Libros de Teatro, página 66 de 395

ALMA: La ciudad es inconmensurablemente. No se puede VER TODO, pero los turistas lo intentan. Supongo que cuando no puedes ver todo y estás deseando ver todo, TODO ES MUY TRISTE. Por eso están todos muy tristes. Supongo que es muy dificil ver realmente algo. [] En Firenze la atmosfera esta llena de angeles y la luz, se come. [] Creo que seria muy feliz en Firenze. Inconmensurablemente. Aqui se puede entrar en los cuadros y hablar con sus gentes. Se puede ser paisaje. Se puede conversar con los colores porque los colores saben donde vives y te visitan por la noche, si tu quieres. Los colores te comprenden. Alma, una dona de cinquanta anys, decideix passar una setmana a florencia sense el seu marit. Mai ha viatjat sola. De fet, mai ha estat sola. Daqui que despres de caminar un parell de dies per aquesta ciutat i contemplar els seus monuments, comenci a patir estranys transtorns fisics i emocionals a causa duna saturacio de bellesa: es el que es coneix com la sindrome dStendhal. ALMA: La ciudad es inconmensurablemente. No se puede VER TODO, pero los turistas lo intentan. Supongo que cuando no puedes ver todo y estás deseando ver todo, TODO ES MUY TRISTE. Por eso están todos muy tristes. Supongo que es muy dificil ver realmente algo. [...] En Firenze la atmosfera esta llena de angeles y la luz, se come. [...] Creo que seria muy feliz en Firenze. Inconmensurablemente. Aqui se puede entrar en los cuadros y hablar con sus gentes. Se puede ser paisaje. Se puede conversar con los colores porque los colores saben donde vives y te visitan por la noche, si tu quieres. Los colores te comprenden. Alma, una mujer de cincuenta años, decide pasar una semana en Florencia sin su marido. Nunca ha viajado sola. De hecho, nunca ha estado sola. De ahi que despues de caminar un par de dias por esta ciudad y contemplar sus monumentos, comience a sufrir extraños trastornos fisicos y emocionales d

En Estados Unidos es común andar a la busca de certezas: queremos conocer los hechos, todos; entender las cosas, correctamente; avanzar confiados con la seguridad de que tenemos todo bajo control. Don DeLillo nos muestra un panorama distinto. En los mundos de sus obras de teatro y de sus novelas reinan la incertitumbre, las ambiguedades siniestras y la realidad tiene mas de una capa. Una elusividad del sentido de las experiencias vividas invade el corazon de sus personajes. Armado a la vez de una filosofia existencial y de una astucia cultural, hurga en la psique estadounidense, penetrando bajo nuestra piel como ningun otro escritor.

Resulta extraño qué un personaje tan fascinante como Judit apenas haya tenido vida literaria, fuera del texto bíblico. No ha sido así en música o pintura; con versiones de Vivaldi, Caravaggio 0 Klimt. La obra propone una lectura actual del mito, destacando su ambiguedad, su fuerza y sus contradicciones.

La terrible historia de Inés de Castro, amante de un príncipe y asesinada por celos por el padre de este, ha servido de base para una significativa cantidad de obras literarias. Y aquí aparece esta pieza, El eunuco de Ines de Castro, una rama nueva y vigorosa de un enorme arbol. En ella podemos identificar lo mejor que la tematica inesiana ha producido a lo largo de los siglos. Si nos fijamos en el subtitulo, Teatro en el pais de los muertos, ya notamos la presencia de la tensa relacion entre tiempo y eternidad. La accion se desarrolla en el no-espacio del no-tiempo, el pais de los muertos, donde, segun algunas tradiciones, el hombre esta por fin libre de todo aquello que le oprime en vida.

Pese a sus estilos y temáticas diferentes, las cuatro obras de este volumen: Nueva historia de la princesa y el dragón, Fuera de la ciudad, Orquesta y Allegro (ma non troppo), comparten el nexo fundamental de la musica. Se establece por tanto un denominador comun que pasa a formar parte de la identidad de estos textos e incluso, en algunos casos, se constituye en su razon de ser.

La Royal Shakespeare Company acaba de autentificar la existencia de una obra escrita por William Shakespeare y su colaborador John Fletcher, inspirada en Cardenio, uno de los personajes de la primera parte del Quijote de Miguel de Cervantes. El hallazgo no desvela si el genio ingles y el español se conocieron personalmente, pero evidencia que Shakespeare leyo con admiracion la gran obra de Cervantes. Estrenada el 20 de mayo de 1613 y perdida posteriormente, la erudicion y teson investigador del hispanista Charles David Ley, hoy tristemente desaparecido, le permitieron descubrir esta joya olvidada y traducirla por primera vez al español. El editor Jose Esteban, amigo y confidente de David Ley durante la busqueda del Cardenio, se ha hecho cargo de esta edicion, que rescata la obra mas cervantina del genio ingles.

La comedia lacrimosa se nutre de la epistemología sensista sentimental inglesa y francesa (Locke, Shaftesbury, Condillac), del pensamiento humanitario de la Ilustración (Montesquieu, Beccaria, Rousseau) y de la pintura social lacrimosa de la escuela de Greuze. Con una accion que entre lagrimas lleva al borde de la muerte, se instruye al publico sobre los beneficios sociales de las profesiones y el amor de la familia. "Si las lagrimas son efecto de la sensibilidad del corazon, ¡desdichado de aquel que no es capaz de derramarlas!" (acto I, escena III). Ningun autor ingles ni frances del nuevo genero lo logra mejor que Jovellanos. La comedia sentimental es una forma tragicomica evolucionada dentro de la escuela neoclasica; pero al mismo tiempo toda la literatura va evolucionando hacia el romanticismo y el realismo. Es asi realista el medio de "El delincuente honrado" (1773), y el manejo del caracter y de la situacion se descubren como brillantes anticipos de "Don Alvaro o la fuerza del sino" (1835), del duque de Rivas.

Una anciana agoniza en una habitación de hospital, su hija cuida de ella. Será una larga noche de confesiones y desvaríos, los recuerdos se agolpan, cobran vida, la habitación se llena de fantasmas que tambien tienen voz y cada uno parece querer contar su version de los hechos pasados. El pasado (real o distorsionado por la fiebre) de una familia llena de secretos y silencios. Mar (casi guiando al espectador) intentara poner orden en esa catarata de recuerdos, pero al final tambien naufragara vencida por el cansancio y la verborrea de la enferma El dialogo de la agonia, un poco entre el esperpento y el realismo magico, narra las alegrias y tristezas de una familia extremeña durante una de las epocas mas duras de este pais...