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A mediados del siglo XIX, un autor teatral con gran éxito de público compuso obras dedicadas a explorar las fronteras de los conceptos de feminidad y masculinidad que se estaban construyendo en plena eclosion del Romanticismo. Su audacia al desafiar los convencionalismos de su tiempo en la definicion de las identidades de genero le llevo a reflexionar sobre la conveniencia de una cierta gestion sentimental del comportamiento humano. En piezas como ''Un novio a pedir de boca'' y ''Ella es el'', Breton de los Herreros busco salidas para la ''carcel'' del matrimonio e imagino posible la existencia de verdaderas mujeres que fueran poderosas y autenticos hombres sumisos. Su obra y su vida sirven en este libro como vias de entrada para una propuesta historiografica sobre la modulacion social de las emociones y de las identidades sexuales, en cuyo ensamblaje se encuentran referencias decisivas para la accion y la razon humanas. El delicado bisturi historico de la biografia permite apreciar cuanto de socialmente producido tienen sentimientos e identidades que se suelen considerar eminentemente privados, intimos y naturales. Su contingencia es puesta en evidencia por este estudio y por las obras a las que hace referencia, que regalan una lectura emancipadora mas de un siglo y medio despues de su composicion.

En el trabajo unamuniano con el lenguaje el escritor Unamuno se comprende a sí mismo a través de la alteridad, a través del texto que otro ha escrito. El texto que otro ha escrito le sirve a Unamuno para expresar un pensamiento propio. Los textos de otros autores en el Diario intimo no estan situados al margen, sino integrados en el propio texto de Unamuno, ya que es a traves de ellos como piensa Unamuno. El pensamiento de Unamuno es un pensamiento construido intratextualmente. Como escribe Etelvino Gonzalez, lo importante de las lecturas de Unamuno son las reflexiones y reacciones que provocan en el propio Unamuno y que son las que acaban configurando su pensamiento propio. Este modo de pensar a traves de los textos de otros autores es una de las peculiaridades de Unamuno como escritor, cosa que se ve claramente en el Diario intimo. Este tipo de escritura se conoce como mise en abyme y va a ser practicado por Unamuno en muchas de sus obras posteriores al Diario intimo. En esta presentacion de esta nueva edicion del Diario intimo quiero llamar la atencion sobre otro punto que considero un acierto, y es la reproduccion fotografica de los cuatro cuadernillos que constituyen lo que efectivamente es el Diario.

Semblava inexcusable que Jordi Coca fos el primer a estudiar el teatre de Josep Palau i Fabre. I ho ha fet tenint a l’abast i investigant el llegat teatral que Palau va deixar a la fundació que porta

Lewis Carrol remando en una barca mientras Alicia le pide que se invente una historia fantástica, Lampedusa asistiendo a un congreso literario antes de haber escrito El Gatopardo, el poeta Fernando Villalon soñando con crear toros de ojos verdes y pidiendo que le entierren con el reloj en marcha, Juan Rulfo fotografiando el desierto de Mexico y guardando silencio cada vez que alguien le pregunta por que no ha escrito nada despues de Pedro Paramo, Alejandra Pizarnik acordandose de Julio Cortazar poco antes de morir, Walter Benjamin detenido en Port Bou, Ciro Bayo perdido en el Espasa, Flann OBrian borracho en un tunel... Escritores famosos o no tanto, autores reconocidos o ampliamente ignorados, pero "todos -como advierte Jose Fernandez de la Sota- un poco raros, porque ¿como alguien que dedica su vida a la escritura puede considerarse plenamente normal? Desengañemonos: escribir no es normal. Lo normal es vivir y morirse, algo que han hecho todos y cada uno de los personajes que pueblan estas paginas". Cuarenta y seis retratos de escritores sorprendidos en momentos no siempre decisivos de sus vidas, pero todos a punto de escribir el ultimo capitulo de sus biografias. Tiempo muerto es un libro lleno de admiracion, reflexion y sentido del humor, enriquecido por los magnificos retratos de Pablo Gallo que ilustran la presente edicion.

Huésped del tiempo esquivo. Francisco Brines y su mundo poético reúne una amplia selección de ensayos inéditos (Guillermo Carnero, Luis Antonio de Villena, Carlos Marzal, Vicente Gallego, Miguel Ángel Garcia, Alejandro Duque Amusco, Gabriele Morelli, Antonio Garcia Berrio, Angel Luis Prieto de Paula, Ricardo Senabre, David Pujante y Giancarlo Depretis entre otros), dedicados a la obra del poeta valenciano Francisco Brines que desgranan la riqueza simbolica, expresiva, tonal y formal de una poesia que, como afirma el propio poeta, intenta hacer subitamente inteligible la emocion del devenir de la existencia. Las paginas que componen este libro, tan necesario por su esencia de homenaje en el trasluz de sus estudios, contienen el testimonio preciso, riguroso y afectivo -junto a un excelente material grafico- de quienes han leido y estudiado la obra brinesiana con especial atencion y dedicacion y, por supuesto, tanto han sumado al conocimiento profundo de su obra.Sergio Arlandis (Valencia, 1976) es profesor de literatura española en la Universidad de Valencia, poeta, critico literario y director de la Editorial Anthropos-Siglo XXI. Algunos de sus libros recientes de critica son: Vicente Aleixandre (2004), Mapa. Treinta poetas valencianos en democracia (2009) y junto a Miguel Angel Garcia, Olvidar es morir. Nuevos encuentros con Vicente Aleixandre (2011). Ha editado, entre otros trabajos, Las brasas de Francisco Brines (Biblioteca Nueva, 2008) y Cenotafio: antologia poetica de Jaime Siles (Catedra, 2011).Son suyos los libros de poesia Cuando solo queda el silencio (1999) y Caso perdido, Premio XXVII Ciudad de Valencia-Vicente Gaos, en la Editorial Renacimiento (2009).

A Sobre Maragall, d¿Ors, Espriu, Porcel i altres (Pla, Pujols, Gaziel, Vicens Vives, Rodoreda, Foix, Bartra, Brossa, Rosselló-Porcel, Màrius Torres, Jordi Sarsanedas, Josep Benet, Max Cahner, Albert

Sabbioneta, la ciutat ideal del príncep renaixentista Vespasiano Gonzaga entre Màntua i Parma, és un espai únic de la cultura artística i arquitectònica europea, Patrimoni mundial de la Humanitat. El

La autora aborda la posibilidad de que"El Divino Narciso"de sor Juana Inés de la Cruz fuera una contrafacta del drama"Eco y Narciso"de Pedro Calderón de la Barca, rastreando qué elementos retoma la m

Galdós fue elegido miembro de la Real Academia Española con notable retraso, bastante después de que su producción literaria hubiera alcanzado las cotas de calidad y cantidad que hacían lógica la eleccion. Esta tuvo lugar en 1889, fue promovida por quien mas tarde le daria la bienvenida en la corporacion, su amigo Marcelino Menendez Pelayo, y no estuvo exenta de dificultades, pues requirio dos intentos. El acto de ingreso se retraso hasta 1897, y fue una de las raras ocasiones en que la contestacion resulto mas extensa que el discurso del recipiendario. Posteriormente, Galdos ocupo el otro atril del salon de actos de la Academia para recibir en ella a Jose Maria de Pereda. El triangulo amistoso que, por encima de las diferencias ideologicas, tuvo sus vertices en esos tres nombres representa en la historia de nuestras letras un ejemplo admirable de espiritu tolerante, del que el lector hallara algunas muestras en los dos discursos que aqui se reeditan.

La dificil conquista de Eugene Nida. El amor: sus poemas y susu cartas. Los primeros tiempos en Bruselas. Los primeros viajes. El matrimonio.

«La mirada poética» presenta una selección de textos poéticos junto con ejercicios para estudiantes de secundaria y de bachillerato. Se trata por tanto de una herramienta para el aprendizaje de la Li

Al morir su padre, Moore viaja a París. Llega en plena ebullición artística: el movimiento romántico coexiste con los poetas parnasianos, los simbolistas, los escritores naturalistas y con el movimiento pictórico impresionista. Estudia pintura, pero fracasa. Prueba suerte con la poesía y el periodismo y también fracasa. Se traslada a Londres y comienza su carrera como novelista. Ahí termina sus años de juventud.

Escribir un cuento para niños resulta más fácil de lo que parece, lo difícil es hacerlo bien: evitar que nuestro menudo lector termine abriendo la boca y cerrando el libro. Las dudas nos asaltan cuando tomamos boligrafo y papel, pero escribir es sobre todo cuestion de practica. Como escritora y profesora de narrativa, conozco de primera mano muchas de las piedras del camino y ayudarte a sortearlas con exito es el proposito de este manual. Se trata de un camino arduo, pero tambien repleto de sorpresas maravillosas, que te propongo que recorramos juntos.

Este libro pretende divulgar, dun xeito amplo e comprensible para todas as idades e intereses, as profesións vinculadas coa produción teatral, que tanto contribuíu a dignificar e a modernizar Roberto Vidal Bolaño. Debuxou coa súa voz, falou con máscaras, coa forza expresiva do corpo, dos ritmos populares, das técnicas audiovisuais, deseñou espazos onde concitou heroes e mitos do pasado ou desagraviados e silenciados do presente. Inconformista, polémico, ocupado en oficiar en cada función a máis fresca e vibrante liberdade da acción dramática. Esta obra amosa o que hai detrás dos fíos que crean a maxia inesgotable, eternamente transformadora, da arte do teatro.

Los pliegos que aquí se presentan fueron escritos por Agustín de Iturbide en su exilio europeo. Son la evocación y el alegato que ubican la conducta política de un hombre escorzado. Desde una encrucijada incierta, Iturbide mando este opusculo en el inter-ior de una botella encorchada al oceano de la historia. Continua indeleble pero a la deriva pues no ha recibido la debida valoracion de los historiadores. En el su autor, el mismo al que se le ha negado la paternidad de la Independencia mexicana, se mues-tra con la sinceridad de la desolacion y el ensimismamiento.

En aquest llibre, l’autor ha indagat l’ideari de Salvador Espriu espars en la seva producció literària, tot considerant les fonts clàssiques i hebrees –insinuades al llarg de la seva producció des de

La història del teatre i de les arts escèniques en general és una part important de la cultura de qualsevol país. En l'àmbit català, des d'èpoques molt remotes es poden documentar representacions dramàtiques, tant a l'interior de les esglésies, com en espais urbans o en escenaris més estables. Del segle xvi ens han pervingut més de mig centenar d'obres. Aquesta abundància no minva en les èpoques posteriors i culmina al segle xix amb la implantació progressiva de l'ús del català també als teatres comercials. En aquest volum s'analitzen alguns dels aspectes fonamentals d'aquesta història: la tipologia de les obres medievals i renaixentistes conservades, el teatre mític dels segles xvi-xviii o la presència del teatre en català als catàlegs de les llibreries de canya i cordill i a les cartelleres d'alguns teatres públics. Ordena i sistematitza materials i dades caracteritzades per la seva extraordinària profusió i riquesa.

Construcció de la nit és un poemari escrit entre 2011 i 2012, després de la lectura de Destrucción de la mañana, de Josep Maria Fonollosa. Segons la mateixa autora, el llibre parla “de com construïm