Libros de Pintores y escultores, página 52 de 533

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue tambien un hombre comprometido con su tiempo y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en España de los ejercitos de Napoleon que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como unos de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoievski cincuenta años mas tarde.

La Iglesia católica de todos los tiempos se ha valido de dos medios para cumplir con su labor evangelizadora: en primer lugar la palabra, oral o escrita y, en segundo lugar, las imágenes, entre las que se cuentan estampas y grabados, pinturas y esculturas. En la Nueva España estas formas de enseñanza tuvieron especial relevancia. Prueba de ello son los innumerables comentarios que pueden leerse en las crónicas de los misioneros, así como una valiosa serie de obras que se han conservado hasta nuestros días.

Picasso llamaba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los más grandes artistas y excéntricos del siglo pasado, y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno de los primeros en aplicar las teorías de Sigmund Freud y del psicoanálisis a la pintura. Dalí aportó una sensibilidad, imaginación y preocupación por la precisión extraordinarias relacionadas con niveles reprimidos de consciencia. Esta animada biografía presenta al desconocido surrealista Dalí a todo color y en sus propias palabras. Todas sus provocativas ideas están aquí, desde los relojes fundidos a la célebre jirafa en llamas. Y el increíble fenómeno que fue Salvador Dalí es abarcado por entero y se sitúa en sus múltiples contextos.

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Edward Hopper (1882-1967) está considerado como el primer pintor americano importante en el arte del siglo XX. Tras décadas de paciente trabajo, Hopper gozó de un éxito y una popularidad que ha ido en aumento desde la decada de los cincuenta. En un lienzo tras otro pinto la soledad de los habitantes de la gran ciudad. Muchos de los cuadros de Hopper representan vistas de calles y de carreteras, tejados y casas abandonadas, pintadas con una luz brillante que oculta de una manera extraña la atmosfera melancolica de las escenas. Las pinturas de Hopper estan marcadas por llamativas yuxtaposiciones de color y por los contornos claros con los que las figuras se distinguen de lo que las rodea. Su enfoque extremadamente preciso de la tematica del hombre y la mujer modernos en un entorno natural o artificial, en ocasiones infunde a sus cuadros un sentimiento espeluznante de inquietud. Por otra parte, las interpretaciones de Hopper de los paisajes rocosos en tonos marrones calidos o sus representaciones del litoral rezuman una insolita tranquilidad que revelan una parte mas optimista de su caracter.

Gorchov lleva desde finales de los años sesenta explorando las posibilidades de la pintura, concebida como un objeto, en lugar de como una representación. Al igual que los artistas Frank Stella, Robert Mangold y Richard Tuttle, el artista experimento con la forma del lienzo al principio de su carrera y creo la original forma que se ha convertido en su sello distintivo. Los cuadros de formas poco convencionales de Gorchov han recibido muchos nombres sillas de montar, mascaras, escudos, etc., pero ninguno los describe con exactitud. Estas obras de estetica desconcertante se doblan hacia dentro y hacia afuera: son convexas y a la par concavas. Mediante estas formas, Gorchov consigue sortear los obstaculos tradicionales de la pintura, como las esquinas, los bordes y las verticales y horizontales exactas. Elcaracter tridimensional de sus cuadros es inherente a su condicion de objetos.

En Rock, mi religión (1982-1984), el autor profundiza en la relación entre el fanatismo y la industrialización de la música en la sociedad contemporánea. Y expone los avatares del consumidor adolescente producto de los alienados suburbios estadounidenses de los años cincuenta.A partir de la vertiginosa historia de las bandas musicales, los programas de television, las peliculas y el performance de aquella epoca, este ensayo teorico explora los codigos esteticos y los contextos historicos que alimentaron el fenomeno del rock n roll.

El arte de Gustav Klimt se ajusta perfectamente al fin de siècle. Expresa la atmósfera apocalíptica de la clase media alta vienesa, una sociedad devota del cultivo de la conciencia estética y el cult

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, junio-septiembre de 2011. Muestra la obra de este artista georgiano (Kutaísi 1961) que mantiene en sus instalaciones un sutil equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clasicas. La incorporacion de las telas aporta tridimensionalidad y textura a sus obras.

Aquest nou volum de la col·lecció Tamarit presenta l’itinerari creatiu del pintor Jordi Sarrà (Vila-seca, 1935 – Reus, 1990), fent particular incidència en la gestació de la mirada que l’artista va p

La pintura de Leonardo ha sido abundantemente analizada e interpretada en múltiples direcciones. Se la ha visto en clave no religiosa; ha sido considerada obra herética respecto de los valores cristianos; y hasta se la ha entendido como expresión del mundo psíquico del pintor -interpretación en la que Freud profundizó ampliamente. Saturnino Pesquero nos muestra una dimensión nueva y profunda. A través del análisis de nueve obras de temática religiosa, descubre la decisiva aportación de Leonardo da Vinci a los ideales del pensamiento cristiano, que resulta reveladora dentro del marco histórico del Renacimiento; según el presente libro fue la aportación más elaborada, íntima y personal del artista.

F.O.D es creador de un tipo de trabajo que remite a las abstracciones de la pintura hard edge realizadas por el grupo Neo-Geo en los ochenta y a Peter Halley. Se inspira en múltiples áreas de la cultura; de la arquitectura residencial e industrial al diseño Bauhaus. Crea objetos cuadrados de aspecto convencional que rinden un insolito tributo a ciertos fenomenos urbanos: paredes medianeras de casas demolidas, fachadas de antiguas construcciones, interiores de viviendas venidos a menos y multitud de otros ejemplos de desechos urbanos olvidados.El catalogo incluye textos de Christian Viveros-Faune y Javies Diaz-Guardiola