Libros de Pintores y escultores, página 151 de 533

Sasnal takes his themes from everyday life, at times exploring superficial details, at others turning his gaze on advertising, newspapers, film or literature. About twenty works are shown including the Athletes series from 2001 and picture frames from his film The Ranch from 2006.

La pintura dramática de Mark Rothko (1903-1970), uno de los más destacados artistas de la Escuela de Nueva York y nacido en Rusia de familia judía, ofrece un ejemplo extraordinario de expresión de la emocion religiosa en la segunda mitad del siglo XX. Inspirado en el arte clasico y en los grandes ciclos de la pintura religiosa italiana medieval, Rothko inicio una via de desfiguracion de la imagen hasta su total eliminacion, que le llevo a la creacion de los cuadros oscuros de los ultimos años de su vida. En este ensayo se indaga la manera en que las transformaciones morfologicas del arte de Rothko discurren paralelas a los procesos rituales de la religion arcaica y tambien hasta que punto la abstraccion pura puede ser comprendida como una via de desapropiacion ascetica y mistica en un arte no explicitamente religioso. El analisis de los cuadros se acompaña del comentario e interpretacion de los numerosos textos que Rothko escribio acerca de cuestiones relativas al arte y a la religion, que abren nuevos y sorprendentes caminos en el estudio de lo sagrado.

Each Cuaderno Postal contains 1 book, 6 postcards and a poster. In January 1937, Picasso accepted the commission to paint a mural for the Spanish Pavilion at the Paris International Exposition of 1937, the theme of which was Art and Industry Applied to Modern Life. He was visited at his house on Rue de la Boétie by Max Aub, cultural attaché at the Spanish Embassy, along with Josep Lluís Sert and Luis Lacasa, the architects of the Spanish Pavilion, and the poet Juan Larrea, who was in charge of public relations at the Embassy. They asked him to translate into an image the drama of their homeland, enmeshed in the throes of the Civil War that had broken out six months earlier when a section of the armed forces had risen up against the elected government of the Republic.

...catalogo de la exposición que lleva por título Where One Sun y que incluye textos de Oscar Alonso Molina y una entrevsita entre el mismo crítico y colaborador habitual de ABCD con el artista donde Zamora desvela sus influencias artisticas, musicales y conceptuales para concebir su obra ...

Tf. Editores y La Conservera coeditan el catálogo sobre la exposición de Elena del Rivero que se celebra de forma simultánea en el recién estrenado centro de arte contemporáneo y en el Espacio AV de

Prerrafaelitas. A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia, los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en su época por lo que vieron como una aproximación personal mas espiritual, naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos romanticos de la cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos, el movimiento aborrecio las poses y la composicion clasicas de Rafael y aquellos en quienes influyo de ahi el nombre del grupo y la influencia de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros. Su influencia en muchos artistas britanicos posteriores fue considerable, y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del mas amplio movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento, desarrollo, influencia y subsiguiente desaparicion del grupo.

"A charismatic figure of the international art scene, Joaquín Torres-García (1874-1949) is revered today as one of the most influential artists of the early twentieth century to have emerged from Latin America. Though Torres-García was born in Montevideo,U"

Quan va entrar en contacte amb Auguste Rodin, Rainer Maria Rilke tenia vint-i-set anys i era un poeta no gaire conegut i ple de dubtes. L'exemple imponent de l'obra de l'escultor, la seva dedicació abnegada a la humil tasca de modelar les superficies, la seva voluntat incondicional de sotmetre's a les exigencies de la disciplina artistica, van marcar profundament el jove escriptor i el van obligar a replantejar-se la seva manera d'entendre l'escriptura. D'aquella trobada en va sorgir una prosa d'una bellesa inquietant, l'assaig titulat Auguste Rodin. En aquest assaig Rilke aborda questions estetiques cabdals en l'obra d'un artista plastic, pero que tambe son importants per a l'activitat poetica: questions centrals, doncs, per a l'art en general. D'altra banda la qualitat literaria i la profunditat ideologica del text ens introdueixen en l'ideari estetic d'un dels escultors mes rellevants de la historia de l'art.

Ogni Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 castoline, 1 poster. Nel febbraio del 1937, Picasso accettò di dipingere un murale per il Padiglione Spagnolo dell´Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, il cui tema era il rapporto tra Arte e Industria nella Vita Moderna. Nel suo domicilio di via de La Boétie ricevette Max Aub - a quei tempi addetto culturale dell´Ambasciata di Spagna -, Joseph Lluís Sert e Luis Lacasa - entrambi architetti del Padiglione Spagnolo - ed infine il poeta e direttore dell´ufficio stampa dell´Ambasciata, Juan Larrea. Gli chiesero di tradurre in un´immagine il dramma della loro patria debilitata e decimata da una guerra civile che era scoppiata sei mesi prima, in seguito al sollevamento dell´esercito contro il Governo della Repubblica.

Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras decadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observacion de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plastica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictoricos le llevo a las puertas de la abstraccion. Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de construccion, su obra quedo sumida en el mas absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jovenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad. El recorrido de la exposicion se articula en las dos sedes, en varios apartados tematicos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El proposito de este enfoque transversal permitira no solo descubrir algo mas sobre Monet a traves de los pintores abstractos, sino tambien algo mas sobre la abstraccion a traves de Monet.

Leonardo da Vinci hace un recorrido apasionante por los estudios anatómicos, las máquinas y el legado artístico de este portentoso hombre del Renacimiento a partir de sus manuscritos, bocetos y obras

No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores de arte contemporaneos. Parte del problema a la hora de decodificar sus pinturas, impactantes y ricamente alegoricas, reside en que no se sabe practicamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento. No hay registros de su vida o formacion, tampoco cartas, diarios o cuadernos personales, ni vistazos contemporaneos sobre su personalidad o sus pensamientos en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento solo puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra supuestamente al artista en su sesentena tardia. El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pinto. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, Bosch desarrollo un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satanico, ilustro tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictorico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginacion medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el hombre en si continua siendo un misterio, este libro entreteje los hilos escurridizos de toda la obra de El Bosco en un analisis cohesivo y completo de sus cuadros y metodos visionarios.