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El triunfo de la voluntad se distinguió de esas otras películas de propaganda nazi por dos razones. Primero, porque está extremadamente bien hecha (y el hecho de que es un excelente trabajo de propaganda es en parte lo que la hace tan perturbadora.) Pero la pelicula es mas que propaganda de primera clase. Tambien es una obra de arte. Un trabajo de imaginacion creadora y estilistica formalmente innovador, cada uno de sus detalles contribuye a su vision central y a su efecto total. La pelicula tambien es muy, muy bella. El triunfo de la voluntad puede ser calificada adecuadamente de obra de arte porque ofrece una presentacion bella y sensible -una vision- del pueblo aleman, el Fuhrer y el Reich en un genero artistico reconocido (el documental) de un medio artistico reconocido (el cine). Es el hecho de que El triunfo de la voluntad sea un trabajo excelente de propaganda y una obra de arte lo que explica por que la pelicula de Riefenstahl tiene algo mas que un interes historico y por que ocupa un lugar en los cursos de cine y no precisamente en las clases de historia.Los articulos de este volumen debaten como es posible entender la relacion entre etica y estetica, desde el punto de vista de la ultima. Algunos autores se centran en las comparacion entre la argumentacion y la justificacion etica y estetica o entre los valores de uno y otro tipo; otros abordan la relacion entre el arte y la moral desde distintas posiciones, que comparten, sin embargo, el rechazo del autonomismo y la conviccion de que el valor estetico de la obra de arte depende de los juicios eticos implicados en su interpretacion y en su evaluacion. Por ultimo, algunos ensayos se ocupan de aquellos casos dificiles, pero no infrecuentes en la historia del arte, en los que el juicio moral y el juicio estetico señalan en diferentes direcciones, a pesar de la imposibilidad de separar practica o teoricamente sus objetos.

Port Bou: ¿alemán? es un recordar, un sentar por escrito a fuer de interpretación y actualización la vida de Walter Benjamin; pero uno que lucha contra su propio descuidarse, que quiere venir a ser palabra antes de que su fuerza desfallezca, que debemos leer antes de que sea "demasiado tarde". El titulo quiere sugerir que el sitio Port Bou, la geo-grafia, el grafo han sido inscritos en la piel. El suceder historico termina en geografia, tragica de entrada, insignificante, luego, cada vez mas insignificante: pero quedan huellas de conflictos y sucesos cada vez menos claras con el pasar del tiempo: "¿aleman?". A partir de este momento, Port Bou forma parte del meridiano poetico de Celan: un imaginario eje sobre el que la historia, vuelta geografia, se transforma en lenguaje poetico en que se hacen de nuevo legibles los conflictos de la historia. Paul Celan visito a Heidegger y le pidio una respuesta. Nunca la recibio. Escribio entonces un poema ya celebre, Todtnauberg (1967), en el que reclama la palabra que nunca tuvo. Port Bou -Deutsch? Se contrapone directamente a Todtnauberg y a la palabra no recibida: Port Bou, el lugar donde en 1940, perseguido por la policia alemana, se quito la vida Walter Benjamin, es ocasion para un dialogo con el filosofo que Ulisse Doga analiza con detenimiento. A la luz de ese dialogo se perfilan el marco y los problemas a los que se enfrento la cultura alemana en los momentos de su celebracion vanguardista y, muchos años despues, tras la guerra que arraso a Europa, en los años de la "normalidad". En el curso de este dialogo, las grandes figuras de la cultura alemana, Holderlin, George, Mann, Brecht, Adorno, cobran una nueva fisonomia.

La tragedia es la forma dramática que presenta personajes cuya relación es igual a la que hay entre autor y personaje; se comportan como el autor de un texto dramático y se experimentan como personajes en un texto dramatico. El destino tragico presentado por la tragedia es el efecto de una autorreflexion: un reflejo o una repeticion del como de la existencia dramatica en el que del actuar dramatico.El autor analiza la tragedia a partir del estudio de varias obras y autores, en especial la tragedia clasica con su centro en Edipo Rey, el Hamlet shakesperiano y el teatro de Samuel Beckett. Menke aborda la actualidad de la tragedia a partir de su teatralidad y de las paradojas que su teatralidad hace surgir.

Todo lo que he vivido y sufrido, o lo he olvidado por completo o lo recuerdo como si hubiera sucedido ayer mismo. No es gris el horizonte del tiempo.Presentamos ahora unas memorias de infancia, los germenes u origenes del que luego iba a ser un filosofo destacado. Una autobiografia que, mas alla de los datos que suministra sobre su vida, constituye un verdadero ejercicio literario que se lee con el mayor interes. Testimonio de una persona y de una epoca, Germen nos introduce en un pensamiento que hizo del rigor en la reflexion su principio.

Este libro se centra en lo que denomino, en sentido amplio, ideas éticas de los griegos: en particular, en las de acción responsable, justicia, y en las motivaciones que llevan a las personas a hacer cosas admiradas y respetadas. Mi objetivo es describir filosoficamente una realidad historica. Lo que se ha de recuperar y comparar con nuestros tipos de pensamiento etico es una formacion historica: determinadas ideas de los griegos; pero la comparacion es filosofica, porque tiene que poner al descubierto ciertas estructuras de pensamiento y experiencia y, sobre todo, plantear preguntas sobre su valor para nosotros. En algunos sentidos -defendere-, las ideas eticas basicas que poseian los griegos son diferentes de las nuestras, y su condicion es tambien mejor. En algunos otros aspectos, lo que ocurre es que en buena medida nos basamos en las mismas concepciones que ellos, pero no reconocemos hasta que punto.

La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.La apreciacion estetica de la naturaleza es una contribucion fundamental al estudio de la estetica de la naturaleza, uno de los focos centrales de reflexion filosofica en las ultimas decadas, que ha puesto de relieve su autonomia respecto de la filosofia del arte. El libro contiene cuatro ensayos sobre los principales temas de la estetica de la naturaleza, que incluyen, entre otros temas, como debe entenderse la apreciacion estetica de la naturaleza, la relacion del conocimiento cientifico con la experiencia estetica y la objetividad de los juicios esteticos sobre la naturaleza. Malcolm Budd analiza inicialmente que ha de entenderse por naturaleza -en la que incluye tanto objetos y paisajes como procesos y fenomenos naturales- y en que consiste su apreciacion estetica. Defiende el caracter especifico de esta apreciacion de la naturaleza como naturaleza, el relativismo y la libertad que la caracterizan. Budd analiza el pensamiento de Immanuel Kant, considerado como la mayor contribucion filosofica al tema, y las principales corrientes contemporaneas en ese campo.

En los albores del tercer milenio se ha obviado el alma. Los poetas y los artistas, en una curiosa sustitución, ya sólo se interesan por su doble, el cuerpo, soma, que antaño significaba el cuerpo "inanimado", sin vida, el cadaver. Los filosofos parecen pensar que se trata de un tema que ya es historia, apenas util para las antologias. En cuanto a los psicoanalistas, ya no se atreven ni siquiera a nombrarla.Historia natural del alma es un ambicioso estudio de las diversas actitudes que ha habido a lo largo de la historia a proposito del alma, su existencia y naturaleza. Con una gran erudicion, la autora pone de relieve la importancia que ha tenido esta cuestion y los efectos que se derivan de su aceptacion o negacion.

En cierta medida, respondemos al cine como lo hacemos frente a la realidad. La simulación postula un mecanismo de respuesta empática que explica nuestra capacidad para tratar con la gente real, con sus sentimientos, pensamientos y comportamiento. ¿Podemos recurrir a este mecanismo para explicar nuestra respuesta a la ficcion cinematografica?Artes y mentes contiene trece ensayos que analizan cuestiones centrales para la filosofia del arte, como la naturaleza de las obras, los generos y los personajes literarios, la relacion entre ficcion e imaginacion o la teoria del cine. Currie defiende la necesidad de ampliar el campo de la estetica aplicando datos, conceptos y metodos de otras disciplinas cientificas y filosoficas como la semantica, la pragmatica, la psicologia y la antropologia. En sus obras Currie no solo muestra como el conocimiento acerca del funcionamiento de la mente humana ilumina la comprension del arte, sino tambien al contrario como en la comprension artistica se revelan y desarrollan rasgos centrales de la racionalidad humana.

El título se basa en la concepción compartida que comprender -tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos- no se tiene que buscar por un único y obligatorio camino igual para todos, sino que puede alcanzarse por diversas vias. Tambien corresponde a la experiencia de que hay siempre nuevas y diferentes preguntas por formular, las cuales posibilitan abrir otros accesos a la comprension y hacer patentes aspectos de una persona o perspectivas sobre una cosa desconocidos hasta el momento.Caminos de la comprension recoge una antologia de articulos de Jauss en la que podemos apreciar las lineas fundamentales de la estetica de la recepcion y la hermeneutica literaria. Dante, Shakespeare, Yves Bonnefoy, Paul de Man estan presentes en sus paginas, pero tambien una mirada historica al concepto de "comprension", la controvertida relacion entre estetica y moral o la interpretacion de relatos biblicos.

Para los antiguos griegos, el descubrimiento de la belleza coincidió con la intuición del universo. El mundo se mostró, ante sus ojos sorprendidos, en todo el esplendor de un kósmos, es decir, de un "orden bello", un sistema coherente de partes organizadas segun un criterio teleologico, capaz de suscitar un sentimiento de admiracion y de emulacion al mismo tiempo; ese sentimiento que, como dira posteriormente Aristoteles, da origen a la filosofia.La estetica antigua creo los principales conceptos y abordo los problemas fundamentales que posteriormente nos permitieron comprender la imagen artistica y poetica, nuestra contemplacion de la naturaleza, los afectos y las experiencias. Lombardo se ocupa de los autores que pusieron en pie el pensamiento estetico: Platon, Aristoteles, los autores del periodo helenistico, Horacio, el Pseudo Longino y Plotino. Su claridad y su rigor son excepcionales, rasgos que permiten hablar de una obra imprescindible para el analisis de las cuestiones estudiadas: la mimesis y la belleza, la condicion de la poesia, la indole de lo sublime, la idealidad de Lo Bello absoluto.

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del vivir civil, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

"La esperanza y la decepción son ambas hijas del mal vivir y lo reproducen indefinidamente. Este libro es un intento de salir de ese círculo, contra el cual sólo conozco dos disposiciones del alma: ladesesperanza y la felicidad. Y solo dos dimensiones del tiempo:el presente y la eternidad. Al reflexionar sobre todo esto, he tenido la impresion de que estas dos disposiciones y estas dos dimensiones no estaban tan separadas las unas de las otras como en principio se podria creer, y que incluso en rigor no era posible pensarlas mas que como resultado de su mutua relacion. Es esta relacion la que, por mi parte, querria tratar de explorar en sus diferentes manifestaciones. Digo "por mi parte" pues no es mi proposito ser original. Mi meta no es pensar algo novedoso, sino pensar de un modo certero.Mi problema -si es preciso resumirlo en una frase- es saber si la idea de sabiduria guarda hoy algun sentido y, en ese caso, cual. Cuestion anacronica, diran algunos.Quiza. Para saberlo es preciso aun recorrer el camino. Intentemoslo."En estas paginas presentamos el primer volumen de su obra mas ambiciosa y significativa, su Tratado de la desesperanza y la felicidad, saludado en el momento de su aparicion como "un ensayo magistral" (Le Monde) y como "el acontecimiento filosofico del año" (Le Point). La apuesta de Comte-Sponville consiste en devolver a la filosofia su autentico sentido. Un sentido que, lejos de los juegos verbales de moda hace unos años y lejos, asimismo, de la mera y esterilerudiccion, debe centrarse en el arte de vivir y de pensar que desde antiguo recibio el nombre de sabiduria.Sabiduria materialista y, por ello mismo, irreligiosa, que encuentra en la critica de las ilusiones la alegre desesperanza por la que la felicidad se hace pensable y posible.

Definir lo sublime como lo inaferrable que nos aferra es, fundamentalmente, subrayar su propia paradoja: su disolverse en el momento mismo en que nos atrapa. De manera que la experiencia de sentirse atrapados se acompaña siempre de la experiencia de sentirse perdidos.

Según mi manera de pensar, es como si el cine hubiera sido creado para la filosofía -para reconducir todo lo que la filosofía ha dicho sobre la realidad y su representación, sobre el arte y la imitacion, sobre la grandeza y el convencionalismo, sobre el juicio y el placer, sobre el escepticismo y la trascendencia, sobre el lenguaje y la expresion.Cavell entiende la filosofia como un ejercicio de superacion del escepticismo a traves de la filosofia del lenguaje ordinario. De la misma manera, sus estudios esteticos sobre Shakespeare o el cine se centran en el modo en que el arte reflexiona desde diferentes medios y generos sobre la siempre presente amenaza del escepticismo y la posibilidad de entendimiento del otro y de pertenencia a una comunidad. En El melodrama de la mujer desconocida, las protagonistas de peliculas como Luz de Gas, Carta de una mujer desconocida, La extraña pasajera o Stella Dallas representan la dificultad y final imposibilidad de alcanzar la felicidad sin renunciar a la independencia.

Ya desde una fecha tan temprana como 1961, los situacionistas disciernen los primeros signos del vasto movimiento de contestación total que algunos años después iba a sobrecoger a las sociedades industriales mas desarrolladas.Para los situacionistas, si la revolucion tiene alguna posibilidad esta pasa por su relacion con la vida cotidiana. La politica debe dejar paso a una revolucion permanente generalizada en todos los aspectos de la existencia: las viejas nociones de pobreza y riqueza, fundamentadas exclusivamente en el proceso economico, deberan sustituirse por un concepto nuevo que haga referencia a la plenitud y a la satisfaccion del deseo. Las energias de la nueva revolucion provienen del rechazo del aburrimiento y de la insignificancia en que la inmensa mayoria de la gente se ve obligada a vivir. La "historia critica" de Mario Perniola, escrita en 1972, restaura la dimension procesual y colectiva de la aventura situacionista, atendiendo sobre todo a los 12 numeros de la revista como su obra concreta principal y sin eludir los claroscuros y los problemas de la experiencia.

En el caso de la imagen mnemónica, tenemos primero la tentación de pensarla como una huella perceptiva (almacenada en y recuperada por nuestra cabeza, no se sabe muy bien cómo) que funciona por pura correspondencia con aquello a lo que remite (modelo de la memoria como deposito). Luego tenemos la tentacion de pensarla, al contrario, como un mero signo construido, cuya vinculacion con lo que representa es meramente convencional y que funciona por mera coherencia con lo que conocemos. La primera tentacion es, claramente, la de la imagen mnemonica como una fotografia del pasado, si subrayamos la relacion indicial (como huella) de dicho dispositivo iconografico que la liga a la realidad que representa. La segunda tentacion podria estar igualmente metaforizada por la fotografia si subrayamos lo que esta tiene de construida (o de simbolo: su cromatismo artificial, la perspectiva renacentista incorporada, la convencion del encuadre, etc.) Pero si creemos a Wittgenstein cuando dice que la imagen mnemonica no es como una fotografia, estamos aceptando que ambas tentaciones conducen a una idea erronea (o al menos incompleta) de la naturaleza y funcionamiento de la misma.Como si lo estuviera viendo aborda el tema de la imagen mnemonica o del recuerdo, evitando tanto la vision internista, ligada a una concepcion de la mente como deposito de huellas del pasado, como el constructivismo radical, posicion esceptica que niega la posibilidad de distinguir entre recuerdos autenticos y fabricados. Salvador Rubio defiende la idea de "imagen pivotante" segun la cual las imagenes del recuerdo tienen funciones distintas segun funcionen como imagenes del pasado o como fuente del tiempo, en conexion con los hechos pasados y con la memoria presente del pasado.El libro enlaza las reflexiones filosoficas de L. Wittgenstein o R. Wollheim con el analisis de obras cinematograficas y literarias sobre la memoria personal y el papel que las imagenes mnemonicas tienen en la propia vida.

Quisiera ilustrar y comentar algunos de los procesos que entran a formar parte de la construcción de un mundo, sin afán alguno de instruir a dioses o a otros demiurgos, y sin intentar que la investigacion sea completa o sistematica. Mas que el hecho que algunos mundos en particular esten construidos a partir de otros, y el como es asi, me preocupan algunas de las relaciones que se dan entre esos mundos.Entre lo que genericamente suele denominarse filosofia analitica, la obra de Goodman ocupa un lugar singular. Su interes por los problemas de estetica, por los lenguajes del arte y por la representacion artistica son en este sentido determinantes. Goodman escribe a proposito de Maneras de hacer mundos: "Hay pocas etiquetas filosoficas que le puedan valer cumplidamente a un libro que se opone tanto al empirismo como al racionalismo, al materialismo y al idealismo como al dualismo, al esencialismo como al existencialismo, al mecanicismo y al vitalismo, al misticismo y cientifismo, por no mencionar otras ardientes teorias. El resultado podria tal vez describirse como un relativismo radical bajo rigurosas restricciones y que termina siendo algo parecido al irrealismo."

El unicornio es un animal tímido y salvaje. Sería imposible capturarlo si no fuera porque tiene una debilidad: adora a las vírgenes. Cuando una muchacha virgen le llama, acude rápidamente y coloca su morro (mitad caballo y mitad cabra) en su regazo. Mientras la mira dulcemente se deja acariciar. Se trata de una trampa (¿es consciente de ello la muchacha?): los cazadores llegan de inmediato y lo matan. Estas son, sucintamente, las caracteristicas y la tragica historia del unicornio o liocornio en la literatura y en las representaciones figurativas medievales. El visitante que admira los seis tapices del parisino museo Cluny, en la sala circular que lo rodea, tiene la impresion de encontrarse ante un enigma algo mas complejo que la historia que acabamos de contar.De una forma sencilla y especialmente rigurosa, Mariateresa Fumagalli Beonio Brocchieri estudia las diferentes categorias de la estetica medieval, con abundantes referencias a obras concretas y en el marco del motivo que fue determinante para este pensamiento: la belleza de lo visual, de la musica y de las palabras, la belleza tal como la entendieron los filosofos, pero tambien el papel desempeñado por los artistas medievales.

La ira se expresa mediante rasgos somáticos y psíquicos que podemos observar fácilmente en nosotros mismos y en los demás. Siempre tiene un sabor amargo, comporta sufrimiento en el alma y, si es recurrente, hasta en el cuerpo, porque desemboca en ulcera o hipertension. Siempre a nivel fisico, presenta multiples sintomas: agitacion motora, aceleracion del ritmo cardiaco, tension de musculos del cuello, dilatacion de las pupilas, ojos desorbitados y relampagueantes, vista ofuscada, rostro cardeno (o palido, señal de la mas peligrosa de las iras), lengua que se trabuca (o, como decia Gregorio Magno, "escupe maldiciones como flechas"), saliva acida y salada, rechinar de dientes, voz alta, ronca y amenazadora.

Este libro trata de la avaricia, pecado capital que raramente se manifiesta como tal. Con frecuencia adopta el aspecto de la avidez, de la codicia, del ansia, de la usura, de la concupiscencia, del hambre de riquezas, de la tacañeria o de la mezquindad. A partir de lo molesto que resulta la avaricia de los otros, el avaro puede deducir lo que los demas sienten con respecto a el. En interes de su amor propio, el avaro se ve empujado a comportarse como si no lo fuera.