Libros de Historia del arte, página 22 de 1241

Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de

En otro tiempo, el cobre se mezclaba y se fundía con oro y plata, a pesar de lo cual el arte seguía valorándose más; ahora no es seguro si ha empeorado el arte o el material y es extraño que, cuando los precios de las obras han crecido hasta el infinito, la dignidad del arte haya desaparecido. En efecto, como en todas las cosas, el amor a la ganancia es lo que ha empezado a cultivarse, cuando antes solia prevalecer el amor a la gloria -por eso incluso se adscribia la actividad artistica a ocupacion de dioses, cuando los proceres de las familias buscaban tambien la gloria por esta via-. Hoy, el procedimiento de fundir el apreciado bronce esta tan perdido que durante mucho tiempo ni siquiera el azar ha podido reemplazar al arte en este dominio

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema, pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el maremagnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el titulo de la obra y su representacion estilistica imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artistica impresionista. Como ha sucedido con muchos movimientos artisticos trascendentales a lo largo de la historia, la critica recibio su merecido. Hoy en dia, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el periodo pictorico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronomicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, asi como por la habilidad artistica de aplicar pinceladas rapidas en el lienzo. Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aun quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, ademas de explorar las caracteristicas del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromaticos, no solo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamerica.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo constituyen. Estos elementos, si bien como materia artistica no son sino la envoltura de un lenguaje mucho mas amplio, situan al lector en el punto de partida de las caracteristicas esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretacion en un panorama historico, realzando el significado de cada arte, al lado de las restantes manifestaciones artisticas de cada epoca.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

Esta obra, editada por el Dr. J. Jiménez Ávila, reconocido especialista en toreútica fenicia, ofrece por primera vez una visión de conjunto sobre los bronces fenicios hallados en el Mediterráneo basada en 20 articulos de los mas prestigiosos estudiosos. El libro se estructura en cuatro partes: los bronces fenicios en los textos antiguos (fuentes semitas y poemas homericos), principales productos (figuras, cuencos, jarros, candelabros y quemaperfumes, arreos y navajas de afeitar), su desarrollo en las distintas areas de la colonizacion fenicia, desde la costa sirio-palestina hasta la Peninsula Iberica, y los aspectos tecnologicos, con numerosas analiticas ineditas

“Paul Valéry va anar més enllà de la filosofia literària encunyada per Edgar Allan Poe en la Philosophy of Composition i, més enllà d’analogies i comparacions, va insinuar, en aquest diàleg i en d’al

Se trata de la primera visión de conjunto sobre las fuentes formales y literarias usadas por los principales pintores madrileños del siglo XVII. El estudio de su cultura, así como de sus relaciones sociales, consiguen recrear el universo estético e histórico en el que desarrollaron su obra, prestando especial atención a alguno de los más importantes conjuntos iconográficos del barroco hispánico: El salón de Reinos del Buen Retiro. Se estudian, asimismo, los componentes creativos de artistas tan importantes como Juan Bautista Maíno, Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Pereda, Velázquez, Carreño, Rizi, Herrera el Mozo, Claudio Coello y Palomino, entre otros. Se estudia además la importancia de la arquitectura efímera y festiva y los componentes simbólicos y emblemáticos que la alumbraron, así como el uso de la retórica y el ceremonial de Corte, terminando con uno de los más importantes pintores del último barroco: Sebastián Muñoz. El libro es el resultado del proyecto de investigación dirigido por Benito Navarrete Prieto y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación en colaboración con el museo de Bellas Artes de Asturias. El trabajo ha sido desarrollado durante cuatro años y en él también han participado Teresa Zapata y Antonio Martínez Ripoll, ambos profesores de la Universidad de Alcalá.

15 especialistas, desde el neurocientífico hasta el antropólogo, toman el terreno de las artes como campo de análisis para definir las características del espectador inmerso en la propia obra.

Una exquisita proposta sobre la relació directa i personal de cadascú amb les obres d’art i amb les exposicions. Professora d’art i cronista d’exposicions durant una bona colla d’anys, els punts de v

«He aquí un lúcido y oportuno recordatorio sobre aquellas cosas que tan a menudo parecen haber sido olvidadas en las consideraciones artísticas, como la importancia de la belleza, el misterio o la pr

Alexandre Cirici Pellicer tuvo una gran importancia en el mundo de la publicidad, pero su trabajo nunca fue exento de una reflexión más amplia dentro de la cultura y el período social que le tocó vivir. Gracias a personas como Alexandre Cirici y quienes le acompañaron en sus diferentes aventuras de renovación artística, Cataluña inició un proceso de apertura en el que las empresas descubrían como la publicidad además de ayudarles a vender sus productos podía tener un componente artístico y cultural que el ciudadano agradecía.

La Enciclopedia del Románico en Zaragoza es un estudio que recoge en dos tomos 106 piezas de este estilo de 69 localidades de la provincia, ilustradas con 128 planos y más de 660 fotografías. El lector podrá encontrar, sobre todas las piezas, información

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

Artículos: Fernando Broncano, Cultura material en tiempos de ilegibilidad. A propósito del Cementerio del Arte de Morille Jean-Pierre Cometti, Rodin y La voz interior o la anatomía del pensamiento Francisca Pérez Carreño, La teatralidad y la escultura como arte Salvador Rubio Marco, Recuerdo, Imágenes, contextualidad y subjetividad:el experimento Farber Alberto Murcia, La cinta blanca: un estudio interdisciplinar. Notas: José Miguel Marinas, Cantar en tierra ajena. La condición humana en Los aprendizajes del exilio, de Carlos Pereda Valeriano Bozal, Àngel Jové, Leandre Cristòfol, Cesare Pavese. Reseñas: Jordi Ibáñez Fanés, El talento de acabar y el arte de seguir Valeriano Bozal, La dictadura de Franco.