Libros de Teatro, página 73 de 395

Una comedia negra que ahonda en las relaciones humanas

¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que

En esta obra descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicido a los 46 años sumergiendose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisa del siglo XX, que se suicido con una sobredosis de barbituricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiatrico. Su intima amiga -y tal vez amante- Olga Orozco pasa con ella las horas previas al suicidio. Las acompañamos en los ultimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperacion. La poesia se funde con el erotismo, a veces sensual, a veces violento, de las tres poetisas, en un espectaculo teatral de carne y sangre, verso y musica, que quiere transmitir la belleza y la angustia de las tres autoras celebres, pero tambien de las tres mujeres, de los seres humanos escondidos tras las obras. Las historias avanzan con ritmo de suspense hasta un desenlace de emocion y fuerza.

De entre todos los planetas, solo en la Tierra ha sido posible el desarrollo de la vida. A este fenómeno los astrofísicos lo llaman «el milagro de la Tierra». Nuestro protagonista, Juanjo, quiere reb

Se nos presentan dos obras de teatro. La primera nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, de profesión actriz, que es detenida, secuestrada y torturada tal y como ocurria en las dictaduras del Cono Sur. LA segunda obra es una tragicomedia con personajes marcadamente antagonicos

Este libro puede considerarse un testimonio y homenaje a un tríptico clásico de la filosofía: la ciudad, la amistad y la palabra. La ciudad es Madrid, que siempre nos sorprende con su aliento vital, siempre dispuesta a resurgir en los momentos mas inesperados. La amistad fue lo que unio a diversas voluntades para realizar estas tres entrevistas, en encuentros publicos celebrados entre el año 2007 y 2009, en los que la creatividad, el trabajo y el pensamiento se aunaron en busca de nuevos espacios para la filosofia. Por ultimo, la palabra, la palabra filosofica de tres pensadores, que, manteniendo su independencia, acceden a la invitacion de exponer sus meditaciones y de pensar con otros.Queda el lector invitado a conocer tres figuras muy singulares del panorama actual del pensamiento filosofico en lengua española, Francisco Jose Ramos, Enrique Pajon y Diego Tatian.DIEGO TATIAN(Argentina, 1965). Doctor en filosofia por la Universidad Nacional de Cordoba y doctor en ciencias de la cultura por la Scuola di Alti Studi di Modena, Italia. Investigador del CONICET y profesor de filosofia politica en la Universidad Nacional de Cordoba. Ha sido profesor invitado por universidades americanas y europeas. Es autor de libros de filosofia y literatura. Algunas de sus ultimas publicaciones son La conjura de los justos:...

No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia y el conocimiento del hombre dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento lo convierten en un ser singular y, por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresia, ya sea individual, colectiva o incluso estatal y... democratica. Una joven democracia que no digeria la independencia, agudeza y etica de un hombre integro, valiente, ironico, coherente y enfrentado por su actitud a las oscuridades de un sistema llamado democratico dispuesto a devorar a sus mas valiosos hijos.Socrates. Juicio y muerte de un ciudadano presenta a Socrates y su entorno en el juicio y muerte. Y, parafraseando a Jan Kott, pretende, sin alterar ninguna circunstancia historica, hablar de Socrates, nuestro contemporaneo. Porque entendemos que el teatro es siempre Brecht en el horizonte presente. Y en este caso, un puente no historicista entre el pasado y nuestra circunstancia.

William Shakespeare (1564-1616), el poeta de Stratfordon-Avon, es quizás el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Las notas sobresalientes de su teatro son: su magistral dominio de la técnica teatral, el poder de sus personajes y una probada objetividad, desligada de todo sentimentalismo. Romeo y Julieta es una de las obras mas conocidas y peor entendidas. En ella Shakespeare hace una critica feroz del amor, presentando a unos inmaduros amantes que mueren empujados al margen del conflicto familiar por su propia inconsciencia.

Premio Max al mejor espectaculo. Es la historia de una saga familiar afincada en Europa y Australia y que abarca cuatro generaciones desde 1959 a 2039. La obra indaga en la anatomía de las relaciones paternofiliales: nueve personajes de una misma familia se confrontan a los misterios de su pasado para intentar adivinar el futuro.

La orba traza una panorámica de la producción de la dramaturga catalana en el primer quindenio del siglo XXI

Una comedia histórica de terror romántico. Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina

Una de las obras de Teatro menos conocidas de Larra y que se sepa. Nunca puesta en escena. Se enmarca en los intentos del condado de Castilla hacia el año 965 por desprenderse del vasallaje que rendí

He aquí 35 obras breves, aunque de muy diversa brevedad. Las más, escritas en clave de humor, si bien no todas, que las hay que escuecen. Una suerte de variaciones sobre temas oscuros y luminosos que se articulan o se contraponen en este caleidoscopio teatral. Asi, al mirar por el canuto, nos daremos de bruces con la danza macabra (Danza de ausencias); y, tras interrogarnos sobre lo ineludible, veremos el jolgorio de lo coyuntural (Entremeses variados); de ahi al absurdo (Tema libre en espacio cerrado) solo hay un abismo. Y, vistas estas follas, aun quedara un chorreo de Obras con vida propia, que colman la edicion sobradamente.Escritas entre 1964 y 2014, las piezas que aqui se presentan dan buena muestra de las distintas formas dramaticas que Jesus Campos frecuento a lo largo de este medio siglo (tambien en formatos mayores), dando asi buena muestra de su eclecticismo militante.El volumen se inicia con un prologo de Berta Muñoz, e incluye estudios criticos de Josep Lluis Sirera, Carlos Alba Peinado, Diego Santos Sanchez y Antonio Fernandez Insuela.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Llorenç Villalonga (Palma de Mallorca, 1897-1980), que se declaraba amante de los gatos, los arboles, la catedral de Mallorca y los cielos cambiantes, que admiraba a Voltaire y a Marcel Proust, escribio unos textos dialogados que, en ocasiones, sirvieron para dar voz propia a los personajes de sus novelas. Los disparates (desbarats en catalan) van a distinguirse por un humor fuera de razon o regla, estoes, disparatado, consecuencia de imaginar una situacion posible con un enfoque distorsionado. Este volumen recoge una pequeña seleccion de estas obras de indudable potencial teatral. Las escritas en los años 40 se caracterizan por cierto costumbrismo desenfadado; las creadas en los 50 y 60 se abren a una reflexion de mayor transcendencia que ha llevado a relacion...

Biografía inédita de la dramaturga del Siglo de Oro Ana María Caro Mallén, acompañada de una de sus mejores comedias, El Conde Partinuplés. Reconocida como la mejor autora teatral del XVII nacida en España y unica dramaturga aurea de la que poseemos pruebas.

La obra está imbuida de elementos poéticos y simbólicos para sus cinco personajes.La otra obra, Nuestra cocina es muy diferente, coral y frenética, divertida y profunda

"Aquí no se libra ni Dios es la primera obra de teatro de Antonio LlagunoRojas, que intenta contribuir a la lucha contra el estigma social existente hacia las personas con enfermedad mental. La obra

Teatro

La autora nos presenta un cuarteto de textos teatrales de perspicaz planteamiento escritos desde diverssas perspectivas

El envidioso es una comedia ambientada en el siglo XVI en la Villa y Corte de Madrid, bajo el reinado del emperador Felipe II. Diego Dinvidia es un hombre mediocre que entrega su vida a la labor de malquistar y desbaratar la vida de todo aquel que destaque en algo. Sin el saberlo, un dia llega a su hacienda una carta en donde se le nombra Grande de España, en reconocimiento a su labor de espia de la Inquisicion y delator de los inicuos. Temiendo las consecuencias que supondria para todos el que un hombre asi entrase en la Corte, Basilio, criado y tutor de su hija, junto a Dimesydiretes, (criado multifacetico que le informa de los envidiables y del cumplimiento de sus planes contra ellos), trazan un plan para que no llegue la carta al perfi do Diego, animados por la idea de que un hombre asi jamas permitiria el amor entre Basilio (criollo de la nobleza mejicana que cayo en desgracia y que Diego acogio en su hacienda por el sadico placer de que un Noble sea su criado) y Aurora, su bella y talentosa hija. Ella colaborara en el montaje de una farsa que pondra en evidencia los limites de la naturaleza de Diego: la simulacion de una entrega en matrimonio de Aurora al Conde de Benavente hara que la boda se consume y que, quizas, el envidioso aprenda una leccion.