Libros de Historia del arte, página 26 de 1242

By challenging the institution of art contemporary art forces us to turn the critical enterprise back on itself. How do we judge aesthetic objects, and why?Proceedings of the international symposium directed by Professor Juliane Rebentisch in May-June 2012, organized by the Jorge Oteiza Chair in collaboration with Fundacion Mapfre.

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

Fa 6.000 anys, al sud de Mesopotàmia va sorgir una cultura que per primera vegada a la història va crear ciutats, va tenir reis, va desenvolupar un sistema de càlcul, va posar en circulació diners, va dictar lleis, va establir un registre de la propietat i va desenvolupar lʼescriptura. La importància que ha tingut en els segles posteriors, ha fet que durant molts anys els estudiosos hagin parlat de Súmer com el bressol de la humanitat. Les investigacions que sʼhan dut a terme en les últimes dècades, però, han trencat alguns mites respecte a aquesta primera civilització. Tot sembla indicar que més que no pas un poble, amb unes característiques ètniques, lingüístiques i culturals pròpies, a Mesopotàmia hi van conviure tribus de diferents procedències, amb diferents llengües i tradicions. Aquest llibre és el catàleg de l'exposició Abans del Diluvi. Mesopotàmia 3500-2100 aC, que Pedro Azara ha comissariat per "la Caixa" i en la qual s'exhibeixen més de 400 peces relacionades amb el fèrtil delta del Tigris i lʼEufrates. A més de mostrar els tresors dels sumeris, aquest volum, sʼinterroga sobre el passat i la interpretació que nʼhan fet els historiadors i els arqueòlegs de diferents èpoques. A través dels textos de reconeguts especialistes -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André-Salvini i Gonzalo Rubio, entre d'altres-, planteja incògnites, proposa hipòtesis, obre perspectives que posen en contacte els fets del passat amb la realitat dʼara, i ofereix al públic dels nostres dies una lliçó de tolerància i de convivència, en un moment en el qual en els territoris de lʼantiga Mesopotàmia -repartits entre Síria, Iraq i Iran- viuen en una situació de guerra constant.

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoria y la practica artisticas en el escenario transcultural son el objeto de reflexion que comparten. Entablar un dialogo constructivo entre las distintas culturas del mundo se ha convertido hoy en dia en una prioridad de los estudios en los mas diversos ambitos del conocimiento.

¿Qué ha pasado al Desesperado de Courbet? ¿La Habitación de Arles de Van Gogh estaba tan limpia unos minutos antes? ¿Qué hacía la Gioconda antes de posar para Leonardo da Vinci? ¿Qué pasaba antes de pintar el cuadro? Coissard y Lemoine proponen una solución divertidísima para que el arte clásico nos parezca más cercano. Todos nos hemos preguntado alguna vez qué llevó un artista a pintar su cuadro: ¿qué tiene de especial este personaje, esta situación, este momento? Las verdaderas historias del arte nos son desveladas con humor e ingenio.

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de marzo y el 16

Pello Azketa, un pintor al que se puede encuadrar dentro de la llamada Escuela de Pamplona (un grupo de artistas que comenzaron a crear a finales de los años sesenta y donde también cabe incluir a pintores como Luis Garrido, Pedro Salaberri, Mariano Royo, Pedro Oses, Joaquin Resano y otros), es un artista que necesitaba una mirada atenta al conjunto de su trayectoria de casi cuarenta años. Este libro sobre su obra, incluido dentro de la coleccion Conversaciones con artistas navarros, incluye tres textos sobre el sentido y el valor de su camino artistico, redactados por Arturo Redin, Mercedes Alvarez y Pedro Salaberri, y sobre todo reproduce una parte muy significativa de la obra producida por Azketa a lo largo de los años, de manera que el lector pueda confrontar los analisis de los expertos con lo que, intimamente, los cuadros reproducidos le sugieren o revelan. Tantos los textos como las reproducciones de sus obras sirven para conocer, recapitular, entender las constantes que han marcado su labor, e incluyen datos muy valiosos para conocer los origenes de la tarea artistica de Azketa, sus descubrimientos entusiastas, las influencias que recibio o las rebeldias que motivaron sus avances.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

lo largo de la historia del arte se han producidovarias rupturas temáticas y de estilo: así por ejemplo cuando en el siglo xv, junto a la representación de lo divino, irrumpe en la pintura el retrato del individuo. (Véase Tzvetan Todorov, «Elogio del individuo», Galaxia Gutenberg, 2006.) Otra no menos relevante tiene lugar cuando en la pintura holandesa del siglo xvii, en vez de los personajes históricos, mitológicos o religiosos, las telas se pueblan de temas de la vida cotidiana. De repente parece como si ni en la pintura ni en el mundo no hubiera ya espacio para héroes ni santos. Los soldados, que encarnaron siempre las virtudes heroicas por excelencia, aparecen descansando o tomando vino, jugando a cartas, cortejando a jóvenes damas o durmiendo. La pintura pasa a someterse únicamente a lo existente y evita la idealización y lo edificante. Deja de inventar la belleza para descubrirla en lo que rodea al hombre. Y busca convertir en bello aquello que no lo es. ¿Por qué se produce esta transformación? ¿Por qué en los Países Bajos? ¿De qué cambios más profundos en la sociedad europea es el reflejo? ¿Qué nos enseña hoy que vivimos amenazados por nuevas formas de degradación de la vida cotidiana? Éstos son algunas de las preguntas a las que se enfrenta Tzvetan Todorov en el presente libro a través del estudio de obras maestras de Rembrandt, Vermeer, Metsu, Franz Hals, Gerard Dou o De Hooch entre otros. Una muestra más de su magisterio a la hora de descubrir y explicar las grandes corrientes subterráneas que mueven la historia de las sociedades humanas.

Catálogo de la exposición Arte sin artistas. Una mirada al Paleolítico.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en lo que denominamos arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta el sábado, 16 de febrero, a las 12.30 horas, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO 2013, la nueva edicion de Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento y las 18 publicaciones editadas en español e ingles a lo largo del año pasado por el centro de arte, en su mayoria, sobre las exposiciones programadas en el propio CAAM y en San Martin Centro de Cultura Contemporanea. Larry Alvarez, presidente del CAAM y consejero de Cultura, Patrimonio Historico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, encabezara este acto de presentacion del trabajo editorial del CAAM junto a su director, Omar-Pascual Castillo, y al director de Atlantica, Octavio Zaya. La presentacion tendra lugar en la Sala Fundacion ARCO, en el Pabellon 8 de Ifema, en el espacio de Instituciones Culturales, donde el CAAM tiene este año su estand. Cabe destacar que en el espacio que ocupara el CAAM en la feria ARCO habra ejemplares de todas las publicaciones editadas en 2012 y se mostrara en rotulos el avance de la programacion de este año del centro de arte. Ademas, en el estand se exhibira la obra de Ron Gorchov Androcles 2011, perteneciente a la Coleccion CAAM, como guiño a la reciente incorporacion de la misma a sus fondos, y a modo de avance de la muestra colectiva On Painting. Practicas pictoricas actualesmas alla de la Pintura, o mas aca que abrira el 1 de marzo la programacion de este año del CAAM.

Dos voces para un solo.Conversaciones, entrevistas e intercambios en tiempos inciertosDos voces para un solo es una publicación que recoge conversaciones, entrevistas e intercambios partiendo de los diferentes numeros de la revista Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento.El director de la revista Octavio Zaya ha seleccionado un compendio de las mejores entrevistas y conversaciones que han ido apareciendo en los diferentes numeros de nuestra revista entre los que aparecen voces tan importantes como las de Arthur C. Danto y George Stolz; Omar-Pascual Castillo y Octavio Zaya; Renzo Martens y T.J Demos; Kyong Park y Octavio Zaya entre otros.

Hoy nadie parece sorprenderse ante nada de lo que ofrecen habitualmente los artistas contemporáneos porque la institución artística ha llevado tan lejos su compromiso estratégico con la ruptura de las fronteras, limites y convenciones que antes definian el arte que cualquier cosa, cualquier accion, cualquier gesto puede ser aceptado como arte o investido como tal. Estas rupturas guardan una relacion estructural con las de una sociedad a la que la imagen que mas le conviene es la de un universo en expansion, con su big bang fundacional, sus supernovas y sus agujeros negros de donde nada escapa, ni siquiera la luz. Los articulos reunidos en esta seleccion se centran sin embargo en acontecimientos y fenomenos propios de una escena artistica a la que se califica de "escena sin fin" no solo porque el arte que promueve subvierte los limites antes mencionados, asi como los que median entre el arte y la vida, sino porque es una escena globalizada que incorpora artes, artistas y estrategias que vienen de todas partes del planeta y no exclusivamente de Occidente. Estos textos realizan calas en las transformaciones experimentadas por el concepto del arte, el estatuto del museo y su arquitectura, asi como de las mega exposiciones, las mutaciones del publico, la devaluacion de la critica y las practicas artisticas muy heterogeneas que movilizan al conjunto. Exploran ademas las posibilidades de accion politica emancipadora ofrecidas por la escena sin fin y el big bang del arte.

Este libro trata de vincular de manera definitiva la figura del IV conde de Ybarra con la cultura sevillana del siglo XX. Hombres emprendedores y con visión de futuro como él, son los que abren camino y, aunque no son comprendidos del todo en su momento, el tiempo siempre se pone de su parte y les da el sitio que merecen en la historia. Jose Maria Ybarra y Lasso de la Vega nacio en Sevilla en 1907. En 1956 comenzo su coleccion de pintura contemporanea. En ella estuvieron presentes los principales artistas españoles de la primera mitad del siglo XX. De esa forma, existe una conexion inevitable entre la creacion de las obras y el momento de su adquisicion, es decir, entre las pautas artisticas de la primera mitad del siglo y el paradigma que fue estructurandose durante su segunda mitad, periodo en que las obras fueron adquiridas. En este libro se ponen de manifiesto las concordancias y las diferencias que existieron entre la mirada del pintor durante su creacion y la del coleccionista, unos años despues del acto creativo. La coleccion que aglutino el conde de Ybarra estuvo formada por mas de quinientas obras en la que estaban representados mas de cien artistas. Creo una coleccion con relacion logica y coherente entre sus partes, como correspondia a un hombre pionero e iluminado que, con pasion y dignidad, recogio lo mas innovador de su tierra natal, Andalucia, y supo ubicarlo en un contexto nacional. Fue capaz de crear un conjunto lucido de obras que, por si solo, representa una etapa en la historia del arte de nuestro pais.