia de Vincent van Gogh es una de las más irónicas de la historia del arte. Tuvo una vida infeliz y difícil, durante la cual no gozó del reconocimiento público; tan grande era su desesperación que al final se suicido con un disparo en el pecho. Hoy en dia es ampliamente reconocido como uno de los pintores mas importantes de todos los tiempos, y sus obras alcanzan precios record de decenas de millones de dolares en subasta. Este exhaustivo estudio de Vincent Van Gogh (1853-1890) constituye una singularidad en la historia del arte: una monografia detallada de su vida y obra combinada con el catalogo completo de sus 871 pinturas. Este volumen tambien reproduce en color la mayor parte de las obras de Van Gogh.

Catálogo publicado con motivo de la exposición, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. El Museo Nacional del Prado y el Meadows Museum de Dallas presentan la exposicion monografica El paisajista Martin Rico (1833-1908), uno de los artistas mas relevantes del panorama artistico de la segunda mitad del siglo XIX en España y pionero en la introduccion del paisaje realista en este pais.El catalogo incluye una biografia del artista escrita por Mme. Claude Rico Robert, colaboradora cientifica de la exposicion, y un ensayo sobre la personalidad artistica y la obra deMartin Rico a cargo de Javier Baron, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion, ademas de las 50 obras de catalogo, bibliografia e indice onomastico y de toponimos. Reproduce unas 200 imagenes en total.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2012 - febrero 2013. Reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictorica establece reveladoras conexiones con su tragica existencia ademas de habilitar a la creadora como figura coetanea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra habia quedado para la historiografia del arte. La exposicion recorre las tres etapas vitales en que se puede dividir su creacion: una primera etapa de formacion (1908-1913), que incluye su obra mas temprana, caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo periodo de consolidacion (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard se inserta con naturalidad y pasion en el movimiento cubista, al que aportara plasticidad y sentimiento, y por ultimo, la que el Museo denomina 'Etapa de Retorno al Orden (1919-1932)', tras su decision de alejarse del cubismo y volver a la figuracion, en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible y son lo mas conocido de su produccion.

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.

Pedro Roldán (1624-1699) es la personalidad más destacada del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras señeras de la escultura española del pleno barroco seiscentista, como asi lo ha venido reconociendo la historiografia artistica a partir de la pionera biografia que le dedicara Antonio Palomino.Debe admitirse sin reservas la incuestionable impronta que dejo su peculiar tecnica de talla, la reconocible caracterizacion estilistica y morfologica de sus imagenes e incluso la consagracion de determinados modelos iconograficos, no solo entre los miembros mas cercanos de su nutrido obrador, sino sobre toda una legion de seguidores de su plastica, hasta bien avanzada la centuria dieciochesca.Pedro Roldan fue el escultor sevillano de su tiempo con una mayor proyeccion exterior, como lo prueba que sus realizaciones fueran requeridas o enviadas a numerosas poblaciones de las actuales provincias de Sevilla, Cadiz, Cordoba, Malaga y Jaen, ademas de las islas Canarias, respondiendo a los multiples encargos que recibio por parte de instituciones y particulares, tanto de rango eclesiastico como civil.La monografia que presentamos es el resultado de tres años de investigacion y conocimiento directo de la produccion escultorica de tan afamado maestro, que nos ha permitido deshacer algunos equivocos referidos a su periplo vital, asi como reflexionar sobre las claves de su formacion artistica y contexto creativo, procediendo asimismo a depurar su catalogo de obras, que hemos logrado tambien incrementar con algunas piezas felizmente documentadas o atribuidas con suficiente fundamento

Aquest llibre ens ofereix l'obra de Teresa Llàcer, una de les grans pintores tarragonines del segle XX, hereva del fauvisme mes lluminós.

Exposició Museu Picasso Barcelona, del 4 de novembre del 2009 al 14 de febrer del 2010.