Libros de Teatro, página 66 de 399

"Jean-Baptiste Poquelin – Moliere - nació en París el 15 de enero de 1622. Su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Alumno en 1639 en el colegio jesuita de Clermont, se licencio en la facultad

Bajo un aparentemente sencillo punto de partida, donde un hombre lleva encerrado varios años en una habitación cuando llega otro para ofrecerle la posibilidad de salir, descubrimos una elegante dramaturgia que nos atrapa en un torbellino de emociones.

El teatro fue durante muchos años la pasión que daba sentido a mi vida. Supongo que yo era joven y además joven apasionado, que es una de las mejores maneras de ser joven. Y al teatro, sobre todo en mi faceta de escritor, le debo muchas satisfacciones y pocos disgustos: ha sido generoso conmigo.Luego la vida, la curiosidad, la necesidad, cierta indolencia que se fue apoderando de mi voluntad a medida que me enteraba mejor de las cosas, me fueron alejando de el. Me daba la impresion, y me sigue dando, de que en España solo se puede hacer teatro comercial o teatro subvencionado (a veces, hay gente que se lo monta muy bien, y los junta), dos actividades nobles, que envidio en la medida que lo merecen, pero que no se encuentran al alcance de mis meninges. Y por esa razon he ido dejando el teatro de lado, y ocupandome de otros asuntos menos apasionantes, pero que me apetecian mas y que me han dado, tambien, muchas alegrias y muy pocos disgustos. Tengo que reconocer que he sido un hombre afortunado.Creia, por eso, que apenas habia escrito para el teatro en los ultimos tiempos, y no ha dejado de sorprenderme que, al preparar la edicion de este libro, me haya encontrado con tanto material que he tenido que proceder a una seleccion rigurosa. Claro que la cantidad suele estar reñida con la calidad y, efectivamente, mi obra no escapa a ese dilema. Ademas, la mayor parte de ese esfuerzo ha sido compartido con otras personas, y seguramente gracias a ellas ha llegado a buen o mal puerto. Pero al menos ha llegado.Se trata, como vereis en breve si finalmente os decidis a hincarle el diente, en su mayor parte de obras que no encajan en los apartados que antes he mencionado. Ninguna se ha estrenado en un teatro convencional y ninguna ha sido subvencionada. De hecho, en esto de las subvenciones nunca he tenido suerte: tirios y troyanos me consideran un hijoputa y se cuidan muy mucho de darme la limosna que a otros no niegan. Un precio que pago con gusto a cambio de la inmensa chuleria de pasar por libre. Cosa que tampoco es verdad, por supuesto, todo Segismundo carga sus propias cadenas, pero mola mucho.Una de las cosas del teatro español que me llama la atencion es su impermeabilidad a la realidad. La realidad esta mal vista, y es logico, porque esta llena de dolor, de caducidad, de imposibles, de errores, de fracasos, de corruptelas, de quieros y no puedos, de impotencia y de asco. Materiales todos de desecho que no es decoroso exhibir publicamente.

"Lorenzo, abogado de prestigio, visita en una residencia eclesiástica al padre Román, su antiguo profesor de Literatura, treinta y cinco años después de haber terminado el Bachillerato. El viejo sacerdote conserva una extraña vena hedonista y una actitud cinica que abruman y confunden al antiguo alumno, un modelico estudiante, que apenas guarda recuerdos de aquella epoca.Durante su visita, Lorenzo comenta al padre Roman la aversion irracional que su hija Agueda, de nueve años, le muestra desde hace unos meses. Acechante y semipresente, la pequeña ira hilvanando un cuento de dragones y princesas que desvelara las razones de su hostilidad y traera a la memoria de Lorenzo un recuerdo abyecto que le une en lo mas intimo, en lo mas inconcebible y en lo mas innoble, al anciano sacerdote."

Comedia basada en la vida del famoso bandolero catalán Joan Salas, alias Serrallonga, durante los años treinta del siglo XVII. Desde su publicación en 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar.

Siempre dentro del ámbito de la comedia y de la farsa –los géneros en que puso su fe teatral desde el comienzo–, Ruiz Iriarte desarrolló una intensa y exitosa carrera entre 1945 y 1975, coincidiendo

La terrible epidemia que acabó con los toros obligó al empresario taurino a buscar una solución de urgencia para que el espectáculo siga celebrándose, incluso recurriendo a medidas desesperadas y novedosas para que todo siguiera funcionando segun el modelo fijado por la sacrosanta tradicion, con la complicidad de todos los implicados. En esta travesia del desierto, hay culpables y hay victimas, aunque es dificil distinguir a unos de otros, siendo asi que todos y cada uno participamos en mayor o menor medida de esa doble naturaleza. Metafora alucinada y panica de esta España de guardarropia y pandereta. Esperpentica vision de la Fiesta Nacional como simbolo de esa España eterna, incapaz de escapar de su oscurantismo secular, reacia siempre a las luces de la razon, encandilada con cualquier traje de luces que oculte las miserias cotidianas. Jolgorio panico musical en busca de musica, en el que Valle-Inclan se da la mano con el viejo Aristofanes para asistir al espectaculo de una democracia que nunca se atrevio realmente a serlo.

Ironía, mensaje, humor y denuncia son algunos de los componentes que el lector podrá encontrar en las cuatro obras teatrales publicadas en este libro. Un recorrido a caballo entre el amor cardinal a las tablas y el desencanto relacionado con ciertos episodios culturales y politicos, cuyo objetivo es, quizas, el de devolver al teatro su ritual primigenio de introspeccion y rito social. Nacidas de improvisaciones y juegos dramaticos o escritas en la lejania de Puerto Rico, glosan sucintamente los motivos impulsadores de cada una de ellas. Reconocidas por expertos como Miguel Angel Teijeiro Fuentes (profesor titular de Literatura de la Universidad de Extremadura) y el Cardenal Paul Poupard, Presidente del Pontificiun Consiliun de Cultura del Vaticano, constituyen una satira inspirada en hechos del presente y del pasado de la democracia en una region autonomica, sin pasar por alto algunos de los objetivos elementales del teatro como pueden ser entretenimiento, discurso y escenografia, entre otros. Se trata pues de un desahogo privado de recato e impostura en el que el lector atravesara diferentes niveles de percepcion.

El Solar de las estatuas nace de una impresión visual: la inmovilidad de las estatuas (actores, caracterizados, en plazas y calles de nuestras ciudades), que, repentinamente, rompen en movimiento cuando se produce el sonido de las monedas en las improvisadas alcancias. Impresion que es metafora multiforme del mundo actual en el que una minoria financiera, sin escrupulos, esclaviza a la mayoria de los habitantes del planeta. Asi El Solar de las estatuas muestra a una familia y su entorno social debatiendose entre la vida, la eutanasia y la muerte, en un contexto de busqueda, desde la bondad amorosa, ingenua o artistica, de la verdad y la autenticidad, mientras se convive con la dominacion, la tortura, los creadores de opinion y la mentira (repetida hasta hacerse verdad) y se sufre el terrorismo, manipulado por la intoleranciaMonologo Omo es la soledad, la incomunicacion del individuo; el absurdo y la crueldad de la humanidad con los miembros de su especie y la enorme dificultad para ser humano, hecho que el personaje, reivindica, entre otras formas, a traves de la lengua y en ultima instancia a traves de la poesia.

Una comedia negra que ahonda en las relaciones humanas

¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que

En esta obra descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicido a los 46 años sumergiendose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisa del siglo XX, que se suicido con una sobredosis de barbituricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiatrico. Su intima amiga -y tal vez amante- Olga Orozco pasa con ella las horas previas al suicidio. Las acompañamos en los ultimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperacion. La poesia se funde con el erotismo, a veces sensual, a veces violento, de las tres poetisas, en un espectaculo teatral de carne y sangre, verso y musica, que quiere transmitir la belleza y la angustia de las tres autoras celebres, pero tambien de las tres mujeres, de los seres humanos escondidos tras las obras. Las historias avanzan con ritmo de suspense hasta un desenlace de emocion y fuerza.

Se nos presentan dos obras de teatro. La primera nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, de profesión actriz, que es detenida, secuestrada y torturada tal y como ocurria en las dictaduras del Cono Sur. LA segunda obra es una tragicomedia con personajes marcadamente antagonicos

Este libro puede considerarse un testimonio y homenaje a un tríptico clásico de la filosofía: la ciudad, la amistad y la palabra. La ciudad es Madrid, que siempre nos sorprende con su aliento vital, siempre dispuesta a resurgir en los momentos mas inesperados. La amistad fue lo que unio a diversas voluntades para realizar estas tres entrevistas, en encuentros publicos celebrados entre el año 2007 y 2009, en los que la creatividad, el trabajo y el pensamiento se aunaron en busca de nuevos espacios para la filosofia. Por ultimo, la palabra, la palabra filosofica de tres pensadores, que, manteniendo su independencia, acceden a la invitacion de exponer sus meditaciones y de pensar con otros.Queda el lector invitado a conocer tres figuras muy singulares del panorama actual del pensamiento filosofico en lengua española, Francisco Jose Ramos, Enrique Pajon y Diego Tatian.DIEGO TATIAN(Argentina, 1965). Doctor en filosofia por la Universidad Nacional de Cordoba y doctor en ciencias de la cultura por la Scuola di Alti Studi di Modena, Italia. Investigador del CONICET y profesor de filosofia politica en la Universidad Nacional de Cordoba. Ha sido profesor invitado por universidades americanas y europeas. Es autor de libros de filosofia y literatura. Algunas de sus ultimas publicaciones son La conjura de los justos:...

No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia y el conocimiento del hombre dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento lo convierten en un ser singular y, por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresia, ya sea individual, colectiva o incluso estatal y... democratica. Una joven democracia que no digeria la independencia, agudeza y etica de un hombre integro, valiente, ironico, coherente y enfrentado por su actitud a las oscuridades de un sistema llamado democratico dispuesto a devorar a sus mas valiosos hijos.Socrates. Juicio y muerte de un ciudadano presenta a Socrates y su entorno en el juicio y muerte. Y, parafraseando a Jan Kott, pretende, sin alterar ninguna circunstancia historica, hablar de Socrates, nuestro contemporaneo. Porque entendemos que el teatro es siempre Brecht en el horizonte presente. Y en este caso, un puente no historicista entre el pasado y nuestra circunstancia.

William Shakespeare (1564-1616), el poeta de Stratfordon-Avon, es quizás el dramaturgo más importante de todos los tiempos. Las notas sobresalientes de su teatro son: su magistral dominio de la técnica teatral, el poder de sus personajes y una probada objetividad, desligada de todo sentimentalismo. Romeo y Julieta es una de las obras mas conocidas y peor entendidas. En ella Shakespeare hace una critica feroz del amor, presentando a unos inmaduros amantes que mueren empujados al margen del conflicto familiar por su propia inconsciencia.

Premio Max al mejor espectaculo. Es la historia de una saga familiar afincada en Europa y Australia y que abarca cuatro generaciones desde 1959 a 2039. La obra indaga en la anatomía de las relaciones paternofiliales: nueve personajes de una misma familia se confrontan a los misterios de su pasado para intentar adivinar el futuro.

La orba traza una panorámica de la producción de la dramaturga catalana en el primer quindenio del siglo XXI

Una de las obras de Teatro menos conocidas de Larra y que se sepa. Nunca puesta en escena. Se enmarca en los intentos del condado de Castilla hacia el año 965 por desprenderse del vasallaje que rendí

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Llorenç Villalonga (Palma de Mallorca, 1897-1980), que se declaraba amante de los gatos, los arboles, la catedral de Mallorca y los cielos cambiantes, que admiraba a Voltaire y a Marcel Proust, escribio unos textos dialogados que, en ocasiones, sirvieron para dar voz propia a los personajes de sus novelas. Los disparates (desbarats en catalan) van a distinguirse por un humor fuera de razon o regla, estoes, disparatado, consecuencia de imaginar una situacion posible con un enfoque distorsionado. Este volumen recoge una pequeña seleccion de estas obras de indudable potencial teatral. Las escritas en los años 40 se caracterizan por cierto costumbrismo desenfadado; las creadas en los 50 y 60 se abren a una reflexion de mayor transcendencia que ha llevado a relacion...