Libros de Teatro, página 50 de 395

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Comedia filosófica. Autor: Juan Martínez de la Vega. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

«Es a tí a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo.»

Leyendo El señor Galíndez es casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artículo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Como corresponsal del New Yorker, Arendt escribe su controversial "Eichmann en Jerusalen: un reportaje sobre la banalidad del mal", en el que plantea, entre otras cosas, la falta de monstruosidad aparente en el acusado, un funcionario pulcro, y el problema del genocidio institucionalizado en el que los organizadores calculan y cumplen con sus obligaciones de trabajo sin cuestionar la etica de la empresa. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dialogo con el texto de Arendt, dialogo que tiene mucho de discusion, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus multiples significaciones.Hija de un tiempo que no termina de pasar, El señor Galindez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ahi su vigencia.

Todas las ciudades perdidas tienen una puerta secreta. En Cáceres, la puerta es amplia, sin misterios. La ciudad se abre al visitante en forma de arco ensanchado. Se hizo así para que pudieran pasar los carros. Detras, el adarve, y mas alla, Santa Maria. Al otro lado, la plaza mayor, con su bullicio de tiendas y coches. Solo una estrella avisa de que nada es lo que parece. Lo mas oculto y secreto se guarda a la vista de todos. Un Soldado fanfarron, un Poeta, la Muerte, la Vejez y la Hermosura abandonan sus mascaras y nos siguen contando, nos muestran sus exempla, la esencia misma del teatro. Igual que hacian en la Edad Media. Igual que llevan haciendo siglos. Merece la pena escucharlos..

Ciertamente la poesía consiste en arrancarse esquirlas de las entrañas, alguna parte de la esencia de la vida. Sentimiento, espíritu, gozo, pasión, sufrimiento, algo que todos llevamos dentro y que son los materiales con los que cada vez, transformandolos, elabora el poeta sus creaciones.

Los textos dramáticos seleccionados y traducidos por Daniela Bobbio al español, nos dan la oportunidad de conocer a cuatro autores que han sido consagrados entre los principales exponentes de la nova dramaturgia carioca y paulista: Mario Bortolotto, Aimar Labaki, Roberto Alvim y Camilo Pellegrini. En ellos podremos descubrir algunos de los rasgos que caracterizan a la escritura dramatica emergente del nuevo milenio. Mas alla de las tendencias formales o tematicas que puedan relacionar estos autores con otros creadores, sus obras se singularizan por el gesto explosivo y desmesurado con que dramatizan ciertos elementos y ciertas problematicas sociales de la cultura brasileña actual. Compromiso con la realidad y compromiso con su tiempo, aparecen articulados para exhibir - desde dentro y fuera de la ficcion, en sus producciones textuales y en diversos espacios paratextuales - el modo en que estos dramaturgos asumen su compromiso con el teatro.

Estudio y notas de Adolf Piquer Vidal y Àlex Martín Escribà.

Barth es un actor en paro de carácter plácido, un Bartleby moderno, pero auténticamente risueño; todo le hace gracia, se ríe de cualquier cosa y lo hace con una risa franca y contagiosa. Guish, su sufrida esposa, se enamoro de Barth por la franqueza de su risa y decidio reirse con el por toda la eternidad, en la pobreza y en la riqueza. En un casting de carcajadas, contratan a Barth para hacer risas enlatadas y doblar la risa de un famoso. Su exito es colosal. En poco tiempo se convierte en el Hombre Risa, pero, en nombre del negocio, no puede decir quien es, poner cara a las risas; debe permanecer anonimo, clandestino, no reirse en publico. El Hombre Risa es la satira faustica de un hombre que vende su risa a cambio de la felicidad.