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Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes "paradigmas": el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un "tercer paradigma" generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupandose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imagenes que, "archivadas", han devenido inventarios, tesauros, atlas o albumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fertil para todo escrutinio teorico e historico, o como un lugar para reconstruir visiones utopicas.

“Chicas, chistes y risitas”. Esta fue la receta de éxito del editor Robert Harrison para presentar las pin-ups al varón estadounidense. A los hombres les encantaba este plato picante, una mezcla de s

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «exte

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.

Yo veo / Tú significas es una novela experimental sobre espejos, mapas, relaciones personales, sobre el océano, el éxito esquivo y la felicidad como posibilidad. A través de un collage de fotografías verbales, dialogos, encuentros sexuales, material encontrado y dispositivos de auto-identificacion (astrologia, el I Ching, quiromancia, Tarot) narra de pasado a futuro la cambiante relacion entre dos hombres y dos mujeres. Entre lineas suceden muchas cosas. La critica de arte Lucy Lippard escribio esta novela en 1970 y se convirtio feminista en el proceso:Empece escribiendo y me di cuenta que estaba avergonzada de ser una mujer. Entonces tuve que saber por que. Luego me enfade. La forma fragmentada y visual del texto bebe del arte contemporaneo y las emociones conflictivas de las confrontaciones politicas de los 60; todo esto sugirio una nueva forma de recolocar las cosas, de forma abierta, de una manera femenina que no pretende conclusiones. Esta primera edicion en castellano sucede cuarenta años despues de su publicacion en ingles y recuerda la actualidad del legado de su autora en la critica y la practica del arte contemporaneo. Esta edicion cuenta con una introduccion de la critica de arte e investigadora Paloma Checa-Gismero responsable de su traduccion.Deslumbrante novela-collage, "Yo veo / Tu signi...

La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E. Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodologica del analisis formal del arte, entendiendo este analisis como debate de cinco parametros fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espiritu y el tiempo. Si el metodo iconologico se interesa por el significado literario del arte y el sociologico por las relaciones de dependencia entre el arte y su contexto con la escultura romanica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artistico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las artes plasticas. Con ello la historia del arte deja de ser una ciencia auxiliar de la historia, de la literatura o de la sociologia para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.

Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió; lejos de la imagen estática que han ofrecido los estudios tradicionales. Pues se vio afectado por los cambios de gusto, el progreso técnico, las posibilidades materiales de civiles y religiosos y las relaciones con sus vecinos, aliados de la koiné y enemigos.

Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imagenes representativas convencionales y caracterizados por alegorias de emociones y sensaciones. Esta aventura artistica radical sento las bases de un nuevo medio artistico, asi como de narrativas novedosas. La expresion se caracterizo por las yuxtaposiciones sorprendentes de color, luz y linea. Los artistas dejaron atras las convenciones del pincel y el caballete, y jugaron con nuevos materiales y metodos de cuño artistico: pinturas comerciales y pinceles de brocha gorda, lienzos sin estirar ni imprimar trasladados al suelo y aplicacion de la pintura con las manos. Esta monografia recorre el calado internacional, la profundidad conceptual y el impacto sismico del arte abstracto con un estudio pormenorizado no solo de artistas de fama mundial como Picasso, Klee, Kline, Rothko, y Pollock, sino tambien de figuras quiza menos conocidas pero igualmente relevantes, como Antoni Tapies, K. O. Gotz, Ad Reinhardt y Sophie Taeuber-Arp.

Un recorrido por este movimiento artístico desde sus comienzos hasta las últimas creaciones de sus principales representantesCuando el Expresionismo Abstracto se propagó más allá de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte cambio para siempre. Aunque al principio desperto indignacion, la cautivadorabelleza de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Joan Mitchell y Franz Kline lograron erigirse como elementos iconicos y tremendamente influyentes del arte del siglo xx. El presente volumen recogela obra de estos pintores pero tambien contiene obras de escultores como David Smith y Louise Nevelson, asi como de los fotografos Aaron Siskind, Barbara Morgan y Minor White.Mediante fotografias de archivo y una exhaustiva cronologia de la epoca, los autores indagan en las raices del movimiento en la Gran Depresion, suacogida internacional, el rol revolucionario que jugaron las marchantes como Peggy Guggenheim y Betty Parsons, y las complejas y a menudo tumultuosas relaciones entre sus protagonistas.Catalogo de la exposicion del mismo nombre que tendra lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 3 de febrero al 4 de junio de 2017.

Gracias a las técnicas de rayos X y fotografía infrarroja y a los métodos empleados en la detección, identificación y análisis de los pigmentos, ahora podemos conocer gran cantidad de detalles sobre como estan hechas las pinturas de los antiguos maestros. Ver como Rembrandt aplicaba la materia pictorica capa tras capa equivale a contemplar sus dotes de maestro en accion. Es, por asi decir, como si se nos ofreciera la oportunidad de mirar por encima de su hombro y observar como trabajaba en la interpretacion de un tema como La mujer adultera y apreciar la idea que tenia acerca de su composicion.

En esta pequeña obra se pretende estudiar las causas y las razones por las que dos países tan próximos entre sí, y con una historia tan similar, son sin embargo tan diferentes en algunos aspectos clave de su historia y de su sociedad, y que conforman la peculiar idiosincrasia de cada uno de ellos. La base de mi argumentacion trata de explicar, desde una optica fundamentalmente historica, los motivos por los cuales Francia, en lineas generales y con algunas excepciones, es un pais tan centralista, y con tan pocas fracturas nacionalistas o regionalistas, ya que las que hay son poco representativas del sentir mayoritario de la poblacion, incluso en los territorios perifericos franceses con una tradicion cultural diferente a la del conjunto del pais. Y, por otra parte, explicar tambien por que España es un pais con tan fuertes tensiones separatistas, o cuando menos, regionalistas, de modo que, en ciertos momentos historicos, la propia idea y unidad de España se ve cuestionada por los anhelos de independencia y/o de autogobierno expresados por ciertos territorios de este pais. Sostendre una teoria centrada en el divergente devenir historico de cada pais. Afirmo que ni la cultura, ni la sociedad, son lo bastante diferentes entre ambas naciones como para justificar dicha divergencia. Son las diferencias historicas, claras y evidentes, las que a la postre han hecho que haya grandes diferencias entre España y Francia. Resaltare los principales hitos de la divergente historia de cada pais, para mostrar como han sido esas las diferencias que han hecho a Francia centralista y a España regionalista, de modo que podamos identificar, a lo largo del citado devenir de los siglos, la clave de boveda que a la postre ha creado las diferencias entre los dos paises que aqui tratamos de analizar y comprender. No hay bandos ganadores ni perdedores, ni vencedores ni vencidos en esta exposicion, ya que todas las partes implicadas tienen razon en parte de sus argumentos, tienen fundamentos historicos veridicos en sus razones, y no se basa ninguna en falsos mitos fundacionales.

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo. En este nuevo viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en cuatro continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publicas y monasticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clasicas, barrocas, rococos y decimononicas albergan algunos de los documentos mas valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imagenes de Listri retratan tanto la atmosfera unica de cada biblioteca como sus posesiones mas preciadas y detalles de diseño. El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostolica Vaticana; la Biblioteca del Trinity College de Dublin, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow; y los valiosos ejemplares de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, la coleccion privada de los poderosos Medicis, diseñada por Miguel Angel. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no solo a sus tesoros mas valiosos sino tambien a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polemica de estos refugios de lectura, silencio y contemplacion. Como el de la Abadia de Altenburgo, en Austria, una avanzadilla del catolicismo imperial destruida repetidamente durante las guerras religiosas europeas. O el del convento franciscano de Lima, en Peru, que guarda los documentos de la Inquisicion. Ademas de un desfile de belleza bibliofila, una oda al conocimiento y una evocacion de la magia del grabado y la impresion, Massimo Listri. The World's Most Beautiful Libraries es, ante todo, un peregrinaje historico y cultural al corazon de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterias.

Este libro nace gracias a un estudio de investigación universitaria y a la gran pasión de su autora por las muñecas y el coleccionismo. Por primera vez, la muñeca como juguete se relaciona con un determinado contexto político, en este caso, el periodo de la autarquía franquista, con la finalidad de verificar una problemática: que la muñeca encarnaba un juguete poco anodino durante los primeros años de la dictadura de Francisco Franco. Permitía canalizar ideologías y consignas para arraigar entre la población los sentimientos de Patria, Religión y Familia. El lector se verá transportado a aquellos años cuarenta y cincuenta del siglo XX y paseará por las distintas vertientes de este juguete universal: la onomástica, el vestido, los anuncios publicitarios y los cuentos infantiles, de la mano de muñecas como Mariquita Pérez, Mari-Pepa Mendoza, Anita Diminuta, Gisela y muchas otras.

Cruschiform te invita a un sorprendente viaje por el mundo de los coloresDéjate sorprender por una brillante pantonera que esconde miles de curiosidades. ¿Sabes por qué un flamenco es rosa?, ¿quiénes son los All Blacks de Nueva Zelanda?, ¿de donde viene el termino indigo?, ¿que tienen en comun una fresa y una hoja otoñal?, ¿por que es blanca la leche?Si quieres saber todo sobre los colores y dejar a todos con la boca abierta, este es tu libro. Y cuidado: si tus padres son diseñadores o artistas ¡te lo pueden birlar! Que leerUna propuesta de raices informativas que en su intento deagotamiento (al estilo de Perec) consigue abrir las puertas del imaginario y construir un viaje tambien poetico por el mundo del color. La coleccionista de libro-album

El arte italiano del siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico que reclama la atención de quien lo quiera asumir sin prejuicios. En este sentido, el vigoroso acercamiento metodologico de Renato de Fusco resulta idoneo para estudiar una materia tan diferenciada y multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresion artistica entre si como aquello que las singulariza, subrayando al tiempo sus mas importantes episodios. Su metodo de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiologia dentro de una solida conciencia historiografica. Asi, las categorias interpretativas de forma y sentido, la investigacion tipologica sobre los modelos y la iconologia sobre los temas sirven para articular un panorama tan vasto como riguroso.