Libros de Historia del arte, página 24 de 1249

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras (mezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decorados) creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalen, Cordoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los paises arabes, Turquia, Iran y en la antigua URSS.

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

Revista del Gran Vortice Ingles

ALANDALÚS es el nombre que reciben los territorios de la península ibérica [según las fuentes árabes también al-Ándalus y Al-Ándalus] que estuvieron bajo el dominiodel Islam entre los años 711 y 1492. De el derivo la palabra 'andalusi' para denominar a la cultura en general y al arte en particular, consolidando de este modo el termino 'arte andalusi' dentro del uso academico y cientifico donde constituyen un fascinante capitulo del arte Islamico de Occidente.Historiadores del arte, arqueologos, arquitectos y filologos conforman una enriquecedora interdisciplinariedad en los estudios actuales sobre el arte andalusi donde se conjugan el analisis y la caracterizacion de los elementos artisticos, los resultados de las excavaciones arqueologicas y de los levantamientos planimetricos junto con la informacion procedente de las fuentes arabes.Por ello, tambien resulta cada vez mas dificultoso ofrecer unos contenidos de caracter general que se adecuen al estado actual de los conocimientos acerca de esta materia, de este modo, el apoyo bibliografico en este Manual de Arte Andalusi ha sido imprescindible para que Gonzalo M. Borras Gualis haya podido abarcar y conjugar en este libro la gran variedad de estudios sobre el arte cordobes -emiral y califal-, taifal, almoravide y mardanisi, almohade y hudi, y nazari o granadin...

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

Este libro, publicado por TASCHEN, ofrece una introducción accesible y visualmente impactante al movimiento artístico del cubismo, pionero del arte moderno del siglo XX. Con obras de Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Leger, entre otros, la autora analiza como los cubistas rompieron con las convenciones europeas de perspectiva y forma para crear imagenes fragmentadas, planas y revolucionarias.

La obra hace un repaso de los acontecimientos artísticos que no coincidieros con la visión convencional del arte, o que no fueron valoradas en su justa medida….

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte. Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicacion, el arte pop bebio de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imagenes publicitarias, comics, rostros famosos de Hollywood o envases de articulos comerciales, epitomados estos ultimos en las latas de sopa Campbells de Andy Warhol. Ademas de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imagenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplego metodos de produccion en serie y desdibujo el papel del artista singular con la adopcion de tecnicas mecanizadas como la serigrafia. Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.

El principal representante del estilo neoclásico en Francia y su apuesta por rescatar la Antigüedad, no sólo estéticamente.

Este libro analiza, en el curso de la historia de la cultura y en los ámbitos de la creación artística, literaria y musical, la forma -elegida o impuesta- en la que los creadores se han ganado la vida y su influencia en el fenomeno creativo y en la personalidad del propioartista. Acompañando cada disciplina con un ejemplo concreto -Rubens (Alejandro Vergara Sharp), Blasco Ibañez (Joan Oleza) Beethoven (Juan Jose Carreras).

Estamos ante la guerra cultural más virulenta de todas, la que se libra en un museo del siglo XIX, gestionado por personas del XX para un público del XXI. El Prado es aún, doscientos años después, una institucion en la que se silencia a la mujer artista, se ignora a las visitantes y se defiende un pensamiento de genero (raza y clase) que justifica la dominacion de un sexo sobre el otro. Esta no es una historia del arte tradicional, es una guia compuesta por ausencias, vejaciones, eufemismos, silencios o tergiversaciones hacen desaparecer a la mitad de la poblacion, sala tras sala, con una violencia soterrada y a la vista. Tambien es una historia contra la ceguera, contra el mito y contra los genios, un relato sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica.

Inspirado en el libro del Génesis, cuenta el mito originario de Urizen, encarnación de la sabiduría convencional y de la ley, creador de un mundo de alienación y opresión en el que, tras sucesivas caidas, acabara naciendo la forma humana y con ella la promesa de la emancipacion y la revolucion.El libro tendra ocho ediciones distintas entre 1794 y 1818, todas ellas iluminadas a mano por el propio Blake, con ese lenguaje visual plano que anticipa la libertad expresiva del arte contemporaneo.

En 1953 se firmó el armisticio que dividió la península en dos países. Este libro nos cuenta el desarrollo del arte desde ese momento en las últimas siete décadas, desde el Avant Garde de los años 50, al feminismo de los 70, del nacimiento de la Gwangju Biennale en los 90 al menor conocido mundo del arte de Corea del Norte. Incluye a todos los artistas que se han asegurado un lugar en el panorama del arte contemporaneo mundial como Nam June Paik, Kimsooja, Do Ho Suh, Lee Bul, y Lee Ufan.Incluye imagenes ineditas y textos claves para entender el conflicto que genera creatividad y el contexto politico en el que esta creatividad se desarrolla

Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandono. Huyo a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "femme fatale".El proposito de este libro es averiguar las causas por las que en el ultimo tercio del siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistas no solo desagradables, sino infames, imagenes femeninas. ¿Cuales fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacia a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente habia un origen en toda esta iconografia. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protesta formalizada en los primeros y categoricos movimientos de las sufragistas. La sociedad patriarcal observaba alarmada que le surgia una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la habia marginado.Para confirmar la perfidia de la mujer, los artistas de la epoca ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponian de relieve su miedo y deseo. Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imagenes religiosas que corroboraran la maldad innata del ser femenino. Es asi como recobraron, entre otras, la figura de Lilith.

Con su original perspectiva sobre la forma en que el arte se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo, el presente libro pone de manifiesto cómo nuevos materiales, técnicas e ideas inspiraron a los artistas a la hora de innovar y crear sus grandes obras. Ricamente ilustrado y con un diseño en el que texto e imagen constituyen un todo indisoluble, no solo cambiara el modo de entender las creaciones artisticas, sino tambien la manera de disfrutarlas.

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

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A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representacion del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o lineas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un metodo, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposicion a la que acompaña este catalogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los situa en el contexto europeo. Aunque su numero fue reducido, su interes resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su caracter autoctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, Garcia Hidalgo y Lopez Enguidanos descuella Ribera, que ya en 1622 habia comenzado a estampar lo que parecia iba a ser su propia cartilla y que no se publico hasta decadas despues.

Esta publicación explora la intersección entre las historias del cine, el vídeo y el feminismo en Francia. Centrándose en la emergencia de los colectivos de vídeo de la década de 1970, la exposición propone reconsiderar la historia del movimiento feminista en Francia a traves de un conjunto de practicas con medios audiovisuales, atendiendo a una red de alianzas creativas que surgieron en un tiempo de gran agitacion politica.

"""Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores [...] Mañana haré una excursión a Toledo. Ahí veré a El Greco y a Goya; muy bien representados, según me dicen. Madrid es una ciudad a