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En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).

El arte de la India está rigurosamente reglamentado y sometido a una serie de pautas y leyes que, desde tiempos remotos, han sido transmitidas de padres a hijos y recopiladas en los tratados. Todos estos canones constituyen una autentica gramatica de la que el artista (escultor, pintor, bailarin o actor), tal como haria un poeta con las normas que impone su lengua, debe servirse para, combinandolas y jugando con ellas, dar nacimiento a una creacion que sin embargo habra de ser siempre unica y original.

«Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista» es un libro erudito y, en efecto, pintoresco. A través de él, el lector encuentra explicación sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

The collections guide for the Museo Carmen Thyssen in Malaga, Spain.

El desbarate sufrido por el patrimonio artístico español entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX nos ofrece un triste relato: la crónica de un tiempo en el que un país pobre e inculto hizo almoneda de su casa, vendiendo sus enseres al mejor postor. Una historia donde se dan cita las dudosas actividades de vendedores, intermediarios, consentidores, encubridores y compradores de un acervo cultural acumulado a lo largo de siglos de historia. El resultado es un estremecedor catalogo de piezas artisticas, de diversa naturaleza, que fueron perdidas la mayor parte de las veces en dolorosas circunstancias y hoy se encuentran desperdigadas en colecciones de todo el mundo, principalmente en Estados Unidos.William Randolph Hearst es el gran protagonista de esta narracion; el todopoderoso empresario de la comunicacion, tristemente vinculado a la pagina final de nuestra historia colonial, y fuente de inspiracion para Orson Welles en su mitica pelicula "Ciudadano Kane". Hearst fue el mayor comprador de arte español de su tiempo, un comprador compulsivo que, a traves de turbias maniobras, no dudo en vulnerar todo tipo de obstaculos legales a fin de satisfacer su insaciable apetito como coleccionista. Para ello, a golpe de talonario, conto con cooperadores en todos los estamentos sociales, desde modestos operarios, hasta dignisimos intelectuales, clerigos y politicos, quienes, por su condicion, mas obligados estaban a la defensa del legado artistico.A su lado estuvieron Arthur Byne y su esposa, Mildred Stapley; cultos, ricos y bien posicionados socialmente, ellos fueron sus principales agentes en España y protagonistas fundamentales del negocio clandestino de venta y exportacion de tesoros artisticos del pais. Autores de importantes estudios sobre arte, mobiliario y arquitectura españoles, los Byne utilizaron dichas publicaciones como catalogos de las piezas que ofrecian a museos y coleccionistas americanos.

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente "Tratado de Pintura" las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictorico en el transcurso de la continua experimentacion y observacion de la naturaleza que constituyo su vida. Este texto unico, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- no es exagerado afirmar que es el documento mas precioso de toda la historia del arte, nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edicion es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.

Al calor de los sucesos revolucionarios de 1848-1849, Wagner analiza la situación del arte de su época y esboza el camino que, con el gran impulso revolucionario, habría de tomar el arte para recobra

Un viaje de ida y vuelta (de vuelta e ida) por los referentes que influyeron en la composición del cuadro llamado a ser "el primero de la modernidad pictórica".

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la produccion de valor, es necesario rastrear que nuevas formas de alienacion han surgido en este contexto y cual es el destino de la practica y la imaginacion politica cuando las utopias y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas.En la linea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imagenes producidas por el capitalismo de la informacion (en especial a las imagenes-basura arrojadas en las playas de las economias digitales) a partir de un enfoque materialista, abordandolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de el creandolo, modificandolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolucion (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias, condenados por su resolucion subestandar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad; las fallas tecnicas y glitches de las imagenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocacion que sufren al ingresar en el ciberespacio; y la imagen-spam, como una representacion invisible fabricada por maquinas, enviada por bots y capturada por filtros que circula sin ser jamas vista por ningun ojo humano.La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco Bifo Berardi, funciona como una cartografia de la produccion mediatica en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precision como las imagenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero tambien como una cartografia de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia donde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la politica.

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamerica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con la decisiva contribucion de su colaboradora, la doctora Luisa Elena Alcala, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamerica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas paginas de gran formato ampliamente ilustradas con imagenes de la mejor calidad.Para Pintura en Hispanoamerica, los doctores Brown y Alcala han convocado a los mas sobresalientes expertos en cada uno de los periodos, ambitos y especialidades artisticas desde las que se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la epoca moderna. Se trata de un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupara un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografia de este maestro.

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

¡YA ESTÁ AQUÍ EL SEGUNDO VOLUMEN DEL GRAN LIBRO DE NANCY! El primer volumen de Nancyclopedia se ha convertido en uno de los libros más vendidos y queridos por todos los seguidores de Nancy y de las muñecas en general. Ahora, despues de una ansiosa espera, llega la segunda parte, con todas las Nancys de los años 80. Despues del Big-bang inicial de los 70, Nancy se erige como la muñeca concepto por excelencia en España, heredera de Mariquita Perez. En la decada de los 80 le tocara lidiar con una crisis mundial y una competencia cada vez mas fuerte. Nancy se renovara año tras año y conseguira mantenerse con vida creando un universo particular y popular, frente a la amenaza cada vez mas fuerte de las 12 pulgadas; traspasando varias generaciones de niñ@s. En este segundo volumen de la Nancyclopedia analizamos los conjuntos que aparecieron en los 80. Mas de 170 referencias configuran este maravilloso libro abarcando de 1980 a 1989. ¡Imprescindible para todos los fans de Nancy! Tambien disponible: Nancyclopedia I Segunda edicion

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja h

Cuando don Quijote supo que su historia ya estaba en letra impresa, se alborotó algún tanto, recelando que el autor de ella pudiera desmandarse en sus atribuciones de historiador puntual y escrupuloso. Pero fue al conocer la existencia del Quijote apocrifo cuando dijo la memorable frase: "Retrateme el que quisiere, pero no me maltrate".La profecia de Sanson Carrasco ("A mi se me trasluce que no ha de haber nacion ni lengua donde no se traduzca") se ha cumplido con creces. No ha habido manifestacion artistica que no haya tomado alguna vez a don Quijote como asunto. De entonces aca quiza sea don Quijote el personaje mas retratado de la historia de la literatura. Este libro es un testimonio antologico de esa devocion por su figura en diversas manifestaciones artisticas: en ellas se dan cita, con el respeto que pedia don Quijote, la simpatia por el personaje y la admiracion por aquel "hombre honrado" que dio noticia de sus discretas locuras.

El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

“Chicas, chistes y risitas”. Esta fue la receta de éxito del editor Robert Harrison para presentar las pin-ups al varón estadounidense. A los hombres les encantaba este plato picante, una mezcla de s