Libros de Pintores y escultores, página 9 de 529

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filosofo Jose Ortega y Gasset quien mas duradera influencia ejercio sobre su trabajo. Entre los multiples intereses a los que consagro su atencion durante su prolifica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velazquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedico algunas de las paginas mas brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografias y numerosos articulos publicados en revistas especializadas y en prensa periodica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila mas de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepcion de la pintura de Velazquez con un estilo diafano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los mas destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo considero el decano de la Historia del Arte en España.

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aqui se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Alli asoman San Petersburgo y Moscu, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Mas alla Paris y su bohemia, el taller de la Ruche, luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolucion bolchevique en un telon de fondo rasgado de tristeza.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una victima de su propio corazon fanatico. Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. Dávila efectúa un proceso similar a la técnica cut-up (que utilizaba William S. Burroughs y Brion Gysin, creando textos nuevos a partir de recortes de escritos preexistentes) en sus esculturas; composiciones verticales como tótems que expanden la deficinión de escultura y que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

El napolitano Salvator Rosa (1615-1673) es un artista plenamente emancipado de todo lugar común y de toda imitación; se aparta de las pequeñeces y convenciones de "lo Real", capta la imaginación y obliga a seguirlo a través de cuanto existe de fantástico y más salvaje en la tierra; crea un hechizo cercano a la sombría melancolía del mago.

Esta retrospectiva permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) a lo largo de ca

Estamos ante una obra maestra de uno de los maestros antiguos más afamados, que nos sirve de pórtico para desvelar las primeras luces de un mundo a partir del que se fraguó el nuestro. El carácter revolucionario de la misma se plasma en el hecho de que rompió, entre otras cosas, la división tradicional de los géneros, pues, a la vez, es un paisaje, que representa las afueras de Bruselas, pero también es una escena de costumbres, que contiene un montón de retratos individualizados." Del prólogo de Francisco Calvo Serraller

Esta edición de Una visión del Juicio Final, anotada y prologada con esmero por Ismael Belda, contiene una selección de textos sobre arte y literatura del propio Blake, así como la mayoría de sus cartas conservadas, y supone una útil puerta de entrada a uno de los universos literarios y artísticos más fascinantes de todos los tiempos. Aparte de los llamados libros proféticos, que en gran medida se explican por ellos mismos, unos cuantos textos expositivos en prosa y algunas de las escasas cartas suyas que conservamos ayudan a comprender su sistema poético y filosófico. Con Blake, como con todos aquellos escritores que denominamos clásicos, hasta el último fragmento tiene significado dentro de la obra y ayuda a esclarecerla, y, de hecho, posiblemente para comprender una parte cualquiera de la obra de Blake hace falta conocerla en su totalidad. "Ayez tout Voltaire. Sinon, vous n'avez rien de Voltaire", escribió Victor Hugo. Con cuánta más razón para Blake.

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporanea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El analisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorias esteticas mas influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, asi como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estetico, desde el krausismo a Bergson. Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistematicos y fragmentarios, contienen mas rigor que muchos tratados de estetica, ha dicho Giorgio Agamben. El dialogo entre pintura y escritura y los modelos esteticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cezanne pasando por Velazquez o Rosales, sacan a la luz una poetica que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su nocion de pintura que, con una dimension humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitacion contemporanea ni a las modas artisticas.Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Television Española en 1975, su trayectoria profesional se ...

Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.Diciembre de 1916. Anoche me enamore de Amedeo Modigliani; anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un ferreo catolicismo, es muy bella, muy docil, muy callada; la niña buena; de su padre. Siente oscuros terrores; la muerte me ronda;. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aun mas ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ;Ya no se quien soy sin Amedeo. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judio, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcoholico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. Este es el hombre que amo. Nace una hija. Vivo al margen de mi misma”, escribe mas tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: no he tenido tiempo de ser Jeanne Hebuterne.

Las ideas, opiniones y pensamientos, del artista español más internacional.

RIBERA ART OF VIOLENCE - TAPA DURA es un libro del autor BRAY, XAVIER/ PAYNE. EDWARD editado por CENTRO (*) DE ESTUDIOS DE EUROPA HISPANI. RIBERA ART OF VIOLENCE - TAPA DURA tiene un código de ISBN 9

RIBERA ART OF VIOLANCE es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por CENTRO (*) DE ESTUDIOS DE EUROPA HISPANI. RIBERA ART OF VIOLANCE tiene un código de ISBN 978-1-898519-42-3.

Juan Hidalgo ha sido, sin ninguna duda, una de las figuras más importantes del arte español contemporáneo. Formado como músico e impulsado, a partir del contacto con John Cage, hacia una lógica expandida de la accion musical, el creador grancanario desplego durante cinco decadas una de las obras mas intensas y singulares con una gran proyeccion internacional. Considerado como uno de los pioneros, en nuestro pais, de los planteamientos conceptuales y del arte de la accion, este creador singular