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Historia en la que desaparece la voz narradora y conocemos a los personajes a través de lo que ellos mismos dicen. Dividido en seis partes y una coda es un texto en apariencia teatral organizado mediante la sucesion de trepidantes dialogos entre personajes muy extravagantes. Deliciosamente cruel y divertido.

Bizitza amets ez da edozein antzezlan: literatur mugimendu barrokoari atxikitzen zaion lana 1635ean estreinatu zen eta Pedro Calderón de la Barca autore espainiarraren antzerki-obra ezagunenetako bat da. Publiko zabaleko tragikomediak hiru ekitaldi eta 41 agerraldi ditu. Hiruko egitura agerikoa da atalen xedean eta tonuan: lehenak balio liriko nabarmena du; bigarrenean, funtsean ekintza nagusiak gertatzen dira; eta hirugarrenak gogoeta du helburu. Gaiari dagokionez, antzerkiak gizabanakoen patuaren eta askatasunaren arteko talka du langai, Barrokoko beste hainbat lanen ildoari jarraiki: ameslariak zer amets egiten duen ez dakien bezalaxe, gizakiak ez du bere bizitza erabakitzen, baina Segismundo protagonistak aurre egingo dio patuari.

UNA HISTORIA DE AMOR Y LENGUAJE..

Un auto sacramental, «Con vosotros me quedo», una comedia de santos, «Una mitra en el monasterio» y un drama bíblico, «El Rey homicida», componen este volumen en el que Serafín Marqués Gil recoge y r

Com es pot capturar l'essència d'una civilització en dues sondes de 722 kilograms cadascuna? L'any 1977, la NASA va encarregar al reputat astrònom Carl Sagan la creació d'un missatge interestel·lar amb l'objectiu de donar a conèixer a l'univers que al planeta Terra hi havia vida intel·ligent. Dos discs d'or plens d'imatges, salutacions i música adherits a les sondes Voyager van ser el missatge dins l'ampolla que la humanitat va llançar a l'oceà còsmic. Voyager és la història de la creació d'aquest missatge, però no només això. També és la història de la gent que s'amaga al darrere d'aquesta missió extraordinària i fascinant. Un conjunt heterogeni de persones capaces de resumir en un grapat d'imatges, de sons i de textos l'esperit de la humanitat, però incapaces de ser completament sinceres amb la gent que té al costat.

El conflicto dramático de La verdad escurecida se desarrolla en dos planos: político y sentimental. El primero de ellos se articula en torno a la figura del Rey, cuyo poder parece socavado por una crisis latente, aunque al comienzo controlada, gracias al conocimiento certero que posee sobre las lealtades en que puede apoyarse (representadas por el marques Federico) y las deslealtades encubiertas de las que puede recelar (simbolizadas por el duque Carlos). El conflicto politico se entreteje con una trama pasional, nucleada alrededor de madama Roselinda y su deseo de vengarse del Rey, para lo cual ha decidido relegar su inclinacion hacia el marques Federico y valerse del duque Carlos, cabeza de los conspiradores.

Tito Andrónicoversión de Alejandro SalasRomeo y Julietaversión de Josep Maria JaumàJulio Césarversión de Alejandra RojasHamletversión de Tomás SegoviaOteloversión de María Enriqueta González PadillaE

Dedicada al rey Jacobo I hacia 1606, Macbeth es, en palabras de A. W. Schlegel, la más vigorosa obra de Shakespeare: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible". Esta edicion ilustrada por el maestro italiano Ferenc Pinter cuenta con la notable traduccion de Çngel-Luis Pujante y un luminoso prologo de Jorge Luis Borges.

Santa Perpetua parte de un hecho real en Ciudad Rodrigo (Salamanca) donde una mujer decidió no levantarse de la cama "y al indagar nos encontramos un rosario de fosas comunes de desaparecidos", indica Laila Ripoll, quien añade que "Perpetua habla de la memoria de miles de restos que hay bajo tierra, de la necesidad de recordar y de las ganas de no recordar y de echar tierra encima que tiene otra mucha gente". Ripoll indica que el tema de la memoria historica es aun "muy delicado" y "hay sitios en los que no se puede ni hablar de ella porque todavia existe censura y es una herida muy abierta".

Brian Friel, aclamado como el "Chéjov irlandés", es considerado el más grande dramaturgo viviente en lengua inglesa. Las tres obras reunidas en este volumen, publicadas por el autor bajo el título de Three Plays After (2002), son un abierto homenaje al autor ruso. El juego de Yalta (2001) es una transposicion dramatica del cuento "La dama del perrito". El encuentro amoroso de dos personas casadas en el balneario de Yalta da lugar a un tratamiento moderno en que los personajes alternan el dialogo entre ellos con soliloquios dirigidos al publico. Asi, la soledad, el amor y el destino van urdiendo una tematica propia en contrapunto con la del cuento de Chejov. El oso (2002) esta basada en su homonimo ruso, comedia breve en un acto que Chejov calificara de vaudeville. Un hombre rudo reclama una deuda contraida con el marido de su joven y refinada vecina, viuda empeñada en mantener su luto despues de ya un año. Afterplay (2002) retrata el encuentro de dos personajes salidos de dos obras diferentes de Chejov. Veinte años despues, Andrei Prozorov de Tres hermanas y Sonia Serebriakova de Tio Vania entablaran una conversacion en la que sus identidades surgiran gradualmente de un juego de engaños. El lector sera testigo del futuro de aquellos entrañables personajes

Teatro de Ernesto Burgos (Zaragoza, 1897-Barcelona, 1948) supone la recuperación de las obras dramáticas conservadas de este desconocido autor aragonés, que ejerció la escritura teatral desde mediados de los años veinte a mediados de los cuarenta. Fue tambien el fundador y director de la revista zaragozana Pluma Aragonesa, en la que colaboraron muchos autores aragoneses, tanto escritores como pintores. Su teatro aborda temas muy diferentes, entre los que dominan la familia, la educacion o la herencia genetica. Escribio dramas biblicos en verso (Ismael), teatro historico (Pregon) o comedia de costumbres.

Estudio la influencia de la cultura clásica en la vanguardia hispana, especialmente en la poesía, desde el Ultraísmo al grupo del 27, y en otras manifestaciones artísticas que sirven de marco a la pr

Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro.David Fernández Rivera, en Hipnosis / La colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con mascaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platon abierta al sol, de carcel libre, trabajan ―ciegos a su belleza y a la belleza del mundo― para un fin comun e insospechado: la destruccion de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor.Una inquietante y hermosa alegoria de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcara un antes y un despues en el teatro contemporaneo.Angel Padilla