Libros de Teatro, página 106 de 395

A Gil Vicente sólo lo conocemos por sus textos dramáticos, que son los más innovadores de la Cristiandad entre 1502 y 1536. Los escribió y representó en las fastuosas cortes de Manuel I y João III de

El escritor alemán Carl Sternheim (1878-1942) y su obra se inscriben en la época expresionista, aunque su adscripción a ese movimiento ha sido muy discutida. Dramaturgo nato que creó un lenguaje no convencional con el que realizar su feroz critica social, su obra sufrio censura hasta 1918 y fue prohibida tras la ascension al poder del nacionalsocialismo en 1933. Las bragas se encuadra en la llamada serie "satirica" bautizada por el autor como De la heroica vida burguesa, un titulo que ironiza, en realidad, con la falta de heroismo y la predisposicion al servilismo y a la sumision que definen la vida burguesa y sus medios para alcanzar el poder. Theobald Maske, un funcionario burgues aferrado al poder y obsesionado por su posicion social, teme perder su puesto, su casa y su seguridad por un ridiculo incidente: la caida de la ropa interior de su mujer en la via publica.

Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las mascaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterizacion del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las mascaras hipocritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposicion a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.

La colección Ex-libris pretende ofrecer en formato facsímil algunas de las obras del Fons Antic de la Biblioteca de la Universitat de Barcelona, que procede de los ricos fondos conventuales de nuestra ciudad expropiados a raiz de las leyes desamortizadoras de 1835. A la vez, la difusion del complejo y rico patrimonio bibliografico conservado en esta biblioteca quiere ser una herramienta util para el aprendizaje, la docencia y la investigacion. De la edicion de La Celestina de Fernando de Rojas impresa en Alcala por Juan Iñiguez de Lequerica el año 1575 se conservan muy pocos ejemplares. El nuestro presenta en la portada el exlibris del convento de Santa Caterina de Barcelona y su sello en el folio A2 y en el corte inferior.

Los textos de José Moreno Arenas que aparecen en este volumen están escritos en forma dialogada, pero el autor propone ese título en otro sentido. Las nueve obras ofrecen una constante formal: en todas ellas se enfrentan solo dos personajes. Es cierto que en algunas concurre tambien la colaboracion especial de un coro, a veces en off o que pudiera estarlo, o que uno de esos dos personajes se diversifica (se disfraza) en tipos diferentes para cada escena, pero esa constante dicotomia es el nexo formal de union que justifica su seleccion para este volumen.

«El sueño de la razón produce monstruos», escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra El sueño de la razón, que su autor califica de «fantasía» y con la que da un paso decisivo hacia e

A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

Las heridas del viento: La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. Humo: Jack Rolling lleva años recorriendo el mundo enseñando a miles de personas como dejar de fumar. Sin embargo, Jack esconde un secreto inconfesable. Su carrera y su imagen publica estan en juego si alguien llega a descubrirlo. La unica persona que cree que le puede ayudar es su ex mujer Susan, a quien no ve desde hace cuatro años y que reside en la misma ciudad que visita. El reencuentro de la antigua pareja trae consigo un juego de verdades y mentiras en el que nada es lo que parece. Arizona: George y Margaret esperan en medio del agobiante desierto la oprtunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la unica reflexion que conoce buena parte del genero humano es la violencia y la intolerancia.

Óscar Liera es una de las figuras más destacadas de la dramaturgia mexicana de fines del siglo XX, tres veces Premio Juan Ruiz de Alarcón (1984, 1987 y 1988). Se recopila en este volumen lo más destacado de su creacion dramatica: El jinete de la Divina Providencia, El oro de la Revolucion mexicana, La fuerza del hombre, Las Ubarry, El gordo, Bajo el silencio, Un misterioso pacto y Los negros pajaros del adios. Textos cargados de humor negro en el que los personajes parecen saltar del papel al escenario, son solo algunas de las obras que acompañan a El camino rojo a Sabaiba considerada no solo el momento cumbre de la dramaturgia de Liera, sino uno de los momentos mas altos de la literatura escrita para la escena en la historia reciente de Mexico.

Arlequín— Soy "Arlequín" uno de los personajes clásicos de la comedia del arte. Les contaré que desde el siglo XVI vivimos en los escenarios de todo el mundo. Que soy de origen italiano, ¡Mamma mía, la mía cunna!. Nuestra tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media y representamos a un criado bufón, astuto e incluso un poco avaro. Urdimos estratagemas, piruetas y acrobacias para conseguir nuestros objetivos y hoy les aseguro que mi mayor objetivo es que disfruten con la historia de un antepasado mío que deambuló por los pedregales del medievo. Es la historia de "La corrida". El escenario es la Villa del Marqués Aventado, que si bien es noble en título, su apellido es apodado, pues según consta en manuscrito velado y firmado por un noble de antaño, se otorga el nombre del marquesado, a aquél lacayo que utilice la mejor argucia para hacerse amo. Pero veamos que dice, lo que en piedra fue labrado: El Arlequín sentado contempla la escena. Entra el Paje.

Para aquellos aficionados y amantes del teatro que andan buscando siempre obras pequeñas que puedan presentar en certámenes, en exámenes de acceso a alguna academia de arte teatral -realizando así sus sueños de convertirse en actores-, o simplemente para quienes desean poner en escena algo sencillo y de una cultura diferente en sus pueblos… Aquí tenéis veinticuatro obras teatrales tremendamente cortas y más largas que la vida misma, aunque tal vez estaría bien que supierais el motivo que me llevó a escribirlas: "Mi pequeño y único hijo, al que nunca dejaba salir de casa, ni siquiera para ir a la escuela por miedo a perderlo en una desgracia inesperada -también temía que adquiriera una mala educación de los niños de la calle- un día, intentando convencerme para sacarlo de su aislamiento, me dijo: - Papá, llévame para ver uno de tus espectáculos. Pero no tardé en matar su ilusión de vivir el ritual que implica ir al teatro cuando le dije: - ¿Y qué te parece, hijo, si hacemos teatro aquí, en casa? - ¿Se puede? Me preguntó extrañadísimo. - Claro que se puede. - ¿Cómo? - Por la magia del teatro. Tú, sólo cierra tus ojos y verás. A partir de entonces empecé a escribirle obras breves, con pocos personajes, y que pudiéramos representar los dos, en nuestro hogar. Así convertimos todos y cada uno de los rincones de la casa en escenarios: el sofá, el suelo del salón, la terraza, etc., y él, disfrutaba como un enano, gritando cada vez que terminábamos una representación: "¡Ala, qué magia! Hemos hecho teatro sin ir al teatro." - Sí, hijo, la imaginación es la magia del teatro". ¡Qué duro es, descubrir, después de escribir estas palabras, que nunca tuve hijos, pero sí, la magia del teatro!

"El día de la muerte de Franco el ejército desaparece misteriosamente de la faz de la tierra, dejando así a toda su familia en manos de "La Anarquía". "La Nieta" se refugia en casa de "El Demente", quien le había pùesto sobre sobre aviso tiempo atrás. Y quien, tambien, ha urdido un plan en complicidad con "El Mensajero" para que "La Anarquía" se transforme en "Democracia". Para ello cita en su casa a los máximos "Representantes" de todas las tendencias ideológicas de "La Nación". Las "Conversaciones" tienen lugar con "La Nieta de Franco" atada y amordazada debajo de la mesa. Este texto es una parodia de la transición española hacia la democracia después de la muerte de franco, no una descripción de la misma… Así debe leerse."