Libros de Historia del arte, página 26 de 1249

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

Art appreciation made fresh relevant and exciting writer curator and YouTube sensation James Payne demystifies great works of art

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Uglow makes us feel the life beyond the facts GUARDIAN Few can match Uglow s skill at conjuring up a scene or illuminating a character SUNDAY TIMES Uglow s style is supremely elegant and often amusingly bathetic her research exhaustive but lightly worn FINANCIAL TIMES In 1781 Gilbert White was a country curate living in the Hampshire village he had known all his life Fascinated by the fauna flora and people around him he kept journals for many years and at that time was halfway to completing his path breaking The Natural History of Selborne No one had written like this before with such close observation humour and sympathy his spellbinding book has remained in print ever since treasured by generations of readers Jenny Uglow illuminates this quirky warm hearted man the father of ecology by following a single year in his Naturalist s Journal As his diary jumps from topic to topic she accompanies Gilbert from frost to summer drought from the migration of birds to the sex lives of snails and the coming of harvest Fresh alive and original and packed with rich colour illustrations A Year with Gilbert White invites us to see the natural world anew with astonishment and wonder

The definitive guide for art loving travellers awaits discover 70 inspiring destinations around the world where artists artworks and art making are the beating heart of their identity history and culture From medieval wonders in Morocco to indigenous art in Canada epic street murals in Malaysia to world famous masterpieces in France the destinations featured inside this book all share one thing in common incredibleart Packed with dazzling capital cities and unexpected hidden gems this is the ultimate exploration of the top art destinations on the planet Inside Art Destinations 70 amazing places to see great art from well known hotspots to surprising destinations Showcases cities and regions on a deeper level through their artistic heritage Shares must visit attractions including museums galleries public art spaces art installations and more for every location Stunning photography accompanies each art based place Contents include Africa & the Middle East Cape Town South Africa Dynamic Art in the Heart of the City Doha Qatar Art and Architecture in an Islamic Context Americas Miami Florida USA Hot Sun Cool Art Valparaiso Chile Art Clouds Poetry and Passion Asia Tokyo Japan Contemporary Art Meets Tradition Beijing China Art Reinv

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pe

Catlogo del proyecto especfico realizado por lvaro Perdices en el EACC entre el 13 de enero y el 27 de marzo de 2011.La institucin como organizacin, ente cultural o continente es el sujeto material que el artista usa en sus diferentes operaciones, que comprenden desde la intervencin escultural en el edificio del EACC al rol expositivo del centro mismo, su labor gestora y la direccin de sus proyectos o el uso del espacio por el espectador. lvaro Perdices propone sentar la institucin al divn desde diferentes lados o posiciones. Este acto o intervencin comporta una lectura cercana en el mundo de la psicoanlisis.La publicacin incluye textos de los crticos Astrid Mania y Juan Vicente Aliaga, del propio artista y un ensayo de Allan Kaprow. Incluye adems una amplia documentacin fotogrfica del proyecto in situ.

Este volumen es resultado del trabajo grupal del proyecto de investigación Circulación de la imagen en la Geografía artística del mundo hispánico en la Edad Moderna (CIRIMA), y particularmente atiende dicho transitar situando a America y lo americano en el centro, tanto geografica como tematicamente. Hemos tomado como detonante la pregunta de Keith Moxey & x0201C;¿puede la disciplina [de la Historia del arte], por ejemplo, aceptar que las apropiaciones no occidentales de estilos occidentales no son un mero atraso? ¿aceptaria que las historias subalternas no son repeticiones de las que son dominantes y que el "centro" no es simplemente imitado cuando aparece en los "margenes"?& x0201D; (El tiempo de lo visual. La imagen en la historia, 2013). Lo que aqui se refleja son respuestas que exploran el papel del arte en America, por mucho tiempo considerado al margen, dadas por un conjunto plural de investigadores internacionales. En sus 10 capitulos se exploran diversos conceptos como circulacion, apropiacion, adaptacion, originalidad, autenticidad, agencia o centralidad del arte en el enorme territorio americano. Con acercamientos teoricos recientes, propuestas metodologicas propias y analisis de casos puntuales, se busca ampliar las miradas, preguntarse por la recepcion artistica

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

Revista del Gran Vortice Ingles

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

ALANDALÚS es el nombre que reciben los territorios de la península ibérica [según las fuentes árabes también al-Ándalus y Al-Ándalus] que estuvieron bajo el dominiodel Islam entre los años 711 y 1492. De el derivo la palabra 'andalusi' para denominar a la cultura en general y al arte en particular, consolidando de este modo el termino 'arte andalusi' dentro del uso academico y cientifico donde constituyen un fascinante capitulo del arte Islamico de Occidente.Historiadores del arte, arqueologos, arquitectos y filologos conforman una enriquecedora interdisciplinariedad en los estudios actuales sobre el arte andalusi donde se conjugan el analisis y la caracterizacion de los elementos artisticos, los resultados de las excavaciones arqueologicas y de los levantamientos planimetricos junto con la informacion procedente de las fuentes arabes.Por ello, tambien resulta cada vez mas dificultoso ofrecer unos contenidos de caracter general que se adecuen al estado actual de los conocimientos acerca de esta materia, de este modo, el apoyo bibliografico en este Manual de Arte Andalusi ha sido imprescindible para que Gonzalo M. Borras Gualis haya podido abarcar y conjugar en este libro la gran variedad de estudios sobre el arte cordobes -emiral y califal-, taifal, almoravide y mardanisi, almohade y hudi, y nazari o granadin...

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamerica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con la decisiva contribucion de su colaboradora, la doctora Luisa Elena Alcala, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamerica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas paginas de gran formato ampliamente ilustradas con imagenes de la mejor calidad.Para Pintura en Hispanoamerica, los doctores Brown y Alcala han convocado a los mas sobresalientes expertos en cada uno de los periodos, ambitos y especialidades artisticas desde las que se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la epoca moderna. Se trata de un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupara un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografia de este maestro.

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, tambien morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª Republica y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinacion en ese sentido cosechando exitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tapies, Chillida, Saura, Millares, Rafols, etc., la ironia del realismo critico de Eduardo Arroyo, Equipo Cronica, Juan Genoves, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polemica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma explicita- la vida acartonada y represiva autoritariamente impuesta, y lo hicieron con obras que desbordaban los limites de la "resistencia politica", obras que continuan teniendo vigencia artistica, estetica y cultural. Pinturas y esculturas que constituyen la base de un dialogo con formas ineditas, con proyectos en realizacion, singulares m

«Lo pintoresco. Estudios desde un punto de vista» es un libro erudito y, en efecto, pintoresco. A través de él, el lector encuentra explicación sobre la manera en que se forjó y extendió el gusto por

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

El principal representante del estilo neoclásico en Francia y su apuesta por rescatar la Antigüedad, no sólo estéticamente.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Cuando don Quijote supo que su historia ya estaba en letra impresa, se alborotó algún tanto, recelando que el autor de ella pudiera desmandarse en sus atribuciones de historiador puntual y escrupuloso. Pero fue al conocer la existencia del Quijote apocrifo cuando dijo la memorable frase: "Retrateme el que quisiere, pero no me maltrate".La profecia de Sanson Carrasco ("A mi se me trasluce que no ha de haber nacion ni lengua donde no se traduzca") se ha cumplido con creces. No ha habido manifestacion artistica que no haya tomado alguna vez a don Quijote como asunto. De entonces aca quiza sea don Quijote el personaje mas retratado de la historia de la literatura. Este libro es un testimonio antologico de esa devocion por su figura en diversas manifestaciones artisticas: en ellas se dan cita, con el respeto que pedia don Quijote, la simpatia por el personaje y la admiracion por aquel "hombre honrado" que dio noticia de sus discretas locuras.