Libros de Pintores y escultores, página 9 de 513

Esta monografía es una recopilación de la obra de Roni Horn, fotografías, esculturas, dibujos y libros, una práctica artística heterogénea y conceptual.La artista examina el clima y el paisaje, y aunque su obra no aborda explicitamente las politicas de identidad o la emergencia climatica, estos conceptos impregnan su trabajo.Publicado con motivo de la exposicion homonima en el Centro Botin de Santander y comisariada por Barbara Rodriguez Muñoz, directora de exposiciones y de la coleccion de este centro.Una publicacion con textos de la escritora estadounidense Carmen Maria Machado; la comisaria, investigadora y escritora española Isabel de Naveran, asi como una entrevista entre Horn y Barbara Rodriguez Muñoz.

Mejor conocida por crear trabajos de instalación a gran escala inspirados en la arquitectura vernácula estadounidense, Dennis encuentra la belleza en lugares moldeados por personas comunes, que se convierten en depositos de memoria y sentimientos. Sus sitios aparentemente familiares, pero a menudo oscuramente misteriosos evocan recuerdos, fomentan la reflexion y aluden a la naturaleza transitoria de la vida. Este libro contextualiza el trabajo de Dennis dentro del arte contemporaneo y los movimientos feministas y traza el arco de su carrera, rastreando la evolucion de su escultura arquitectonica durante mas de cuarenta años, explorando sus colaboraciones artisticas con poetas y presentando su trabajo mas reciente, una serie de gouaches y dioramas, por primera vez. Una conversacion entre Dennis y el pintor Rackstraw Downes da vida a las influencias de la artista a traves de sus propias palabras. Con un texto perspicaz de la estudiosa de arte feminista Helaine Posner, ademas de comentarios de Dennis sobre las fuentes y el proceso de creacion de la obra, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de coleccionistas e historiadores del arte interesados en el movimiento de escultura arquitectonica de la decada de 1970, y todos los interesados en el feminismo en el arte.

Van Gogh was infatuated with a vision of Japanese art. He experienced this mainly from Japanese woodblock prints which became widely available in Europe after Commodore Matthew Perry forced Japan to

(Edición en inglés) Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundio no solo por buena parte de Italia, sino que tambien alcanzo algunas de las principales capitales del continente, como Paris, Londres o Madrid. En efecto, España no permanecio ajena al interes por las creaciones del maestro boloñes, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los mas destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Ademas, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocacion de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolome Esteban Murillo.Este catalogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su tecnica, asi como en el contexto en el que destaco en la Bolonia y Roma de su epoca y en particular en su relacion con España durante el siglo de Oro. Ademas, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.

El centenari del naixement d?un artista esdevé una excel?lent avinentesa per recordar la seva memòria i els trets més remarcables de la seva personalitat. Aquest Diccionari pretén apropar-se a la bio

" La pression sentie claire et prªte, la main de Manet énonçait dans quel mystére la limpidité de la vue y descendait, pour ordonner, vivace, lavé, profond, aigu ou hanté de certain noir, le chef-d "

Biografía y obras de este prolífico artista y artesano

De 1983 a 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) signent environ 160 toiles "a quatre mains", dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrieres respectives. Basquiat admirait Warhol comme un personnage-cle du monde de l'art, initiateur d'un langage inedit et d'un rapport original a la culture populaire. En retour, Warhol a trouve chez Basquiat un interet renouvele pour la peinture. Avec lui, il a recommence a peindre manuellement, au pinceau. Un veritable dialogue visuel s'est installe entre eux, jusqu'a la creation d'oeuvres portant leurs deux noms. Accompagnant l'exposition "Basquiat x Warhol, a quatre mains", l'ouvrage revient sur cette aventure a travers textes et images. Il reunit des toiles emblematiques du duo, des travaux individuels et des realisations d'autres personnalites, tels Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer, Lady Pink, Kenny Scharf... , afin de resituer cet episode dans la scene artistique new-yorkaise des annees 1980.

ONE OF THE TIMES AND SUNDAY TIMES' BEST BOOKS FOR 2022'Eye-opening and full of surprises . . .A treasure' Sunday Times'A biography as rich with colourful characters as any novel' TelegraphJohn Constable, the revolutionary nineteenth-century painter of the landscapes and skies of southern England, is Britain's best-loved but perhaps least understood artist. His paintings reflect visions of landscape that shocked and perplexed his contemporaries: attentive to detail, spontaneous in gesture, brave in their use of colour. What we learn from his landscapes is that Constable had sharp local knowledge of Suffolk, a clarity of expression of the skyscapes above Hampstead, an understanding of the human tides in London and Brighton, and a rare ability in his late paintings of Salisbury Cathedral to transform silent suppressed passion into paint.

In 1950, photographer Gisele Freund embarked on a two-week trip to Mexico, but she wouldn't leave until two years later. There she met the legendary couple Frida Kahlo and Diego Rivera. Welcomed into their home, she immersed herself in their private lives and the cultural and artistic diversity of the country, taking hundreds of photographs.These powerful photographs, among the last taken before Kahlo's death, bear poignant witness to Frida's beauty and talent.Showcasing more than 100 of these rare images, many of which have never been published before, the book also includes previously unpublished commentary by Gisele Freund about Frida Kahlo, texts by Kahlo's biographer Gerard de Cortanze and art historian Lorraine Audric, as well as a link to a previously unreleased colour film, shot by Freund, showing Diego Rivera at work.

Swiss artist HR Giger (19402014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scotts 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Gigers biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia.The visions drew on demons of the past, harking back as far as Gigers earliest childhood fears as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.From surrealist dream landscapes created with a spray gun and stencils to album cover designs, from guillotine-like sculptures to self-designed bars, Giger personally guides us through his multi-faceted universe in this definitive introduction to a master of horror. Detailed reproductions and designs and a foreword by Timothy Leary complement Gigers intimate autobiographical texts.

This exhibition catalogue brings together works by three Romantic artists: the Norwegians Peder Balke (1804–1887) and Lars Hertervig (1830–1902), and the Spaniard Eugenio Lucas Velázquez (1817–1870).

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

La única monografía retrospectiva en español sobre la obra de Oscar Kokoscha. Este libro recorre la obra y vida del pintor, entre las que destaca fundamentalmente su pintura de retratos, con su carac

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artísti

Este catálogo de exposición reúne obras de tres artistas románticos: los noruegos Peder Balke (1804-1887) y Lars Hertervig (1830-1902), y el español Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), ofreciendo un paralelo entre sus respectivos paisajes para mostrar como plasmaron sus visiones interiores de la naturaleza a traves de tecnicas experimentales que, en cierta medida, anticiparon la manera suelta del Impresionismo y otros movimientos de la pintura moderna.

A SUNDAY TIMES BOOK OF THE YEAR'The first significant biography of the artist' Michael Prodger, The Times' 'Best art books of 2021''Exemplary ... a scintillating read' Alastair Sooke, Daily Telegraph'For those who love Magritte and those who do not, Danchev's biography will come as a revelation' Literary ReviewRene Magritte's surreal sensibility, deadpan melodrama, and fine-tuned outrageousness have all become inescapably part of our times. But these groundbreaking subversions all came from a middle-class Belgian gent, who kept a modest house in a Brussels suburb and whose first one-man show sold absolutely nothing.Through a deep examination of Magritte's friendships and his artistic development, Alex Danchev explores the path of an highly unconventional artist who posed profound questions about the relationship between image and reality, challenged the very nature of authenticity and whose influence can be seen in the work of everyone from Jasper Johns to Beyonce.

El proyecto se articula en dos ámbitos: el verde, protagonizado por el frescor de las verduras, las flores, los niños y los pasteles; y el rojo, poblado de retratos familiares, animales o vísceras. Estructura que se traslada a la publicacion que acompaña a la muestra, con textos de de Anton Castro, Pepe Cerda, Cristina Grande, Ismael Grasa y la propia autora.