Libros de Historia del arte, página 22 de 1249

L’artista Sergi Mas s’acosta en aquest volum a l’art de musicar la fusta o, dit d’una altra manera, a l’art popular de decorar objectes quotidians mitjançant la tecnica de gravar i tallar principalment figures geometriques a la seva superficie. Un tema sobre el qual s’ha escrit ben poc i que, malgrat ser una forma d’expressio artistica popular, no ha gaudit de l’interes dels estudiosos. I, tanmateix, les musicadures —d’origen remot, pero universals i compartides per moltes cultures— son part de l’art del poble, sobretot del d’aquelles persones mes en contacte amb la natura. Tot i que han arribat a l’actualitat, la produccio industrial en serie les ha fet practicament desapareixer. D’aqui ve l’interes de l’autor per fer un estudi el mes ampli possible sobre les musicadures a Andorra, al Pirineu i al mon europeu a traves de la documentacio i les lamines que ha recopilat durant anys. Amb mes de dues-centes il·lustracions del mateix artista, Mas recull els principals tipus de musicadura i fa una aproximacio a la seva presencia en objectes quotidians com salers, escudelles, esclops, formatgeres o collars d’ovella, entre d’altres. E

Una corriente oculta de pensamiento ha avivado las llamas de la creatividad y del arte durante siglos, impulsando la creación de obras que conectan y dialogan con distintas ramas del conocimiento esoterico y de la filosofia oriental. Accesus ad veritatem nos ofrece una puerta privilegiada de entrada a estas fuentes de inspiracion y reflexion, mediante un abanico de estudios que arrancan en la primera mitad del XIX (con la figura visionaria de William Blake) hasta llegar a los ultimos compases del siglo XX (con la inspiradora combinacion de tecnologia y Budismo Zen enla obra de Nam June Paik). Entre medias, Iñigo Sarriugarte alumbra la estrecha conexion de las Vanguardias Historicas con la teosofia y la antroposofia; el potente vinculo de ciertos artistas con el ambito de la mediumnidad y el espiritismo, o la atrevida exploracion de la cuarta dimension en el Cubismo o en el legado de Mondrian o Malevich. Ademas, este volumen ilustra la continua experimentacion de otros muchos creadores, marcados por la interrelacion del arte, la ciencia y la espiritualidad. Y ofrece tambien una aproximacion a la pintura sanadora de Emma Kunz, el chamanismo performativo de Joseph Beuys o el influjo determinante del pensamiento oriental en el movimiento Fluxus, entre otros.

NUEVA EDICIÓN AMPLIADA! En "Las muñecas de Famosa se dirigen..." encontraremos un maravilloso desfile de muñecas, antiguas y preciosas glorias, que nos transportará a nuestra niñez y a otros tiempos, y permitirá que nos deleitemos con cientos de preciosas fotografías que emergen del ayer para atraparnos en un mundo de nostalgia. Este libro cataloga los centenares de muñecas producidos por Famosa desde su creación hasta finales de la década de los sesenta; todas esas pequeñas y grandes creaciones que por uno u otro motivo resultan interesantes para los coleccionistas y amantes de las mismas. Babalú, Loretín, Niquito, Dina, Cayetana, Marilyn, Pepín, Polilla, Nora, Corisa, Maricela, Chelito, Paulova, Güendalina, Nancy Multitud de muñecas que han hecho historia...

He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces ?título generado por la Inteligencia Artificial de la obra Appropriate Response del artista Mario Klingemann? es una invitación a contemplar el mundo contemporaneo desde la particular optica de una seleccion de cuarenta y nueve obras de arte que la Coleccion SOLO atesora. En este libro se reunen los ensayos escritos por Julio Hontana, Pablo Caldera, Manuel Padin, Margot Rot, Claudio Hontana e Yvette Sanchez motivados por la exposicion realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño. Son ellos, cada uno desde su ambito investigador, los encargados de desentrañar los aspectos ocultos de dicha seleccion, ofreciendonos su personal vision del intrincado mundo de referencias esteticas y trasuntos conceptuales que las obras muestran. De este modo, el Antropoceno y sus consecuencias, lo monstruoso, el humor y la ironia, lo siniestro, el transhumanismo, el colapso y el propio acto de coleccionar se exploran a traves del ukiyo-e y su eco en artistas orientales y occidentales proximos al superflat, el anime o la cultura del videojuego, pasando por la cultura pop y el lowbrow, hasta llegar al fertil y acelerado territorio de la creacion artistica new media.

* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronoló

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Piratas con alzacuellos,filibusteros en sus despachos,navajas y puñales asestados sin retirar la sonrisa de los labios.Y es que, tras las vidrieras coloreadas de la Sagrada Familia,se esconde una historia de fracasos y traiciones,de promesas incumplidas,lealtades y desprecios,felonias, infamias, insidias e ingratitud.No encontraran una cronica mas fidedigna sobre los origenes de la Sagrada Familia ni tantos mitos destruidos como los que emergen en esta obra.Un libro que escocera a unos cuantos y sorprendera a todos.

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

Renacimiento. Biblioteca de la Memoria, 2022. [libro nuevo]

ANNIBALE CARRACCI. LOS FRESCOS DE LA CAPILLA HERRERA EN ROMA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. ANNIBALE CARRACCI. LOS FRESCOS DE LA CAPILLA HERRERA EN ROMA tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-569-4 y consta de 200 Paginas.

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

Publicado exclusivamente en la desaparecida revista norteamericana Grand Street e inédito en forma de libro hasta la fecha, Contrapunto trata temas presentes en toda la obra de Don DeLillo: la vida del artista, la naturaleza solitaria de la creacion artistica y la obsesion por su evolucion en el tiempo, o la relacion del artista con su publico. Realzado por fotografias y fotogramas capturados ex profeso para ilustrarlo, el texto se centra en tres peliculas: Atanarjuat: El espiritu del artico, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould y Thelonius Monk: Straight, No Chaser; en un libro, El malogrado, de Thomas Bernhard, y en una vieja fotografia de Monk, Charles Mingus, Roy Haynes Charlie Parker. No hay en Contrapunto ni una sola frase improcedente. Puraeficacia, pura acumulacion de sensaciones asestadas al lector sin caridad ni pausa. Al final, todo el texto se nos junta en una meditacion ajena a la logica, atenida solo a la logica natural de las sensaciones. Ramon Buenaventura

Le proponemos un paseo por las imágenes artísticas más relevantes que el hombre ha creado desde los albores de la humanidad. A través de 400 obras reproducidas a todo color, este libro recoge la impronta de los grandes genios de todas las epocas. En estas paginas viven las obras de arte que se hacen eternas gracias a la mirada de quienes las observan.

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo.En este viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publicas y monasticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clasicas, barrocas, rococos y decimononicas albergan algunos de los documentos mas valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imagenes de Listri retratan tanto la atmosfera unica de cada biblioteca como sus posesiones mas preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostolica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublin, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no solo a sus tesoros mas valiosos sino tambien a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polemica de estos refugios de lectura, silencio y contemplacion. Como el del convento franciscano de Lima, en Peru, que guarda los documentos de la Inquisicion.Ademas de un desfile de belleza bibliofila, una oda al conocimiento y una evocacion de la magia del grabado y la impresion, esta edicion compacta de nuestro best seller en formato XXL es, ante todo, un peregrinaje historico y cultural al corazon de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterias.

"Era como si el mundo mismo se hubiese sacudido y, deshaciéndose de su vetustez, se hubiese puesto en todas partes un blanco vestido de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de las sedes episcopales, los santuarios monasticos dedicados a los diversos santos e incluso los pequeños oratorios de las aldeas, fueron reconstruidos mas bellos por los fieles" (Historiae III, 4,13).Glaber, apodado asi por la ausencia total de pelo en su cuerpo, sabia muy bien de lo que hablaba. El monasterio de Cluny, desde el que se gestaba su obra, mandado erigir por el duque Guillermo el Piadoso de Aquitania hacia el año 910, era el epicentro de un nuevo estilo que se extendio por toda Europa occidental con una serie de rasgos comunes: orientacion de las iglesias hacia el este, uso del arco de medio punto, boveda de cañon, absides semicirculares y una profusa decoracion escultorica en capiteles, timpanos, canecillos y frisos. Por su indiscutible vinculo con el mundo romano, Charles de Gerville lo bautizo en el año 1820 como Romanico, termino por el que es conocido en la actualidad. En este libro de homenaje a Jaime Cobreros Aguirre se reunen una serie de notables trabajos sobre su significado mas profundo. Un viaje a traves de caminos, iglesias y monasterios romanicos que nos desvelara las cl

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada. Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada.Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.