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El arte mudéjar se desarrolló en la Península Ibérica desde fines del siglo xi hasta el siglo XVI, conviviendo con otros estilos cristianos o con los desarrollados en las distintas formaciones políticas de Al-Andalus durante la baja Edad Media. La conquista de Granada y el descubrimiento de America abriran nuevas formas de interpretacion de estas realizaciones, sobre todo arquitectonicas, que serviran para definir las ciudades y las construcciones institucionales a un lado y otro del Atlantico, influyendo, tambien, en la arquitectura domestica.El estudio historiografico, cronologico, tipologico y decorativo constituye el esquema basico de este trabajo que abarca desde los origenes del mudejar tras la conquista de Toledo (1085) hasta realizaciones americanas ya del siglo XVII.

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

¡REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la informacion referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podreis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolucion, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y tambien queremos homenajear a quienes participaron de algun modo en su creacion y distribucion. Para quienes los conocisteis, sera un viaje nostalgico al pasado, y para quienes los conoceis ahora, os sorprendereis por su riqueza de detalles y su calidad. FECHA VENTA 31/10

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococo? ¿A que movimiento pertenecen Los Nenufares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japones, las imagenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoracion, la meditacion y la enseñanza.

Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante mas de 17 horas. En otra ocasion, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al dia. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que tambien es la primera artista femenina en realizar una importante exposicion individual en la Royal Academy of Arts de Londres. Esta celebracion especial para jovenes lectores de una de las artistas contemporaneas mas importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproduccion de la obra de la artista y una breve biografia en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jovenes.

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo XX, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropaEn definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.

El siglo XIX fue una época de gran agitación, marcada por enfrentamientos armados, revueltas sociales, crisis económicas y desamortizaciones, acontecimientos que tuvieron un impacto negativo en el patrimonio cultural, convirtiendolo en objeto de saqueos y robos.Obras maestras de Murillo, Goya, Alonso Cano, Francisco Pacheco y Jose de Ribera, entre otros, asi como infinidad de alhajas y piezas de orfebreria de incalculable valor, fueron victimas de numerosos robos. A pesar de las medidas de proteccion implementadas para frenar estos actos delictivos, su numero aumento a lo largo del siglo.Nos encontramos en un momento en el que la preocupacion por la proteccion y conservacion de los bienes culturales cobra relevancia, impulsada por el surgimiento de la historia del arte como disciplina, el interes por la restauracion monumental, el auge de la arqueologia, la apertura de grandes museos en toda Europa y el florecimiento del coleccionismo artistico en paises como Estados Unidos. En este contexto, surgen numerosos grupos criminales y se va gestando una red de trafico ilicito de obras de arte, que operara con mayor intensidad en el siglo siguiente.Asi pues, El robo del tesoro artistico español durante el siglo XIX despierta un gran interes tanto desde un enfoque estadistico como historico. Ademas, se presenta como una base de datos en la que se registran los bienes culturales mas importantes que desaparecieron entre 1820 y 1899, con la finalidad de que, en caso de que aun se conserven, puedan ser identificados y localizados.

"A lo largo de varios años fui entretejiendo elementos de un diario personal con análisis sobre la creación artística y los retos continuos que esta profesión nos exige. ¿Por qué elegir esta profesión?, me pregunto. -¿Por que buscar el sentido de la vida a traves del arte? ¿Y que pasa cuando uno se da cuenta de que el continuo quehacer artistico ha perdido su sentido?Este pequeño libro es como un manojo de preguntas, no solo sobre el arte y los artistas, tambien sobre temas para mi fundamentales como la perdida y la soledad. Me encantaria haber podido responderlas y, aunque no ha sido asi, creo que el solo hecho de plantearlas ha sido importante.MANUEL AYLLON ARIJA (Madrid 1945). Artista Plastico. Obtiene la beca March de investigacion en las Artes Plas ..."

* La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observacion guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increible compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a traves de pinturas, dibujos, esculturas, textiles y artes decorativas. Este libro, que ofrece una refrescante perspectiva de analisis visual de la tierra, el agua y el cielo, destaca los motivos, colores y temas que se repiten y que han cautivado a los artistas a lo largo de la historia.Ver lleva tiempo, igual que tener un amigo, tambien lleva tiempo. Georgia OKeeffe

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mis

Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos decadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local "abriendo con su luz nuevo camino", como dijo Pacheco. Si Hernando de Esturmio y Pedro de Campaña habian marcado el signo de una nueva etapa en la pintura sevillana en 1536, Vargas supero la impronta flamenca e impuso la maniera heredera de Perino del Vaga, Giorgio Vasari y Francesco Salviati, convirtiendose en un artista venerado, demandado e imitado. Los escritos destacan su habilidad para el retrato, pero hubo de ser ademas un fresquista extraordinario. Sin embargo, para comprender su formacion romana y su obra posterior son claves sus dibujos, donde quedo reflejado ese universo estetico que marco toda su obra.

Discusses the way shadows were represented or ignored by artists from the Renaissance to the 17th century and then describes how Romantic Impressionist and Surrealist artists exploited the device of the cast shadow to enhance the illusion of realism or drama in their representations

Tot i que en el marc de la modernitat l?art i la religió se?ns presentin com a esferes diferenciades, només cal pensar en paraules com creació i inspiració per adonar-se que bona part del llenguatge del mon artistic prove de la tradicio religiosa. Es mes: es precisament durant la consolidacio de la modernitat que el geni artistic va entendre?s a si mateix com un segon deu i va buscar una connexio amb la transcendencia per donar gruix a la seva obra. En aquest assaig, que transita de la Cabala a Ramon Llull, Ausias March, Isabel de Villena, Carner, Mompou i Tapies, Raul Garrigasait explora les correspondencies entre els dos ambits. I, endinsant-se en les creacions dels autors, ressegueix les traces d?una tradicio sensualista en l?art i el pensament catala, que rebrota de la mirada meravellada sobre la terra.

Extraordinary An intellectual feast as well as a visual one Edmund de Waal author of The Hare with Amber Eyes The world comes to us in colour But colour lives as much in our imaginations as it does in our surroundings as this scintillating book reveals Each chapter immerses the reader in a single colour drawing together stories from the histories of art and humanity to illuminate the meanings it has been given over the eras and around the globe Showing how artists scientists writers philosophers explorers and inventors have both shaped and been shaped by these wonderfully myriad meanings James Fox reveals how through colour we can better understand their cultures as well as our own Each colour offers a fresh perspective on a different epoch and together they form a vivid exhilarating history of the world We have projected our hopes anxieties and obsessions onto colour for thousands of years Fox writes The history of colour therefore is also a history of humanity

A unique boxed set of 30 instruction cards by Marina Abramovic to teach you this legend of performance art s method for reaching a higher consciousness and confronting life s challenges Using exercises Marina Abramovic has developed for herself to prepare for her incredible performance works the Method will help you focus reconnect with the present and locate your highest creative potential

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Un libro polémico sobre las derivas del arte contemporáneo, con un nuevo prólogo y nuevo capítulo de la autora Edición ampliada y actualizada ¿Ha perdido el arte su aura, su dimensión intelectual o, lo que es peor, su poder de comunicacion, dicho en otras palabras, su principal razon de ser? En este libro polemico y escrito a contracorriente de la critica mas conformista, Marie-Claire Uberquoi reflexiona sobre la plastica de las ultimas decadas, centrandose en los artistas que han llevado mas lejos sus deseos de acoso y derribo de la nocion tradicional del arte para plantearse nuevas vias de expresion. Muchos piensan que se ha tocado fondo y hablan de la impostura de la creacion actual. Otros apuestan por un arte supuestamente renovador plasmado en trabajos que no tienen nada que ver con el goce estetico. El rechazo del objeto artistico, la explotacion publicitaria de obras falsamente provocadoras, la deriva hacia el activismo politico y el fenomeno de la banalizacion del arte son algunas de las cuestiones analizadas en este ensayo que propone reivindicar otro arte contemporaneo ajeno a la cultura del espectaculo.La critica ha dicho:Un gran reportaje bien realizado sobre lo que ha sido el arte de esta generacion.Eugenio Trias Un libro muy inteligente, documentado y valiente.Jose Corredor Matheos

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