eBooks de Historia del arte, página 18 de 340

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representacion grafica de diferentes geografias y periodos. Asimismo, hay aqui un recuento de los usos populares, industrales e historicos de cada planta y, a su vez, un ensayo grafico y poetico sobre cada una. Si la etnologia es la ciencia de la diversidad, aqui queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, epocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-historicos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

El tejido antiguo, desde el período cretomicénico al Bajo Imperio romano, alcanzó unos niveles técnicos nunca igualados en tiempos posteriores. Los hilos confeccionados con delicadísimas fibras de lana o seda a los que se unian los increiblemente finos hilos de oro eran el signo identificador de riqueza y poder de la reducida aristocracia homerica y posteriormente grecorromana. Las clases emergentes del periodo imperial romano pretendieron acercarse externamente a la estetica propia de la aristocracia y, al mismo tiempo, diferenciarse de la plebe. El plagio de materias lujosas fue muy habitual en este periodo. Tintes como la renombrada purpura de Tiro se imitaron en Grecia y Egipto durante el periodo helenistico, alcanzando el fenomeno cotas elevadisimas en epoca imperial romana. Asimismo, los finos hilos de oro se fabricaban con materiales de menor valia. Las fibras eran teñidas en amarillo o eran recubiertas con fina piel o metales dorados para imitar el oro. La presente monografia analiza criticamente los papiros y tratados alquimicos del Egipto romano que prescriben como hacer estos falsos tintes y sucedaneos de los hilos de oro. Los resultados eran tecnicamente tan buenos que se promulgaron prohibiciones e impusieron multas a aquellos que elaboraban o vendian fraudulentamente estas mercancias.

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad. ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersion cada vez mas inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporaneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo acelero la comunicacion virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrento con un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros.Pero ¿que puede decir el arte en medio de la catastrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes planto en Finlandia y los conciertos aracnocosmicos de Tomas Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knusgard, de la telefotografia de Trevor Paglen y los videos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustin Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.El resultado del recorrido es una sagaz reflexion sobre el mundo contemporaneo y el sentido del arte de hoy, una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta, para volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca.

Dos mundos distintoscon un fin en común,transmitir por medio de la palabra,la música y la pintura su identidad.Fiel arraigo a Buenos Aires y su cultura,un eco andaluz que de a ratos aparecedejando a su paso su calidez y fuerza.Dibujando en la poesiay rimando entre colores.Dos hermanos de la viday el fruto de su trabajo

Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institucion, pero sirve para entender como se inicia el artista en un circuito y que mecanismos se utilizan para absorberlo. Asi es como se aleja el arte de ser una herramienta politica critica de pensamiento, y se convierte en produccion y, por tanto, en un producto mas del contexto posfordista.A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposicion con el objetivo de dar visibilidad a obras una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la produccion institucional que se entiende como arte. El autor tambien valora si, por el contrario, es la exposicion institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotetica, con la consecuencia indirecta de generar legitimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual.Gasol explora la existencia de diversos tipos de creacion o contextos que proyectan que debe ser arte, asi como sobre que consideramos arte emergente o obra expositiva. Tambien cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artisticas, y como el sistema del capital y laboral afecta a la creacion y la exposicion de arte.

Una defensa del arte por el arte clave para descubrir el pensamiento y la estética de Oscar Wilde.El arte ha caído en la cárcel del realismo y ha perdido toda la libertad creativa. Y, para huir de este culto a los hechos, es necesario reivindicar el papel de la mentira y el artificio en las obras.Mediante un dialogo repleto de paradojas y de la ironia caracteristica del autor, Oscar Wilde evidencia la necesidad de escapar de toda intencion moralizadora en la obra artistica. Puesto que no hay nada mas real que el arte, este debe existir por si mismo y evitar ser un reflejo de una realidad que no haria mas que corromperlo.Oscar Wilde tiene el poder de transformar el ensayo en ficcion. Luis Antonio De Villen

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura eshacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro".La correspondencia entre padre e hijo, una coleccion de cartas intercambiadas entre el critico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger entre 2015 y 2016, da lugar a un lucido dialogo en torno a la relacion de la pintura con sus experiencias y emociones compartidas.A traves de imagenes, palabras, recuerdos e intuiciones, padre e hijo se intercambian impresiones y preguntas sobre el arte, no como un objeto de conocimiento y discurso, sino como una oportunidad de profundizar en la experiencia del mundo y desarrollar la humildad y paciencia frente a las cosas. Un documento unico de dos de las figuras mas relevantes del panorama artistico contemporaneo.

Todo legal narra los inicios de la elite financiera en Chile, desde el año 1973 hasta la actualidad.Al abarcar casi cincuenta años de la historia del país, sus personajes son tan variados como los lugares y acontecimientos que han ocurrido: ejecutivos bancarios, gerentes de empresas, ministros, parlamentarios y presidentes de la Republica.Estos hechos que conectan el golpe de Estado, la dictadura militar, la vuelta a la democracia, la epoca de los jaguares de America, el estallido social y el plebiscito constituyente, a pesar de tener muchos actores, parecen converger en Jose Piñera, ministro de Trabajo durante la dictadura militar, y en su hermano, el dos veces presidente, Sebastian Piñera.Carlos Tromben e Ignacio Schiappacasse, reconocidos investigadores y academicos, a traves de la recopilacion de fuentes directas y un arduo trabajo investigativo, ponen sobre la mesa algo, hasta ahora, inedito: una linea cronologica, con nombres y apellidos, que expone los origenes de la elite financiera. Un grupo de jovenes empresarios que vio en los recursos de toda una sociedad el trampolin para construir su propio imperio, todo esto amparado por una Constitucion que el dia de hoy se discute, con la esperanza de un nuevo comienzo, una nueva sociedad, un nuevo Chile.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas del "marketing" protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre los "trabajadores" paises del norte y los "holgazanes" del sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Ombra es un libro de poesía y dibujo, y también música. Aunque no la escuches, late detrás decada página, pues todo gira en torno al último disco de Artabe, con el mismo título. Para estanueva obra, Artabe atraveso el limite de su propia disciplina, e invito al poeta Juanlu Mora y ala artista plastica Maria Maquieira, para la creacion de once poemas y once dibujos basados enlas once canciones, con total confianza y libertad artistica.Ombra es el lugar donde se mueve el magma ardiente de lo que no nos gusta de nosotros y elmundo. Se mueve en un bucle continuo que nos acecha aun sin darnos cuenta. Es la alegoriade la sombra oscura, como tierra humeda donde se calientan las semillas del ser futuro,reciclado despues de tanto error y desacierto.Ombra somos y en Ombra vivimos todos.

Por amor al arte es un viaje por el mundo de la pintura a través de 67 artistas seleccionados por un forastero en la materia y dirigido a aquellos que, sin ser especialistas, disfrutan visitando museos y se emocionan cada vez que contemplan un cuadro, pero tambien para los que simplemente tengan curiosidad y ganas de saber mas.En estas paginas, encontraras informacion sobre lienzos y autores, si, pero tambien referencias historicas, interpretaciones, reflexiones sobre el arte e incluso curiosidades. Todo ello sin tecnicismos, con un tono ameno y actual.El arte es un bien intangible que es merecedor de ser divulgado y que, por su origen esencialmente humano, es un patrimonio del que todos somos poseedores. Celebralo y disfrutalo. Ese es el espiritu de este libro.Un 15% del beneficio final obtenido por la venta de este libro sera destinado a la Confederacion Salud Mental España

«Bluets» es un híbrido experimental que oscila entre el ensayo lírico y la prosa poética para construir una reflexión personal y filosófica sobre el color azul, los amores perdidos, el dolor y la sol

¿Has pensado alguna vez que la Danza Clásica podría mejorar tu confianza interior, tu porte femenino y tu autoestima? Si tienes más de 40 años y aún no has cumplido tu sueño de bailarina, he aquí la buena noticia: no necesitas ser una adolecente ni mucho menos tener un cuerpo perfecto para bailar. El problema es que nosotras, las mujeres, somos muy buenas en juzgarnos a nosotras mismas y casi siempre nos cargamos de criticas destructivas, como la creencia que despues de los 40, 50 y mas años lo mejor de nuestra vidas ha pasado. De esta forma, terminamos perdiendo por completo la estima y el amor proprio. Hoy quiero anunciarte que con la metodologia Danza Classica No Under 40, un medio simple pero extremadamente eficaz, puedes volver a soñar el ballet, encontrarte a ti misma y sentirte mas bella y atractiva renovando tu version actual. ¡Creeme! muchas mujeres ya estan haciendo este recorrido despues de descubrir y probar la metodologia Danza Classica No Under 40. Quiero asegurarte que tu, como ellas, tambien puedes, comenzando desde cero dando los primeros pasos en este magico mundo del ballet.Dale a esa niña pequeña que ayer eras la alegria de poder bailar hoy, como mujer, para convertirte en la protagonista absoluta de tu vida. ¿Estas lista para hacerlo? ¡Ata tus zapatillas de media puntas porque estamos por empezar!HISTORIAS DE EXITOSMujeres de Italia, España y Latinoamerica han comenzado a bailar despues de los 40 años y nunca mas han abandonado el ballet. Los testimonios de Daniela, Monica, Maria o Katia son algunos de los que encontraras en las primeras paginas de este libro para inspirarte.BENEFICIOS DE LA DANZA CLASICAComo incrementar tu bienestar fisico y mental a traves del ballet y de sus beneficios.El secreto para cuidar tu cuerpo despues de los 40 años.EL METODO DANZA CLASSICA NO UNDER 40Por que el metodo Danza Clasica No Under 40 es eficaz para mujeres no bailarinas, incluso si nunca antes han bailado.El motivo por el cual un poco de maquillaje, el peinado y el atuendo adecuado de ballet son ingredientes imprescindibles para empezar a sentirse mas segura de si.COMO TENER UNA POSTURA ELEGANTELa verdadera razon por la que una postura bonita y adecuada te hace mas fascinante a los ojos de los demas. Como aplicar estas tecnicas de la danza clasica en la vida cotidiana.COMO EMPEZAR EL VIAJE DE TRANSFORMACIONGlosarios de todos los pasos y programa del metodo Danza Classica No Under 40 para aprender a bailar ballet desde casa o en el salon.DANZA Y ALIMENTACIONEl secreto para obtener la cantidad adecuada de energia diaria a traves de una dieta saludable.Como planificar tus comidas correctamente con un menu muy facil de siete dias divididos en: desayunos, almuerzos, comidas, meriendas, y cenas.

Mediante una selección comisariada de citas, imágenes y entrevistas, este libro nos da acceso a las mentes de los pensadores y creadores más influyentes del mundo. Descubra cómo los titanes del mundo del arte, desde Ai Weiwei hasta Ana Mendieta, desarrollaron sus propios estilos visuales, las ideas centrales en las que se sustentan sus practicas y, lo mas importante, que es lo que le transmiten sus creaciones. 50 artistas excepcionales, entre ellos: Marina Abramovi?, Lisa Reihana, Theaster Gates, Tracey Emin, Nam June Paik, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Yinka Shonibare y Mona Hatoum. Se reunen citas de 50 artistas junto con reproducciones de sus obras y una vision general de sus distintas practicas. Encontrara pintores y escultores, cineastas y fotografos, todos ellos con caracteristicos puntos de vista sobre toda suerte de cuestiones, desde la corporeidad de la pintura hasta la naturaleza conceptual de la creacion de imagenes. Se incluyen ademas cinco entrevistas realizadas exprofeso para este volumen y en las que se ahonda en la forma en que estos innovadores artistas realizan su obra.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana.La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los codigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre sera comprometido en su tarea de no dejar ningun signo intacto.

En este libro, dicen los editores, se presentan «algunas de las prácticas, proyectos, experiencias y pensamientos críticos que han surgido, en las dos últimas décadas, sobre la naturaleza y las posib

De los oráculos a los algoritmos, la conducta humana se ha regido desde siempre por la necesidad de predicción, hasta convertirse en la actualidad en el instrumento principal de una gobernanza infalible de la vida.Alternando relatos de ficcion con detallados episodios historicos, Las videntes traza el curso que ha llevado a las maquinas a hacer suyo el lenguaje de las antiguas profecias para llegar a interpretar y juzgarlo todo y a todos a traves de las imagenes que procesan. La inteligencia artificial ha hecho de ellas autenticas maquinas videntes.

TRILOGÍA SOBRE FRANCISCO BUTIÑÁ Y LAS BUTIÑANAS. Estos tres libros constituyen una trilogía que abarca el período 1836-1968, y el tema es el que, sin las fechas, expresa el título del primero: “Franc

A quienes se atrevan a leer, confrontarse y hacer aplicable lo plasmado en este libro, seguramente se les alivianará un poco lo que finalmente no es una carga; cuando se asume con responsabilidad, respeto y verdadero sentir, la educacion es placentera y solo dejara satisfacciones. La finalidad del escritor, es contribuir a la institucion que durante años lo acogio como profesional y persona, obsequiando el recaudo de las ventas para transformar la vida de miles de niños que lo necesitan. Al comprar el ejemplar, no solo estas adquiriendo consejos para criar a un hijo y no morir en el intento, sino que permitiras a un niño correr tras sus sueños, los cuales se transformaran en sonrisas de sus familiares y una vida promisoria, placida y feliz para un pequeño que marcara diferencias significativas en la sociedad.