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El hombre, el mito y la ciudad tras la Sagrada Familia. Barcelona, 1926. Antoni Gaudí muere atropellado por un tranvía. Pero su espíritu se niega a irse al cielo: su obra magna, la Sagrada Familia,

Cómo leer un edificio es una introducción práctica a la observación y la apreciación de la arquitectura. Es una guía para la lectura de los indicios históricos y arquitectónicos inherentes a todo edificio. Muy practica por su comodo formato de bolsillo, pero lo suficientemente rigurosa como para ofrecerle las respuestas adecuadas, esta obra: -Explora las caracteristicas esenciales para la datacion de cada periodo, desde la Antiguedad griega hasta el presente. -Ofrece consejos expertos sobre como identificar cualquier edificio y ubicarlo en el contexto historico correspondiente. -Proporciona una guia visual accesible de los estilos arquitectonicos y de los elementos estructurales, utilizando ilustraciones detalladas y un texto claro y sencillo.

Des de finals del segle xix, el territori barceloní de la Marina viu grans transformacions. Després de dècades en què la seva platja és atractiva per a l’oci de la burgesia, la utopia de crear un por

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída d

Tras el éxito de Otra historia del arte, vuelve El Barroquista con un libro imprescindible que nos invita a reflexionar sobre por qué la arquitectura es el mejor antídoto contra el olvido histórico. ¿Sabes por que en tu casa vives mejor que Catalina la Grande en el palacio de invierno de San Petersburgo o que Luis XVI en Versalles? ¿Por que la reina Isabel II de Inglaterra se largaba en cuanto podia de su residencia oficial a su castillo privado con habitaciones mucho mas pequeñas? ¿Que lecciones y polemicas oculta la famosa torre Eiffel? La casa en la que te acuestas y despiertas cada dia es arquitectura. La escuela en la que estudiaste es arquitectura. Igual que lo es la oficina en la que trabajas, el gimnasio, el cine, la discoteca o los museos en los que pasas tu tiempo libre... La arquitectura nos acompaña -de manera mas o menos evidente- en cada uno de nuestros pasos cotidianos, e influye en nuestras vidas mas que cualquier otra disciplina creativa. Y, sin embargo... ¡no le prestamos ninguna atencion! Este libro reune conceptos fundamentales y todas las claves para analizar la arquitectura mas alla de los cliches, nos enseña a apreciar los diferentes tipos de construcciones para entender como cada una de ellas se penso para satisfacer distintas funciones segun la epoca y lugar y nos abre los ojos a las diferencias sociales y culturales a traves de la historia de los edificios.

Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

Una primera versión de este texto apareció publicada en la revista italiana Domus, en octubre de 1994, y más tarde se publicaría como parte integrante del libro de Rem Koolhaas y Bruce Mau S, M, X, XL (1995). No obstante, la teoria acerca de 'la grandeza' habia recibido ya distintas formulaciones desde que escribiera Delirio de Nueva York, sobre todo a partir de 1989, cuando el estudio OMA abordo tres grandes concursos −la terminal maritima de Zeebrugge, la Bibliotheque de France y el centro ZKM de Karlsruhe−, proyectos que ensayaban los principios teoricos de 'la grandeza': autonomia de cada una de las partes del edificio, potencial liberador del ascensor e independencia entre el exterior y el interior.

Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusion del arte, la artesania y la tecnologia aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografia, los tejidos, la ceramica, el teatro y la instalacion artistica. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problematica social, y conto con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlin, la escuela fue testigo de un intercambio carismatico y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artisticas, pero unidos en su idealismo e interes por una obra de arte total que englobara diferentes practicas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovacion del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educacion artistica, en el que una total libertad de expresion creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y practicas.

Uno de los más importantes e influyentes tratados arquitectónicos del Renacimiento, que incluye todas las láminas de la edición original italiana.

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta países. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines publicos emblematicos como el High Line y el Jardin del Aeropuerto de Changi, asi como joyas privadas, como un jardin de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jardin de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. Con un diseño e ilustraciones magnificos, Jardines Contemporaneos celebra cada jardin con una magnifica imagen de gran formato y una descripcion detallada. Los lectores descubriran el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores. Organizado alfabeticamente por diseñador o estudio, las paginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardineria contemporanea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botanico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y mas. Esto demuestra como nuestra estetica horticola y estilistica en constante evolucion fomenta una conexion cada vez mas fuerte con el mundo natural. Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. Jardines que aparecen: el Jardin Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden & Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jardin de Plantas Nativas del Jardin Botanico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades. El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho:En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano.Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas

"Campus Inclusivos: Arquitectura, Discapacidad y Sensibilidad Humana" es el resultado de una exhaustiva e innovadora investigación sobre los criterios de optimización en la planificación y diseño de espacios universitarios. Su desarrollo ha supuesto un enriquecimiento y diversificacion en la extensa labor de exploracion e ideacion de la dimension urbanisticoarquitectonica de las universidades liderada por su autor, quien ha contado en esta ocasion con la colaboracion de Sonia Izquierdo, Covadonga Lorenzo, Pedro L. Nieto y Teresa Raventos. La singularidad de su contenido radica en la metodologia de la investigacion realizada, cuya columna vertebral fue la consulta a personas con Discapacidad Intelectual sobre los impactos perceptivopsicologicos que les generan diferentes tipologias arquitectonicas de universidades. Ello aporta una vision creativa, donde se compagina la lectura cientifica del tema abordado con una vocacion propositiva. El trabajo concluye formulando un conjunto de criterios de ideacion universal para los espacios fisicos de la Educacion Superior, emanado del impacto emocional derivado de la composicion de cada una de dichas tipologias, a 3 escalas: campus, edificio y aula.

«Un extraordinario libro sobre arquitectura y catástrofe».Juan José Millás«Absolutamente colosal. No puedo recomendarlo más. He pataleado, he llorado, he chillado, me he fascinado de puro horror».Sab

Hay libros que se leen y luego están los que se recorren. Este te llevará de rotonda en rotonda, de mamotreto en mamotreto, por los márgenes de España y por el centro de todo lo que no supimos ver a tiempo. Dinosaurios de chatarra, templos solares, esculturas imposibles, aeropuertos vacios, globos de jamon, homenajes extravagantes, delirios arquitectonicos, sueños oxidandose al sol... Todo eso esta aqui. Rotondas y mamotretos quiere constatar algo que deberia preocuparnos: que demasiadas veces hemos construido sin memoria. Que el territorio ha sido tratado como tablero de apuestas, como escaparate o como vertedero de ideas sin rumbo. Que hemos confundido lo monumental con lo importante, lo caro con lo valioso, lo visible con lo necesario. Pero tambien hay otra lectura. La de quienes ven en estas rotondas un espejo imperfecto de lo que somos: contradictorios, exagerados, entrañables, sobrecargados, testarudos, creativos incluso cuando no toca. La de quienes saben que el espacio publico no es solo un lugar para pasar, sino un lugar donde pasan cosas. La de quienes entienden que el urbanismo no es neutro, que toda decision deja huella y que a veces basta con una glorieta mal iluminada para contar una historia entera. La rotonda, al final, no es el tema. Es la excusa. Este libro es el primer catalogo emocional y critico del arte involuntario que puebla nuestro territorio. Una guia insolita -y necesaria- con imagenes, coordenadas, historias y preguntas que van mucho mas alla del asfalto. Es un gesto, es archivo, es paisaje, es arte, es memoria, es humor, es herida. Y si, es de Erik Harley.

La arquitectura ocupa un lugar destacado en las creaciones humanas. Situada entre la satisfacción de necesidades prácticas y la expresión artística, ejerce un considerable impacto sobre el medio físico y ambiental en el que vivimos, y suscita interesantes debates. "Una introduccion a la arquitectura" reflexiona sobre cuestiones sustanciales como la materia y la forma, la escala y la proporcion, o la luz y el espacio. Pero tambien se da cabida a nuevos temas que han surgido en las ultimas decadas y que colocan la arquitectura en medio de varias encrucijadas. Las nuevas tecnologias proporcionan materiales y posibilidades ineditos, pero a la vez se recuperan tecnicas y saberes tradicionales. La arquitectura bioclimatica trata de minimizar el impacto ambiental dentro de un universo cada vez mas urbano en el que se imponen inmensas metropolis, conurbaciones y megalopolis. El aprovechamiento de recursos obliga a la reutilizacion y reciclaje de los edificios y los espacios urbanos, densos y heterogeneos, se renaturalizan. Estos son algunos de los temas que aborda este libro que traza una mirada critica de la arquitectura que nos impulse a comprender las intenciones que hay detras de cada forma construida.

Una guía visual para comprender una de las ciudades más fascinantes del mundo. Tokio es una de las ciudades más dinámicas y atractivas del mundo, una inmensa metrópolis donde el crecimiento masivo y

HEARTHERWICK STUD

"La construcción y la acción se imbrican en los patios, en las arcadas, en las escaleras. Todo preserva un margen que le permite convertirse en escenario de nuevas constelaciones imprevistas. Se evita lo definitivo, lo acuñado. Ninguna situación parece, en su estado actual, pensada para siempre, ninguna forma mantiene su 'así y de ninguna otra manera'."