eBooks de Historia del arte, página 31 de 361

En Gracias a Dios, no tienen mis genes, la autora narra su experiencia con la adopción: desde la dificultad para lograr el embarazo, los procesos de fertilización a los que se sometió junto con su pareja y todos los cuestionamientos que la llevaron a la determinacion de adoptar."Cualquier persona que vaya a tener hijos deberia entrar en una fase profunda de autoconocimiento", nos dice la autora, que tuvo que hacer frente a la desinformacion en su entorno, los prejuicios tanto de los demas como los propios, asi como a los miedos e inseguridades que viven en uno mismo. Esta es una obra reflexiva que ayuda a desvelar mitos y a responder dudas sobre el proceso de adopcion. Permite constatar que el amor incondicional y verdadero surge de la convivencia y el cuidado porque, cuando el afecto y el cariño crecen, todos los prejuicios se quedan sin contenido.

La posverdad se nutre, para su credibilidad, tanto de "noticias falseadas" e interpretaciones de los hechos, como de "falsas noticias" o Fake News: lo que no ocurrió. Con las posibilidades de la tecnologia digital los hechos se inventan, se producen virtualmente o se insinuan y, una vez circulando, se van recargando de interpretaciones, afectos y reacciones de los participantes en los mismos procesos informativos.Este libro ofrece entradas y salidas al tema, informacion, analisis, juicios casos especificos ejemplares y procesos de reflexion que coadyuvan a forjar no solo una mejor comprension de la posverdad, que nos circunda, sino estrategias y propuestas para reforzar, desde las mismas audiencias, elementos de juicio y valoracion de la informacion, asi como el papel de ciertos actores en la construccion noticiosa de hoy.

Contra la idea de que la globalización conduce a una cultura homogénea, bajo la batuta estandarizadora de los Estados Unidos, Néstor García Canclini dijo alguna vez que "hay muchas más oportunidades en nuestro futuro que optar entre McDonalds y Macondo". Las historias de musicos en transito que se cuentan en este libro muestran, precisamente, como algunos de los artistas mas influyentes de la musica popular argentina hicieron una carrera internacional y llegaron a publicos de todo el mundo, trabajando con creatividad esa tension entre las demandas y limitaciones de un circuito comercial en manos de multinacionales y sus propias busquedas esteticas e ideologicas.Karush Cuenta las trayectorias en el exterior de Oscar Aleman, Lalo Schifrin y el Gato Barbieri, en particular sus vinculos con el jazz y el modo en que debieron adaptarse al casillero de "musica latina", confirmando estereotipos y a la vez explorando margenes para la impronta personal. Analiza el itinerario de Mercedes Sosa, quien a principios de los sesenta tuvo eco en un publico reducido que apreciaba la poesia y la delicada musica de sus temas, y se transformo en una estrella internacional cuando se reinvento como la encarnacion de un indigenismo abstracto y el icono de un latinoamericanismo revolucionario. Y el de Astor Piazzolla, que tomo como modelo el cool jazz norteamericano para transformar el tango en un genero sofisticado acorde con la modernizacion de los sesenta y el nacionalismo cosmopolita que cultivaban las clases medias.En ese circuito de apropiaciones y reelaboraciones, los artistas crearon estilos y generos hibridos (Sandro y la balada pop, Santaolalla y el rock latino), pero tambien maneras nuevas de representar la argentinidad. A traves de un relato atrapante, atento a la riqueza de las historias personales, este libro es una pieza decisiva para entender la estructura jerarquica de la globalizacion y los procesos de construccion de identidades.

El relato macrista prometió felicidad, paz, seguridad y estabilidad. Contra la "politización" kirchnerista, la gestión eficaz para resolver los problemas de la gente. Contra la "prebenda", la justicia del esfuerzo individual. Contra el "populismo", las instituciones. El gobierno de Cambiemos peleo su propia "batalla cultural" y lo hizo con las armas de un discurso potente y versatil, que durante varios años resulto creible y atractivo para vastos sectores, incluso para los mas perjudicados, por lo que se termino revelando como un proyecto antipopular.Frente al evidente incumplimiento de esas promesas, algunas preguntas se vuelven mas pertinentes que nunca. ¿Como fue posible que una buena porcion de nuestra sociedad haya aceptado que un gobierno integrado en gran parte por ricos "nacidos en cuna de oro" le exigiera esfuerzos y sacrificio? ¿Por que fueron eficaces las figuras de los CEO y los emprendedores como modelos de exito individual? ¿Que papel jugaron en el relato macrista los "otros amenazantes": inmigrantes, piqueteros, manifestantes y "vagos que cobran planes"?Este libro oportuno y audaz propone al lector una idea provocadora: reconocer que, lejos de ser una anomalia pasajera, el "cambio cultural" que encarno el macrismo para conquistar nuestro sentido comun, cambio en el que tantos se sintieron representados y depositaron esperanzas, refleja transformaciones de largo plazo en la sociedad argentina. De los timbreos a las facturas de luz impagables, de la composicion de los elencos gobernantes a la "mano dura" contra el delito y el desorden, estas paginas descorren el velo discursivo e ideologico con el que esta "nueva derecha" encaro su proyecto de refundacion de la sociedad argentina. Y construyen un argumento inquietante: Cambiemos fue el sintoma de que, frente a la politizacion de las desigualdades que planteo el kirchnerismo, gran parte de nuestra sociedad prefirio la desigualdad y a quienes la garantizaran. ¿Nos "derechizamos"?

El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos generos artisticos (especialmente en la musica, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificacion y adecuada uso del lenguaje de la estetica en sus eficaces y rigurosas aplicaciones al dominio de la critica de arte. Con Significado y verdad en el Arte (1946), toda la reduccion metodologica, la revision instrumental y el replanteamiento de los propios fundamentos se convierte en algo basico en el desarrollo de cualquier proceso investigador -como el de la estetica, en este caso- para poder volver a nuevos intentos reestructuradores y encarar el futuro con mas suspicacia analitica y nuevas perspectivas desde la filosofia del lenguaje.

Dos fenómenos en apariencia irreversibles se han vuelto insoslayables en el siglo XXI: la devastación de los recursos naturales provocada por los seres humanos y la progresiva digitalización de todas nuestras experiencias. Parece claro que pensar sobre ambas cuestiones es urgente, pero ¿por que es necesario pensarlas en conjunto? Porque, de manera deliberada, los poderes que las impulsan se mantienen en sombras y la escala global de sus consecuencias nos paraliza. Es esa oscuridad impuesta, justamente, la que el arte y el pensamiento contemporaneos pueden (¿deben?) iluminar.¿Como habla el arte de nuestro tiempo de la crisis ecologica? ¿Que dialogos entabla con las diversas formas de lo digital? ¿Que cruces son posibles con el activismo politico, la filosofia, la sociologia y la reflexion sobre la tecnologia? En torno a estas preguntas, algunos de los mas destacados pensadores, artistas e intelectuales contemporaneos sistematizan ideas hasta ahora dispersas y construyen en conjunto una reflexion solida, capaz de descorrer el velo que cubre nuestra vida cotidiana.De los videojuegos a la intimidad en Instagram, de los derechos de los animales no humanos a los memes, de la inteligencia artificial a las nuevas formas de visualizar las obras de un museo, los textos de este volumen demuestran la potencia del arte como lenguaje de disenso y de transformacion. Por los origenes geograficos, disciplinas y registros diversos de los autores, este libro esta llamado a interpelar no solo a quienes transitan el activo mundo del arte, sino tambien a todos los interesados en los efectos de la tecnologia, los movimientos sociales y la filosofia politica.Futuro presente muestra como, mientras nos obliga a mirar de frente un mundo amenazante y desigual, el arte puede, en el mismo movimiento, ofrecer alternativas. Incluso, escribe Graciela Speranza, aquel arte "que no tiene vocacion politica pero se vuelve politico cuando hace posibles fantasias a primera vista impracticables".

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejercito Rojo. Por mediacion de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poeticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupo durante tres meses: la redaccion del manifiesto "Por un arte revolucionario independiente", un documento comunista libertario, antifascista y alergico al estalinismo.Escrito a cuatro manos en frances y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski considero conveniente ceder la autoria a un artista), el manifiesto exige para la creacion en todos los ordenes un marco "anarquista de libertad individual". Se trata de romper con el espiritu policiaco de una epoca asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentacion personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que "en arte, todo esta permitido", Breton sugeria agregar "salvo lo que vaya contra la revolucion proletaria", y Trotski se demostro menos dogmatico que el lider del surrealismo: suprimio la frase creyendo que podia habilitar abusos. El manifiesto es, asi, una proclama por la libertad ilimitada del arte respecto del Estado y los aparatos politicos.Un clasico para pensar las relaciones entre arte y politica, el manifiesto sigue sorprendiendo por su impronta libertaria, por sus cruces con el psicoanalisis y por la discusion, aun abierta, sobre que arte es posible bajo las condiciones del capitalismo.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

El arzobispo Martín de Ascargorta (1638-1719) ha trascendido a la Historia local y, por extensión, a la Historia del Arte, por su decisiva función como promotor de las artes en la Granada del último barroco. Ascargorta asimila los postulados de Trento e impulsa, desde su pontificado granatense, un ambicioso programa constructivo y decorativo que va a consolidar a Granada y su archidiocesis como garantes del cristianismo moderno. El triunfo de la fe catolica sera el paradigma que defina todas las acciones del mecenazgo de Ascargorta, como canonigo sacromontano y prelado de la iglesia granadina. Martin de Ascargorta, ademas, atesorara una prolija coleccion artistica de la que, tras su nombramiento episcopal, se servira para dotar a diferentes instituciones eclesiasticas y civiles de Granada, siendo definitiva su responsabilidad en la culminacion de las obras de la catedral.La liberalidad del prelado fue su virtud mas aclamada, siendo definido por Gomez-Moreno como [el que] mas se desvivio por adornar esta iglesia [catedral], y calificado en su laude sepulcral como pobre para si, rico para muchos, liberal para todos. Incluido por la Junta de Iconografia Nacional, a principios del siglo XX y a instancias de Manuel Gomez-Moreno Martinez, para formar parte de su galeria de españoles ilustres, Ascargorta patrocina, desde su sin par desprendimiento, un prolifico mecenazgo que hoy, trescientos años despues, nos sigue interpelando a traves del arte que lego en una proclama silenciosa pero plena de elocuencia.

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija. He tratado de mirar a los ojos a la gente y oir sus voces. Comence una vida en pueblos pequeños, ese viaje de pasos detenidos, en parte como proyecto literario, pero finalmente fue, sobre todo, una experiencia vital.SUSO MOURELO

La tragedia acaecida en Venezuela desde los albores del siglo XXI ha sido tan inconmensurable que terminó por engullirlo todo y ha dejado poco menos que una tierra baldía, un espacio sin referentes logicos, un pais desdibujado. De entre los millones de hombres y mujeres que han padecido el desmoronamiento de su entorno y la conculcacion de sus derechos hasta verse reducidos a la supervivencia diaria, surge la necesidad de dejar un testimonio, un aporte a la memoria colectiva para cuando haya de hacerse, tal vez, el gran inventario de esta debacle."Dias salvajes" no es un libro mas de cronicas sobre el pais que sucumbio ante el horror: las 15 historias compiladas en este volumen, aproximacion a las victimas del desastre, estan contadas por jovenes valores del periodismo y la literatura nacionales que ofrecen su mirada lucida buscando entender la vida que les toco vivir. Son voces que han presenciado el desplome de una sociedad bajo el peso de la barbarie y, desde la empatia con el otro, exponen con emocion y garra la urgencia de trascender el dolor de toda una nacion.

En "El tratado de la pintura", una obra sublime que amalgama reflexiones sobre la expresión artística y la técnica pictórica, se presenta un compendio de ideas excepcionales que marcaron el Renacimiento. Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, figuras emblematicas del humanismo, ofrecen una diversidad de estilos literarios que van desde el analisis tecnico hasta la reflexion filosofica sobre el arte. En esta antologia, los lectores encontraran desde elaboradas descripciones de la perspectiva y proporcion hasta meditaciones sobre la conexion entre naturaleza y creatividad humana, resaltando de manera significativa el esplendor y la profundidad del legado renacentista. Los autores de esta coleccion son pilares de sus respectivas disciplinas, cada uno con un enfoque distintivo hacia la pintura que, en conjunto, ofrece una vision integral del arte renacentista. Alberti, conocido por su papel fundamental en la teorizacion arquitectonica, aporta un analisis estructural detallado, mientras que Da Vinci, con su mente inquisitiva y polifacetica, enfoca su reflexion en la experimentacion y observacion directa de la naturaleza. Estos textos reflejan el eco de importantes movimientos culturales y estan impregnados por el humanismo, sensibilidades que permitieron una redefinicion de las artes visuales en su tiempo. Esta exhaustiva coleccion es una invitacion a sumergirse en el dialogo entre dos de las mentes mas brillantes de la historia. La obra presenta una oportunidad unica para experimentar una diversidad de perspectivas y profundizar en la comprension del arte renacentista. Al explorar esta antologia, los lectores no solo accederan a una vasta gama de conocimientos artisticos y filosoficos sino tambien a una reflexion continua sobre el lugar del arte en la sociedad, fomentando un enriquecedor intercambio de ideas entre el legado de Alberti y Da Vinci.

El libro "Vida y obras de don Diego Velázquez" de Jacinto Octavio Picón es una exploración profunda y erudita sobre la vida del célebre pintor español, Diego Velázquez, figura clave del Siglo de Oro. Picon combina un estilo narrativo vivido con un enfoque critico, lo cual permite al lector adentrarse en la complejidad del contexto historico y artistico en el que Velazquez desarrollo su obra. A lo largo de sus paginas, el autor detalla no solo las biografias, sino tambien las tecnicas, tematicas y la evolucion pictorica del maestro sevillano, resaltando sus influencias y su legado en la historia del arte. El libro tambien se situa en un marco literario de reflexion sobre la identidad nacional y la herencia cultural de España, lo que enriquece su contenido. Jacinto Octavio Picon, conocido por su labor como critico de arte y ensayista, mostro desde joven un notable interes por la pintura y la literatura. Su formacion y experiencia en el ambito del arte español lo condujeron a investigar y despreciar rumores sobre Velazquez, deseoso de rescatar la figura de un artista que habia impactado profundamente en la esencia del arte europeo. Esta dedicacion se refleja en la meticulosidad con la cual Picon aborda la relacion entre la obra de Velazquez y su contexto historico, permitiendo una comprension mas vasta del genio creativo del pintor. Recomiendo encarecidamente "Vida y obras de don Diego Velazquez" a quienes deseen no solo descubrir la biografia del pintor, sino tambien comprender el entorno que lo moldeo como artista. Picon ofrece un analisis integrador y accesible que resulta esencial para estudiantes, academicos y amantes del arte, garantizando que el lector no solo aprecie la obra de Velazquez, sino que tambien se sumerja en un viaje cultural que enlaza pasado y presente.

El pensamiento sistémico es entendido como una actitud del ser humano por la que este observa, analiza y comprende el mundo que le rodea desde la totalidad, desde el "todo es parte de todo" y "todo esta conectado entre si".A traves de la mirada fenomenologica nos hacemos mas presentes, mas conscientes en el momento que estamos viviendo en el presente, lo que permite obtener una informacion que de otra manera permaneceria oculta a nuestros sentidos."Creo que uno de los grandes valores del trabajo de Elena es permitirnos acceder a esa comunicacion total y aprovecharla para mejorar como profesionales y, sobre todo, como personas".Juanma Romero, Director y presentador del programa Emprende que emite TVE.

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.

Los historiadores del arte críticos, que Michael Podro publicó en 1982, se ha convertido en una obra clásica en el marco de la historiografía artística. Podro rehúye los comentarios que no tienen simultaneamente en cuenta la reflexion historico-artistica y el analisis de las obras concretas, y ello le permite un estudio riguroso de los historiadores que estan en el origen de la actual historia del arte:Schnaase, Semper, Goller, Wolfflin, Warburg, Panofsky, etc., precedidos de aquellos filosofos que, como Kant, Schiller y Hegel, pusieron las bases de la estetica moderna y trazaron los linderos de un espacio en el que la historiografia alcanzo su mayor desarrollo.Los historiadores criticos mantienen una determinada concepcion del arte, no se limitan a registrar datos o documentos. Precisamente porque su historia se configura en torno a un concepto determinado, desborda los limites de las epocas cronologicas estudiadas y nos invitan a observar y analizar obras de otros momentos. Se establece asi un fecundo dialogo entre el lector y el historiador y se alcanza una mejor comprension de la obra de arte.

Dedicarse a la creación artística no es tarea fácil. A menos que seas un genio -y los genios nacen cada cien años- hacer arte es una auténtica carrera de obstáculos en la que la realidad y tú mismo se interponen en el camino. Tener talento, pasar de la imaginacion a la obra, contar con la aprobacion de los demas, mantener habitos de trabajo, ganarse la vida. Los miedos y situaciones propios de la vida del artista son muchos y cotidianos, y estas paginas los repasan a traves de breves pildoras reflexivas que desactivaran tus bloqueos y pudores.Desde su propia experiencia como artistas, David Bayles y Ted Orland te ofrecen esta serie de reparadoras y estimulantes sesiones de terapia. Con ellas, por fin, podras hacer arte sin miedo a los peligros (y las recompensas) del mundo real.

El arte se oculta a menudo detrás de una jerga alienante y sin sentido que lo aleja de nuestras realidades e inquietudes. En este breve texto, Dana Arnold supera los enfoques tradicionales de las introducciones al arte para partir de las motivaciones mas esenciales del artista, con las que, como seres humanos, podemos sentirnos totalmente identificados. Compañero ideal para iniciarse en la comprension del arte, este libro logra invertir nuestra mirada y nos reformula este universo desde un nuevo enfoque, accesible y estimulante.

Esta publicación pretende reforzar la necesidad de definir estrategias para preservar los sistemas propios de los países (especialmente los datos), dada la dificultad de prevenir ataques cibernéticos e identificar sus fuentes. Para delinear posibles estrategias, fueron analizadas diversas medidas implicitas y explicitas adoptadas por el Cooperative Cyber Defense Center of Excellence, la OTAN y la UE, sometiendolas a la evaluacion de 58 especialistas referentes en el area, pertenecientes a 15 paises diferentes, tanto sea para la validacion del modelo surgido como para su posible transferencia a America del Sur. El termino que pretende orientar los esfuerzos en este sentido es denominado "Resiliencia Cibernetica", y es un concepto de extrema relevancia en el contexto informativo actual, siendo que su concepcion correcta permitiria a un sistema asumir capacidades suficientes para adaptarse a las acciones hostiles en el ciberespacio (generalmente anonimas e impredecibles), restaurando informacion hasta momentos antes de esa accion, sin perder capacidades operativas significativas.

Traficantes de la dignidad humana lleva al lector al conocimiento crudo de la verdad, manipulada y tergiversada a través de los años, en un escenario perverso que reproduce consecuencias impredecibles y descontroladas hacia nuestro pais.En las mentes de los protagonistas nunca estuvo el bien comun para trabajar por una patria con principios y valores, siempre estuvo precedida por los intereses personales y mezquinos que dieron origen a un Estado enfermo cronico que carcome de manera despiadada todas las formas posibles de desarrollo.Sin lugar a dudas el cancer de la corrupcion y se enquista en nuestra patria y hace metastasis en las entidades estatales, generando mafias con delincuentes de cuello blanco, que con arte desaparecen montañas de dinero.Estos artistas compran votos, pagan registradores, financian campañas, adulteran resultados y amenazan electores, acomodan encuestas y finalmente asesinan candidatos que no engranan en sus aceitadas maquinarias.De igual manera el monstruo de la corrupcion somete a su antojo la justicia colombiana, convirtiendo el poder judicial el instrumento ineficaz, con un concepto completamente ausente de justicia.Traficantes de la dignidad humana pretende recrear espacios de reflexion en una sociedad desigual, con pobreza y miseria en aumento, con educacion y salud mediocre y a esto le sumamos una clase politica y una justicia totalmente permeada por el monstruo de la corrupcion.Son esto los factores que para la decada de los 60 dan origen a la Guerrilla en Colombia, 60 años que solo dejaron terror, destruccion y muerte; es asi que desde los 80 se abren espacios para la celebracion de procesos de paz y el ultimo con las FARC -EP que daria fin al conflicto armado, pero ¿Es acaso en una mente medianamente coherente pensar en un proceso de paz cuando los factores que promovieron la guerra permanecen intactos y robustecidos?, es esta la clase de doble moral que nos envuelve absorbe y consume, permitimos el manoseo perverso de nuestra dignidad.