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El relato macrista prometió felicidad, paz, seguridad y estabilidad. Contra la "politización" kirchnerista, la gestión eficaz para resolver los problemas de la gente. Contra la "prebenda", la justicia del esfuerzo individual. Contra el "populismo", las instituciones. El gobierno de Cambiemos peleo su propia "batalla cultural" y lo hizo con las armas de un discurso potente y versatil, que durante varios años resulto creible y atractivo para vastos sectores, incluso para los mas perjudicados, por lo que se termino revelando como un proyecto antipopular.Frente al evidente incumplimiento de esas promesas, algunas preguntas se vuelven mas pertinentes que nunca. ¿Como fue posible que una buena porcion de nuestra sociedad haya aceptado que un gobierno integrado en gran parte por ricos "nacidos en cuna de oro" le exigiera esfuerzos y sacrificio? ¿Por que fueron eficaces las figuras de los CEO y los emprendedores como modelos de exito individual? ¿Que papel jugaron en el relato macrista los "otros amenazantes": inmigrantes, piqueteros, manifestantes y "vagos que cobran planes"?Este libro oportuno y audaz propone al lector una idea provocadora: reconocer que, lejos de ser una anomalia pasajera, el "cambio cultural" que encarno el macrismo para conquistar nuestro sentido comun, cambio en el que tantos se sintieron representados y depositaron esperanzas, refleja transformaciones de largo plazo en la sociedad argentina. De los timbreos a las facturas de luz impagables, de la composicion de los elencos gobernantes a la "mano dura" contra el delito y el desorden, estas paginas descorren el velo discursivo e ideologico con el que esta "nueva derecha" encaro su proyecto de refundacion de la sociedad argentina. Y construyen un argumento inquietante: Cambiemos fue el sintoma de que, frente a la politizacion de las desigualdades que planteo el kirchnerismo, gran parte de nuestra sociedad prefirio la desigualdad y a quienes la garantizaran. ¿Nos "derechizamos"?

La Argentina transgénica no es ninguna novedad: el cultivo de soja genéticamente modificada para resistir los herbicidas se expande cada vez más, al tiempo que las empresas de agronegocios se concentran en unos pocos jugadores transnacionales. Frente al fenomeno, estan los que celebran este modelo tecnoproductivista, afirmando que permitira "solucionar el hambre en el mundo", y quienes advierten sobre el daño ambiental y llaman a resistir activamente el modelo. ¿Hay modo de abordar esto por fuera de un enfoque de buenos y malos, de victimas sumisas por un lado y elites perversas por el otro? ¿Hay modo de pensar mas alla de un optimismo sin verdadero fundamento, pero tambien de los criticos que idealizan un mundo rural perdido como si fuera posible recuperarlo?Pablo Lapegna se apoya en un riquisimo trabajo etnografico con poblaciones rurales del norte argentino para iluminar las zonas grises del modelo socioeconomico que se instalo en los noventa. Poniendo el foco en las comunidades expuestas a los efectos de las fumigaciones y en las organizaciones que las representan, se pregunta por que pasan de periodos de confrontacion abierta y protesta encarnizada, como en 2003, a la aparente resignacion de 2009 en adelante. Asi, atento a los vinculos entre movimientos sociales y autoridades locales, provinciales y nacionales, revela que la desmovilizacion no deberia entenderse como pura pasividad frente a los poderosos, ya que involucra complejos procesos de negociacion politica en los que se juegan el reconocimiento y los recursos. Lapegna logra mirar desde un angulo novedoso los mecanismos clientelares, las contradicciones que atraviesan a los movimientos sociales y los resortes que explican cuando y como las comunidades rurales deciden abandonar la accion directa para buscar formas de adaptacion en un contexto desfavorable.

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejercito Rojo. Por mediacion de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poeticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupo durante tres meses: la redaccion del manifiesto "Por un arte revolucionario independiente", un documento comunista libertario, antifascista y alergico al estalinismo.Escrito a cuatro manos en frances y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski considero conveniente ceder la autoria a un artista), el manifiesto exige para la creacion en todos los ordenes un marco "anarquista de libertad individual". Se trata de romper con el espiritu policiaco de una epoca asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentacion personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que "en arte, todo esta permitido", Breton sugeria agregar "salvo lo que vaya contra la revolucion proletaria", y Trotski se demostro menos dogmatico que el lider del surrealismo: suprimio la frase creyendo que podia habilitar abusos. El manifiesto es, asi, una proclama por la libertad ilimitada del arte respecto del Estado y los aparatos politicos.Un clasico para pensar las relaciones entre arte y politica, el manifiesto sigue sorprendiendo por su impronta libertaria, por sus cruces con el psicoanalisis y por la discusion, aun abierta, sobre que arte es posible bajo las condiciones del capitalismo.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

El arzobispo Martín de Ascargorta (1638-1719) ha trascendido a la Historia local y, por extensión, a la Historia del Arte, por su decisiva función como promotor de las artes en la Granada del último barroco. Ascargorta asimila los postulados de Trento e impulsa, desde su pontificado granatense, un ambicioso programa constructivo y decorativo que va a consolidar a Granada y su archidiocesis como garantes del cristianismo moderno. El triunfo de la fe catolica sera el paradigma que defina todas las acciones del mecenazgo de Ascargorta, como canonigo sacromontano y prelado de la iglesia granadina. Martin de Ascargorta, ademas, atesorara una prolija coleccion artistica de la que, tras su nombramiento episcopal, se servira para dotar a diferentes instituciones eclesiasticas y civiles de Granada, siendo definitiva su responsabilidad en la culminacion de las obras de la catedral.La liberalidad del prelado fue su virtud mas aclamada, siendo definido por Gomez-Moreno como [el que] mas se desvivio por adornar esta iglesia [catedral], y calificado en su laude sepulcral como pobre para si, rico para muchos, liberal para todos. Incluido por la Junta de Iconografia Nacional, a principios del siglo XX y a instancias de Manuel Gomez-Moreno Martinez, para formar parte de su galeria de españoles ilustres, Ascargorta patrocina, desde su sin par desprendimiento, un prolifico mecenazgo que hoy, trescientos años despues, nos sigue interpelando a traves del arte que lego en una proclama silenciosa pero plena de elocuencia.

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija. He tratado de mirar a los ojos a la gente y oir sus voces. Comence una vida en pueblos pequeños, ese viaje de pasos detenidos, en parte como proyecto literario, pero finalmente fue, sobre todo, una experiencia vital.SUSO MOURELO

La tragedia acaecida en Venezuela desde los albores del siglo XXI ha sido tan inconmensurable que terminó por engullirlo todo y ha dejado poco menos que una tierra baldía, un espacio sin referentes logicos, un pais desdibujado. De entre los millones de hombres y mujeres que han padecido el desmoronamiento de su entorno y la conculcacion de sus derechos hasta verse reducidos a la supervivencia diaria, surge la necesidad de dejar un testimonio, un aporte a la memoria colectiva para cuando haya de hacerse, tal vez, el gran inventario de esta debacle."Dias salvajes" no es un libro mas de cronicas sobre el pais que sucumbio ante el horror: las 15 historias compiladas en este volumen, aproximacion a las victimas del desastre, estan contadas por jovenes valores del periodismo y la literatura nacionales que ofrecen su mirada lucida buscando entender la vida que les toco vivir. Son voces que han presenciado el desplome de una sociedad bajo el peso de la barbarie y, desde la empatia con el otro, exponen con emocion y garra la urgencia de trascender el dolor de toda una nacion.

El libro "Vida y obras de don Diego Velázquez" de Jacinto Octavio Picón es una exploración profunda y erudita sobre la vida del célebre pintor español, Diego Velázquez, figura clave del Siglo de Oro. Picon combina un estilo narrativo vivido con un enfoque critico, lo cual permite al lector adentrarse en la complejidad del contexto historico y artistico en el que Velazquez desarrollo su obra. A lo largo de sus paginas, el autor detalla no solo las biografias, sino tambien las tecnicas, tematicas y la evolucion pictorica del maestro sevillano, resaltando sus influencias y su legado en la historia del arte. El libro tambien se situa en un marco literario de reflexion sobre la identidad nacional y la herencia cultural de España, lo que enriquece su contenido. Jacinto Octavio Picon, conocido por su labor como critico de arte y ensayista, mostro desde joven un notable interes por la pintura y la literatura. Su formacion y experiencia en el ambito del arte español lo condujeron a investigar y despreciar rumores sobre Velazquez, deseoso de rescatar la figura de un artista que habia impactado profundamente en la esencia del arte europeo. Esta dedicacion se refleja en la meticulosidad con la cual Picon aborda la relacion entre la obra de Velazquez y su contexto historico, permitiendo una comprension mas vasta del genio creativo del pintor. Recomiendo encarecidamente "Vida y obras de don Diego Velazquez" a quienes deseen no solo descubrir la biografia del pintor, sino tambien comprender el entorno que lo moldeo como artista. Picon ofrece un analisis integrador y accesible que resulta esencial para estudiantes, academicos y amantes del arte, garantizando que el lector no solo aprecie la obra de Velazquez, sino que tambien se sumerja en un viaje cultural que enlaza pasado y presente.

En "El tratado de la pintura", una obra sublime que amalgama reflexiones sobre la expresión artística y la técnica pictórica, se presenta un compendio de ideas excepcionales que marcaron el Renacimiento. Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, figuras emblematicas del humanismo, ofrecen una diversidad de estilos literarios que van desde el analisis tecnico hasta la reflexion filosofica sobre el arte. En esta antologia, los lectores encontraran desde elaboradas descripciones de la perspectiva y proporcion hasta meditaciones sobre la conexion entre naturaleza y creatividad humana, resaltando de manera significativa el esplendor y la profundidad del legado renacentista. Los autores de esta coleccion son pilares de sus respectivas disciplinas, cada uno con un enfoque distintivo hacia la pintura que, en conjunto, ofrece una vision integral del arte renacentista. Alberti, conocido por su papel fundamental en la teorizacion arquitectonica, aporta un analisis estructural detallado, mientras que Da Vinci, con su mente inquisitiva y polifacetica, enfoca su reflexion en la experimentacion y observacion directa de la naturaleza. Estos textos reflejan el eco de importantes movimientos culturales y estan impregnados por el humanismo, sensibilidades que permitieron una redefinicion de las artes visuales en su tiempo. Esta exhaustiva coleccion es una invitacion a sumergirse en el dialogo entre dos de las mentes mas brillantes de la historia. La obra presenta una oportunidad unica para experimentar una diversidad de perspectivas y profundizar en la comprension del arte renacentista. Al explorar esta antologia, los lectores no solo accederan a una vasta gama de conocimientos artisticos y filosoficos sino tambien a una reflexion continua sobre el lugar del arte en la sociedad, fomentando un enriquecedor intercambio de ideas entre el legado de Alberti y Da Vinci.

El pensamiento sistémico es entendido como una actitud del ser humano por la que este observa, analiza y comprende el mundo que le rodea desde la totalidad, desde el "todo es parte de todo" y "todo esta conectado entre si".A traves de la mirada fenomenologica nos hacemos mas presentes, mas conscientes en el momento que estamos viviendo en el presente, lo que permite obtener una informacion que de otra manera permaneceria oculta a nuestros sentidos."Creo que uno de los grandes valores del trabajo de Elena es permitirnos acceder a esa comunicacion total y aprovecharla para mejorar como profesionales y, sobre todo, como personas".Juanma Romero, Director y presentador del programa Emprende que emite TVE.

Esta publicación pretende reforzar la necesidad de definir estrategias para preservar los sistemas propios de los países (especialmente los datos), dada la dificultad de prevenir ataques cibernéticos e identificar sus fuentes. Para delinear posibles estrategias, fueron analizadas diversas medidas implicitas y explicitas adoptadas por el Cooperative Cyber Defense Center of Excellence, la OTAN y la UE, sometiendolas a la evaluacion de 58 especialistas referentes en el area, pertenecientes a 15 paises diferentes, tanto sea para la validacion del modelo surgido como para su posible transferencia a America del Sur. El termino que pretende orientar los esfuerzos en este sentido es denominado "Resiliencia Cibernetica", y es un concepto de extrema relevancia en el contexto informativo actual, siendo que su concepcion correcta permitiria a un sistema asumir capacidades suficientes para adaptarse a las acciones hostiles en el ciberespacio (generalmente anonimas e impredecibles), restaurando informacion hasta momentos antes de esa accion, sin perder capacidades operativas significativas.

Los historiadores del arte críticos, que Michael Podro publicó en 1982, se ha convertido en una obra clásica en el marco de la historiografía artística. Podro rehúye los comentarios que no tienen simultaneamente en cuenta la reflexion historico-artistica y el analisis de las obras concretas, y ello le permite un estudio riguroso de los historiadores que estan en el origen de la actual historia del arte:Schnaase, Semper, Goller, Wolfflin, Warburg, Panofsky, etc., precedidos de aquellos filosofos que, como Kant, Schiller y Hegel, pusieron las bases de la estetica moderna y trazaron los linderos de un espacio en el que la historiografia alcanzo su mayor desarrollo.Los historiadores criticos mantienen una determinada concepcion del arte, no se limitan a registrar datos o documentos. Precisamente porque su historia se configura en torno a un concepto determinado, desborda los limites de las epocas cronologicas estudiadas y nos invitan a observar y analizar obras de otros momentos. Se establece asi un fecundo dialogo entre el lector y el historiador y se alcanza una mejor comprension de la obra de arte.

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.

El arte se oculta a menudo detrás de una jerga alienante y sin sentido que lo aleja de nuestras realidades e inquietudes. En este breve texto, Dana Arnold supera los enfoques tradicionales de las introducciones al arte para partir de las motivaciones mas esenciales del artista, con las que, como seres humanos, podemos sentirnos totalmente identificados. Compañero ideal para iniciarse en la comprension del arte, este libro logra invertir nuestra mirada y nos reformula este universo desde un nuevo enfoque, accesible y estimulante.

Traficantes de la dignidad humana lleva al lector al conocimiento crudo de la verdad, manipulada y tergiversada a través de los años, en un escenario perverso que reproduce consecuencias impredecibles y descontroladas hacia nuestro pais.En las mentes de los protagonistas nunca estuvo el bien comun para trabajar por una patria con principios y valores, siempre estuvo precedida por los intereses personales y mezquinos que dieron origen a un Estado enfermo cronico que carcome de manera despiadada todas las formas posibles de desarrollo.Sin lugar a dudas el cancer de la corrupcion y se enquista en nuestra patria y hace metastasis en las entidades estatales, generando mafias con delincuentes de cuello blanco, que con arte desaparecen montañas de dinero.Estos artistas compran votos, pagan registradores, financian campañas, adulteran resultados y amenazan electores, acomodan encuestas y finalmente asesinan candidatos que no engranan en sus aceitadas maquinarias.De igual manera el monstruo de la corrupcion somete a su antojo la justicia colombiana, convirtiendo el poder judicial el instrumento ineficaz, con un concepto completamente ausente de justicia.Traficantes de la dignidad humana pretende recrear espacios de reflexion en una sociedad desigual, con pobreza y miseria en aumento, con educacion y salud mediocre y a esto le sumamos una clase politica y una justicia totalmente permeada por el monstruo de la corrupcion.Son esto los factores que para la decada de los 60 dan origen a la Guerrilla en Colombia, 60 años que solo dejaron terror, destruccion y muerte; es asi que desde los 80 se abren espacios para la celebracion de procesos de paz y el ultimo con las FARC -EP que daria fin al conflicto armado, pero ¿Es acaso en una mente medianamente coherente pensar en un proceso de paz cuando los factores que promovieron la guerra permanecen intactos y robustecidos?, es esta la clase de doble moral que nos envuelve absorbe y consume, permitimos el manoseo perverso de nuestra dignidad.

El libro Historia urgente del arte en Colombia configura un relato alterno del arte local (desde el siglo XIX hasta nuestros días) construido a partir de temas que no siempre han sido cubiertos por la historiografia convencional: la relacion entre los artistas viajeros y el surgimiento del arte moderno, las mujeres artistas en la modernidad, la fotografia y los origenes del arte contemporaneo, el coleccionismo y el mercado, los archivos culturales y la historia oscura (por ejemplo, arte y narcotrafico, o arte y falsificacion). Sin embargo, no solo es un libro de historia del arte, sino tambien de critica: el autor lanza valoraciones e hipotesis sobre los artistas con los que trabaja; y ademas, tambien es una antologia, ya que reune alrededor de medio centenar de textos (publicados e ineditos) escritos durante la ultima decada, algunas veces en versiones previas a la publicada o en versiones revisadas expresamente para esta nueva edicion.Los textos, originalmente escritos en distintos tonos para medios disimiles, desde prensa cultural hasta revistas academicas, fueron hilados a la manera de una historia que no pretende ser hermetica, lineal o exhaustiva como las viejas historias, o una simple compilacion de fechas y datos; por el contrario, el autor busca rescatar pequeños episodios olvidados, voces no siempre escuchadas (silenciadas o disidentes), los entramados ocultos, la construccion del poder cultural y su relacion con el poder politico, la nocion de red, los detras de camaras y los margenes del discurso oficial. Este libro actualiza y ayuda a reconfigurar una tradicion historiografica inaugurada por criticos como Marta Traba, Alvaro Medina, German Rubiano Caballero y Beatriz Gonzalez.

En este número 29 de la revista NIMPHE, hemos traído una selección de ninfas que tienen, entre otros atributos maravillosos, una forma de mirarnos que encarcelan. Es algo como: "Desciframe o te devorare". Algo dificil de definir, pero facilmente reconocible al pasar las paginas. ¡No te lo puedes perder!

Estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plastica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas. En este nuevo horizonte artistico que se abre tras la Guerra Civil española, podemos establecer tres generaciones de autores plasticos. Las artes plasticas de posguerra comprenderia las aportaciones situadas entre 1939 y 1956, epoca marcada por todas las dificultades y privaciones de la postguerra, en un contexto plastico que hacia de la tradicion el punto de referencia. Abstraccion y figuracion en los años cincuenta, etapa entre 1956 y 1964, cuyos representantes cruzaron la frontera de la abstraccion o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuracion. La tercera generacion comprende la ultima etapa del franquismo, desde 1964, con aportaciones que se vertebran en tres bloques: Pop Art y Realismo Social, La segunda generacion abstracta y Las esteticas individuales en los años sesenta.

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS.Comienza con la fantasia del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representacion; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creacion colectiva y el activismo social. Desde ahi se revisan los protocolos academicos de los mundos del arte.La intencion marcadamente politica de este ensayo nos invita a decidir que salvar y que condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.