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El lenguaje inconsciente. La interferencia del inglés en el español de Colombia no es un diccionario de anglicismos, ya existe un buen número y muy completos. El inglés, lengua de la globalización, ejerce una notable influencia sobre todas las lenguas nacionales. El presente texto pretende documentar, con algunos ejemplos, dicha influencia en el español hablado y escrito en Colombia. La influencia linguistica inglesa y en particular la estadounidense, que en las primeras decadas del siglo XIX se limitaba a algunos prestamos y calcos, actualmente esta modificando la estructura del español colombiano. El ingles ejerce una accion determinante en algunas categorias gramaticales del español de Colombia como el articulo, el genero de los nombres, los verbos y las preposiciones, entre otros. Asimismo, lo que mas preocupa a los linguistas colombianos es que en la mayor parte de los casos, los hablantes no son conscientes de ello.

Ojos y capital es un ensayo de textura piel y tft que oscila entre las 4 y las 15 pulgadas, habla sobre el presente y la cultura-red y amenaza con la materialidad de "lamer los ojos".Este libro, que transita por la conformacion identitaria a traves de la visualidad y la economia, se pregunta por como los ojos operan hoy como nueva moneda. Para ello, pretende identificar desarrollos contradictorios de la transformacion capitalista de un mundo conectado, excedentario en lo visual y trucado en la preeminencia de lo economico frente a clasicas y nuevas formas de politica y etica.Quiere hacerlo atravesando conceptos como sombra, mirada, desaparicion, (auto)representacion, derroche, reciprocidad, lazo moral, capitalismo o feminizacion, interpelado por las vigentes formas de creacion de valor y nueva colectividad en las redes.

Este libro es una herramienta de estudio y trabajo para alumnos y profesionales de la comunicación, así como para los investigadores del medio televisivo. A su vez, los lectores televidentes tendrán la ocasion de reencontrarse con una parte intima de su pasado, remoto y reciente, pues esta segunda edicion, que viene con nuevo formato, ha sido revisada y actualizada con datos y acontecimientos de estreno.

Mucho se ha escrito sobre el tema que aborda este libro; no obstante, no ha sido lo suficiente como para que se superen ciertos enconos, se dejen de lado inconducentes banalizaciones, falsas conjeturas, ideas y analogias que dan sustento a posicionamientos erroneos que dañan y vulneran un reconocimiento de la igual dignidad de las personas para decidir libre y soberanamente sobre si mismas.Para poner de manifiesto esto,este libro avanza criticamente en relacion con los planteos tradicionales descubriendo ideas y voces que no solo nos permiten hacer un analisis critico de la historia del aborto en general y de algunas microhistorias sino que tambien resultan utiles para revisar el estudio de normativas y justificaciones estatales contrarias a esa practica. Las sociedades democraticas y pluralistas solo pueden avanzar mas alla de las diferencias profundas que las comprenden a traves de un dialogo serio y constructivo entre quienes piensan distinto. Para que las distancias existentes entre concepciones opuestas no introduzcan una grieta en la estabilidad politica, es preciso que la discusion publica sobre el aborto no este reducida a esloganes ni a peligrosas simplificaciones.La reunion de estos trabajos ha sido emprendida bajo la conviccion de que la forma en la que una sociedad se enfrenta con sus discrepancias mas hondas determina la fuerza o la debilidad que tiene para comprender y valorar cuales son las condiciones politicas en las que subsiste su pluralidad. Las nuevas miradas y perspectivas que se presentan en este libro estan dadas en ese sentido.

En el complejo y rico diálogo que es "La idea fija" (1932), Paul Valéry (1871-1945) aborda algunos de sus temas más queridos, casi obsesivos. La posibilidad de un orden del mundo, la condición del tiempo, la naturaleza del intelecto, el concepto y la intuicion, la adecuacion del lenguaje y del discurso..., son algunos de los asuntos que desgrana ese dialogo, casi terapeutico, entre dos personajes que, hablando, ven como se les echa encima la noche.Publicado inicialmente en 1932 en una edicion restringida, "La idea fija" se reedito de nuevo en 1933, precedido de una advertencia del autor, y a partir de entonces ha sido considerado como uno de los dialogos mas brillantes del poeta. Movido como un juego, chisporroteo de palabras en algunas ocaciones, la(s) idea(s) descubre(n) sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la necesidad de hacerlo. Tension no resuelta que domina esta conversacion entre un medico-pescador-pintor que ni pinta ni pesca y un paseante, inmersos en sus pensamientos, sin rumbo fijo.

"La responsabilidad del artista" suscitó en el momento de su publicación en Francia una fuerte y, en algunos momentos, crispada polémica. Es, en efecto, un libro polémico, provocador, pero no un texto anecdotico. Los problemas que plantea, el "perfil politico" del arte de vanguardia, la posibilidad de interpretar el vanguardismo en un sentido profundamente distinto del habitual, la tension del arte del siglo xx entre el terror y la razon, su eventual caracter totalitario, son algunos de los motivos que se analizan aqui, con claridad y con pasion.No es la primera vez que un trabajo de Jean Clair suscita pasiones. Sucedio con su exposicion Les realismes (1981) y, mas recientemente, con la exposicion organizada en la Bienal de Venecia (1995) con motivo de su centenario.En un tiempo en el que, tal como sucede hoy, se procede a una revision de los topicos de la historia del arte del siglo xx, la posicion de Clair contribuye de forma decisiva a perfilar un punto de vista original, fecundo, capaz de renovar las pautas de la historiografia artistica.

"Grotesco y arte moderno" es una compilación de ensayos que abordan el tema desde perspectivas diferentes y permiten conocer tanto la que puede considerarse una teoría de lo grotesco como algunas de sus manifestaciones concretas en el seno del arte moderno. Los problemas que plantea la propia idea de "grotesco", la evolucion del concepto, su presencia en el arte contemporaneo, son algunos de los temas que abordan David Summers, Barbara M. Stafford y Noel Carroll. Frances S. Conelly estudia la importancia de John Ruskin y la que puede considerarse una nueva mirada, una mirada diferente para el arte. El tratamiento del cuerpo femenino, de lo abyecto, de lo grotesco en los medios de comunicacion de masas, son otros tantos temas que permiten comprender el complejo panorama del arte contemporaneo.

"La imagen de la mujer en la pintura española (1890-1914)" es un riguroso estudio que articula los diferentes tipos femeninos que aparecen en las artes plásticas españolas del fin de siglo con los nuevos ambitos esteticos y culturales en los que se insertan. Aparecen nuevos tipos iconograficos, la prostituta, la mujer trabajadora o la mujer liberada, que conviven con arquetipos tradicionales, la elegante, la mendiga, la gitana o la madre y la esposa, que, sin embargo, se veian sometidos a profundas mutaciones.A finales del siglo XIX se fraguan una serie de cambios que afectan a la vida cotidiana y que cristalizan en la pintura finisecular a traves de la imagen de la mujer. Esta se convierte en protagonista de los nuevos ambitos que atraen la atencion de los artistas: la intimidad familiar, el mundo del trabajo, la moda, la relevancia social, los bajos fondos o las nuevas formas de ocio, de amor y de sexualidad.La pintura del fin de siglo constituye un ejemplo indiscutible respecto al papel del arte en la creacion y difusion de estereotipos femeninos.

"Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo xx en España" reúne un conjunto de trabajos en los que se analiza la paradójica trayectoria del arte de nuestro país, el movimiento de los artistas de vanguardia en el interior, la importancia de los que, en el exterior, protagonizan la historia del arte contemporaneo, los cambios habidos con la IIª Republica y las funestas "consecuencias" de la Guerra Civil y el exilio. Brihuega traza el perfil de una epoca azarosa y extrema para la historia de nuestras artes visuales y, en general, para nuestra cultura.

"El culto moderno a los monumentos" fue publicada originalmente en 1903 y en ella Riegl, a la sazón presidente de la Comisión de Monumentos Históricos, analiza la problemática del monumento en el horizonte de dos cuestiones fundamentales para el formalismo y la escuela vienesa de historia del arte:el culto a los monumentos es un culto moderno, y la consideracion de la modernidad alienta a lo largo de todo el texto; es manifestacion de una determinada voluntad de forma, Kunstwollen, concepto que esta en la base de toda su argumentacion y que adquiere en esta obra matices importantes.

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de el un movimiento clasico, su relacion con Maria Blanchard, la creacion de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio Gonzalez y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo XX iba a ser su siglo. No seria el unico en pensar asi. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posicion de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las decadas de los treinta y cuarenta, establecio mediante exposiciones y publicaciones una vision de Picasso que haria fortuna hasta convertirse en dogma historiografico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plasticas venian a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

En la cultura de un país es usual la existencia de personajes populares; en Cuba han sido muchos los que a lo largo de su historia la han nutrido de anécdotas y misterios, entre ellos, uno que por su prestancia, sosiego y caminar pausado se convirtio en presencia habitual en las calles de La Habana, de su Habana, aunque habia nacido en Lugo, España: el Caballero de Paris, quien, ¿estaba loco o los avatares de la vida lo llevaron a ese estado que lo acompaño hasta su muerte? Solo el propio Caballero podria haber dado esa respuesta, pero el halo de fantasia hubiera desaparecido y no seria la escultura que acompaña al transeunte nativo o foraneo que camina por esa zona cargada de leyenda a la entrada del convento de San Francisco de Asis, ni podria llevarselo a casa en la imagen que un flash capto y convirtio en inmortal, como lo es, Jose Maria Lopez Lledin.

Esta obra es un resumen que mantiene, sin embargo, el rigor y la riqueza de la información que le son característicos, y la utilización de las fuentes de primera mano, ganando en concisión y sencillez de exposicion. La preocupacion por el panorama del pensamiento estetico general se apoya en continuas referencias concretas que enriquecen la lectura y hacen de este un texto imprescindible para el conocimiento de una epoca poco estudiada en el dominio de la estetica.Los autores de la Edad Media descubrieron sus principales definiciones esteticas en cuatro diferentes tipos de textos: la Biblia, las obras filosoficas, los manuales tecnicos y la literatura de los Padres griegos y latinos. En realidad, tanto los filosofos como los tecnicos de la musica, de la pintura, de la retorica, de metrica, y los propios Padres, reflejan una civilizacion concreta que, en el plano de la estetica y de la filosofia del arte, por regla general, no han hecho sino expresar opiniones populares y universalmente difundidas.

El siglo del gusto es un libro ya clásico sobre la estética del siglo XVIII, y es también un libro polémico, en especial por su juicio de la estética de Kant y su defensa de las tesis de Hume, que constituyen una de las bases fundamentales del pensamiento de Dickie.

Crow aborda la pintura que se hizo en Francia a finales del siglo XVIII con un punto de vista tan riguroso como brillante: las relaciones entre los diversos "discípulos" que trabajaron en el estudio de David, que se alejaron de el, mantuvieron el contacto y, de una u otra manera, le emularon y se emularon entre si. Estas relaciones no son, sin embargo, estrictamente personales, pues afectan a la creacion artistica, a la configuracion de modelos y el desarrollo de historias no menos que a la actividad politica y a la situacion social y profesional de los artistas. El autor se ha dotado de una especial agudeza para describir el tramado que teje la historia politica e intelectual de los años revolucionarios, sus exigencias culturales, iconograficas, el culto al heroe y los problemas planteados por el uso de la violencia, tambien su proyeccion europea.Las obras de David, Dronais, Girodet, Fabre, las de Gros y Gerard, Guerin, las de Gericault, analizadas con el detenimiento que caracteriza a Crow, se perciben aqui bajo una luz distinta y esclarecedora: en su profunda relacion con el mundo en el que surgen, no pierden nunca la autonomia que les es propia.

El segundo volumen de "Estudios de arte contemporáneo" reúne una antología de textos sobre pintura y escultura españolas. El primero analiza los problemas planteados en torno al noventa y ocho; el úl

Shiff analiza la obra de Cézanne en el marco de lo que denomina"fin del impresionismo", un momento de la historia del arte europeo en el que coinciden impresionismo, naturalismo y simbolismo, además de artistas que, como el propio Cezanne, son inclasificables. Un momento, ademas, en el que los problemas de la percepcion y de la representacion son sometidos a estudios y planteamientos originales. El autor se ocupa con atencion y rigor de la recepcion y las diferentes interpretaciones de la obra de Cezanne, de su tecnica pictorica y de la que llama "materialidad de Cezanne", un aspecto que abre un modo nuevo de ver la obra del artista.

La barbarie ordinaria analiza la obra de un autor, Zoran Music, que ha sido objeto en repetidas ocasiones del interés de Jean Clair. Music ocupa un lugar central en la cultura europea que surge de lo

Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematograficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educacion musico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenomenos que van desde la cinematografia de Pedro Almodovar hasta los films de Pixar, pasando por fenomenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artisticos mas cercanos a las jovenes audiencias. Mas alla de la pantalla: Musica, sonido, imagen pertenece a la coleccion cientitica Cafarnaum Akademics, y los capitulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comite editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revision por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento.Cafarnaum Akademics es una coleccion de elpoblet edicions dedicada a la publicacion de textos de caracter cientifico, con especial enfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la realidad. Textos centrados en el pasado historico, en el presente y su genealogia y, por supuesto, con suficiente alcance para entender y analizar las perspectivas de futuro. Textos rigurosos pero, por encima de todo, accesibles y comprometidos con el saber.

Esa labor por democratizar un conocimiento crítico de nuestro país y divulgar las posibles salidas desde el consenso y el uso del conocimiento académico, es otro de los elementos que hacen la diferencia en el trabajo de Luis Ugalde, lo que lo distancia de ciertas posiciones intelectuales que siempre han tenido dificultades para dialogar con el pais. Es por eso que la politica como oficio, disciplina e institucion recorre las paginas del libro, aun en aquellas en las que no se mencione explicitamente. Enfatizar en el ejercicio de la politica como herramienta insustituible del cambio social, de la cual todos los ciudadanos somos coresponsables y reivindicar su papel en la vida civilizadas componente esencial de esta obra. Tambien es una advertencia sobre lo costoso que ha sido para Venezuela la erratica y desacertada tendencia de la antipolitica y el antipartidismo.