Libros de Teatro, página 61 de 395

Presentamos en esta coedición dos de las obras menos editadas de Azorín. Por una parte, publicamos la “Redacción Definitiva” de Judit, tragedia escrita en 1925 para Margarita Xirgu, pero que no se es

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

Jorge Fernández nació en Burgos en 1969. Se licenció en Geografía e Historia en la Universidad Autónoma de Madrid y posteriormente estudió algo (más bien poco) de Teología en San Dámaso y en Comillas. Para escribir"Maria, la ternura de Dios"se inspiro en: los Evangelios, constante fuente de iluminacion; los 15 años al lado de Enrique Gonzalez, exdirector espiritual del seminario de Madrid; las 14 tandas de ejercicios que le predico don Francisco Cerro Chaves, actual obispo de Coria-Caceres, y su peculiar sentido del humor, sin el cual la obra no seria totalmente suya. Jesus, ante la muerte de Juan el Bautista, el precursor, siente que ha llegado el momento de comenzar su ministerio publico. Abandona a su madre y empieza a rodearse de un grupo de discipulos. Pero no olvida a Maria.El sabe perfectamente que todo esta en manos de Dios, pero su madre sigue sola en Nazaret. Por este motivo, envia a un par de discipulos para interesarse por ella. Sin embargo, la imagen que se nos presenta de Maria en esta pieza teatral es la de una mujer fuerte, la excelente esclava del Señor que colabora en la redencion del mundo. Y siempre al cuidado de su hijo Jesus, el Elegido. Una mujer que supo interpretar en todo momento los designios de Dios y estar a la altura de lo que Dios esperaba de ella.

Enrique Lenza González nació en Madrid en 1928 e inició sus actividades teatrales en 1961 creando el grupo La Careta. Como dramaturgo, ha escrito y estrenado La voz de ayer perdida (1994), Un hombre como los demas (1986), Isidoro Maiquez o el eterno silencio del olvido (1996) y La carcel de mis sueños (1999). Otras obras publicadas son: ¿Merecia la pena vivir asi? (1988), El cisne en el estanque (1989), Nubes de verano (1989), Un grito en el desierto (1991), Un hombre, un arbol, un Dios (1995), La amarga soledad (1999), La casa vieja (2003), Requiem por un torero (2003), El monumento (2004), Flores de papel (2004), ¿Por que Juan ha vuelto a beber? (2005), Un estilo de vida (2006), Es peligroso jugar con el amor (2007) y Zweig (2008). En este mismo sello editorial, ha publicado Deslealtad (2010) y La hermosura de Angelica (2011).

Texto y montaje de la obra de Benito Pérez Galdós estrenada en el Teatro María Guerrero el 2 de noviembre de 2012, en versión de Ernesto Caballero.Doña Perfecta anticipa el anhelo de regeneración de nuestra vida politica y social caracteristico de toda la literatura de la generacion del 98. La obra adquiere tintes tragicos y tanto sus protagonistas como sus antagonistas terminan siendo victimas y culpables a un mismo tiempo de un fatum que acaso no sea otro que el de nuestra convulsa y atribulada Historia.

Aquesta obra, en dos volums, ofereix gairebé la totalitat de les ponències i comunicacions que es presentaren a les jornades celebrades a Menorca del 26 al 28 de març de 2010. La celebració de l'any dedicat a Vicenç Albertí i Vidal (Maó 1786-1859) permeté a l'Institut Menorquí d'Estudis impulsar l'estudi i la divulgació de la figura més representativa de la tercera generació del grup il•lustrat menorquí. L'edició de les traduccions/versions d'El baró de Leandro Fernández de Moratín (a cura de Pilar Carrasco), El barber de Sevilla o la precaució inútil de Pierre-Augustin de Beaumarchais (a cura de Josep Ramon Cerdà) i La viuda astuta de Carlo Goldoni (a cura de Margarida Cursach) contribuí a posar a l'abast del públic una petita però significativa mostra d'una vasta activitat de la qual, fins llavors, només comptàvem amb l'edició d'entremesos feta per Maite Salord el 1997, a més de la traducció que féu Vicenç Albertí del poema èpic de Joan Ramis La Alonsiada, per la qual el deixeble es féu un lloc indiscutit al costat del mestre dins la història de la literatura catalana.

Otelo, tragedia en cinco actos, fechada en 1604, se trata de un relato de celos salvajes en donde sólo la dulce figura de Desdémona, injustamente sacrificada, suaviza la trágica trama protagonizada por rudos personajes movidos por desenfrenadas pasiones.

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Verena creía que tenía un matrimonio feliz, tranquilo y seguro...Hasta que su marido muere en un accidente de tráfico y comienza a escuchar lo que los demás veían en el difunto. En ese momento, los cimientos del mundo que habia creido habitar se tambalean. Durante 52 semanas y un dia, reprendera la relidad, pero, sobre todo se descubrira a si misma. El lector asisitira a ese fascinante viaje a su interior a traves de los encuentros que mantiene Verena a lo largo de ese periodo de tiempo.

Angustias, aprendizajes, deseos, restricciones morales y sociales, el afán de liberación, resistencia y voluntad personal permean las vidas de estas dos generaciones en conflicto; conflicto que se extiende a la textura misma del proceso sociohistorico de las ultimas decadas. Un secreto final conectara las inquietudes de estas dos mujeres, asimismo unidas por los designios de una nueva y despreocupada generacion en la España de hoy.

Los autores se alternan entre reflexiones generales sobre el fenómeno de los poetas dramáticos menores y trabajos que se centran en la figura concreta del segundón, pasando por problemas relacionados con cuestiones de autoría y género.