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El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

* Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras.* Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza.* Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Amb un estil agil, de vegades ironic i poetic, l'autor del perfil digital @RomanicCatala va filant diferents aspectes de la plastica romanica, des de les marededeus totemiques fins a les croniques visuals de l'Apocalipsi, passant per la violencia extrema o les formes singulars de representar el temps i l'espai. Nomes cal afinar les pupil·les. Hi ha mirades que no s'obliden. Que et segueixen pertot arreu. El Crist de Taull podria ser la nostra Mona Lisa? Amb ulls de romanic proposa un viatge fascinant per l'art catala dels segles XI al XII y XIII, tan rellevant i universal com sovint poc valorat o no prou explorat. Murs coberts amb colors llampants, extraordinaries escultures de fusta o prodigiosos claustres esculpits -on l'anima troba pau i camins de fantasia- ens traslladen als anys fundacionals de Catalunya, i alhora son una constant font d'inspiracio per a artistes i espectadors contemporanis.

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

La cancelación fallida del arte de las vanguardias “Degenerado, judío y bolchevique.” Así definía Adolph Hitler el arte de vanguardia: el arte de Chagall, de Otto Dix, Paul Klee, Kandinsky, Picasso,

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

"La práctica escultórica de June Crespo se sitúa voluntariamente en la encrucijada de múltiples caminos y líneas de investigación contemporáneas. Por un lado, establece un diálogo transformador con los conceptos que han marcado el arte vasco de las ultimas decadas, pares moviles como la abstraccion y el gesto, lo tragico y lo opaco, la ligereza y la extrañeza. Igualmente se hace cargo de cuestiones cuya urgencia estaba ausente de los grandes debates hasta hace relativamente poco, particularmente en lo que respecta a la sensibilidad feminista y los ciclos de produccion y reproduccion industrial y posindustrial. El caracter vivo y activo de la materialidad ha acompañado la practica de Crespo hasta hoy y se encuentra en la base del proyecto Vascular, su exposicion en el Museo Guggenheim Bilbao, que este libro cataloga, planteando, ademas, su propio despliegue de materiales. Destaca entre ellos el conjunto de anotaciones del Diario Vascular de la artista, un documento inedito en el que da cuenta de su metodologia y del recorrido (personal y artistico) de los dos ultimos años en los que ha concebido y producido la muestra. Las notas de la artista se unen a un ciclo poetico escrito por Miren Agur Meabe, premio Nacional de Poesia 2021, asi como los ensayos criticos de Jara Rocha y Manuel Cirauqui, comisario de la exposicion. "

La civilización occidental, heredera culturalmente de la Biblia, olvida en ocasiones el relato histórico de nuestras raíces, en concreto en España, como una reacción irracional contra el adoctrinamiento religioso del siglo pasado y los fanatismos del actu

Bestiario en pedra. Animais fabulosos da arte medieval galega pretende recuperar unha parte esquecida do noso patrimonio artístico e simbólico. Aínda que a maioría da xente actual nos as "ve", a arte medieval esta repleta de representacions de animais, nas marxes dos manuscritos, na escultura decorativa, nos capiteis, nas cornixas e gargolas e nos cadeirados de coro. Os temas e motivos simbolicos dos animais fabulosos, con paralelos en Europa, presentan en Galicia unha riqueza e unha variedade realmente extraordinarias. Destacan os conxuntos das catedrais de Santiago e Ourense, da igrexa e do espectacular claustro de San Francisco de Ourense, das igrexas betanceiras, das de Ribadavia, desa xoia que se chama Santiago de Breixa... Os autores recollen os exemplos de anfisbenas, basiliscos, bestas apocalipticas, centauros, dragons, grifons, harpias, sereas ave e sereas peixe na arte do noso pais. E fornecen un amplo repertorio de textos, antigos e medievais, e unha interpretacion que permiten entender a sua omnipresenza nas nosas catedrais e igrexas

ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES)GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZEFINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARDLIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMESLIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOREn este libro, la especialista en cultura clasica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de donde venimos? ¿Que nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Que les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos?Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra como transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugia mas sofisticada y la anticoncepcion hasta los aceites corporales, cosmeticos y los abonos del gimnasio, asi como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder politico. Hemos visto esos cuadros, hemos leido a los filosofos y hemos conocido la mitologia. Ahora tenemos aqui el cuerpo clasico en toda su gloria, en carne y hueso.

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo XX, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropaEn definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

¡REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la informacion referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podreis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolucion, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y tambien queremos homenajear a quienes participaron de algun modo en su creacion y distribucion. Para quienes los conocisteis, sera un viaje nostalgico al pasado, y para quienes los conoceis ahora, os sorprendereis por su riqueza de detalles y su calidad. FECHA VENTA 31/10

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococo? ¿A que movimiento pertenecen Los Nenufares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japones, las imagenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoracion, la meditacion y la enseñanza.

Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante mas de 17 horas. En otra ocasion, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al dia. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que tambien es la primera artista femenina en realizar una importante exposicion individual en la Royal Academy of Arts de Londres. Esta celebracion especial para jovenes lectores de una de las artistas contemporaneas mas importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproduccion de la obra de la artista y una breve biografia en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jovenes.