Libros de Historia del arte, página 28 de 1242

Frente a aquellos que han convertido la crítica en un juego estético, en un dogma o incluso enun ingenuo método subversivo contra las instituciones, vale la pena recordar que el espíritu crítico no esta orientado al acuerdo, incluso puede ser un objeto de interes progresivamente marginal. La descarada mercantilizacion y comercializacion de la cultura, uno de los sellos distintivos de nuestra epoca, ha arrastrado con ella a la critica. Quizas sea el momento de recuperarla en su dimension mas corrosiva. Los lugares de la critica avala la dimension poetico-politica de esta disciplina, en una aproximacion plural a diversas instancias: la Universidad, las revistas especializadas, el Museo y la Literatura. La edicion corresponde al simposio homonimo celebrado por la Catedra Jorge Oteiza en mayo de 2009.

En las sociedades laicas, esta vía de escape se desliza en ocasiones hacia el terreno del arte, asumiendo los artistas el papel de evangelistas, narradores de mitos y oficiantes de rituales, o bien, encarnándose en los propios herejes, penitentes o desheredados.

Esta obra ofrece el catálogo completo de la gran colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia, una de las mejores de Europa en el siglo XVII. Las esculturas se conservan en su mayoria hoy en el Museo del Prado, en cuyo Catalogo de Escultura Clasica han sido recogidas. Este estudio ofrece el primer catalogo conjunto de la coleccion, analiza como llegaron a España al adquirirlas Felipe V e Isabel de Farnesio, lo que representa un hito en la Historia del Arte Europeo, tras lo que quedaron instaladas en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, donde todavia permanece buena parte de los pedestales originales. El catalogo y documentacion de las piezas se ilustra con 116 laminas dedicadas a cada una de las esculturas y a los dibujos hechos para Isabel de Farnesio por el P. Eutichio Ajello, que debian acompañar su publicacion.La obra valora esta magnifica coleccion de escultura clasica que paso a ser una joya de la Corona de España, pues la Escultura era considerada la primera de las Artes. Esta politica de interes por la Antiguedad fomentada por los Borbones de España prosiguio su desarrollo en las academias, gabinetes y bibliotecas reales, y dio lugar al descubrimiento de Pompeya y Herculano por Carlos III, del que surgio el Neoclasicismo, politica que puede considerarse iniciada por la adquisicion de esta Coleccion de Cristina de Suecia.

An historic publishing event! Endorsed by the Louvre and for the very first time ever, every painting from the world's most popular and renowned museum is available in one stunning book. All 2.954 paintings on display in the permanent painting collection of the Louvre are presented in full colour in this striking slip-cased book. Comes with a supportive DVD-ROM.

For two-semester courses in Art History, Global Art History, and for Introductory Art courses taught from a historical perspective. ART HISTORY provides students with the most student-friendly, contextual, and inclusive art history survey text on the market. These hallmarks make ART HISTORYthe choice for instructors who seek to actively engage their students in the study of art. This new edition of ART HISTORY is the result of a happy and productive collaboration between two scholar-teachers (Marilyn Stokstad and Michael Cothren) who share a common vision that survey courses on the history of art should be filled with as much enjoyment as erudition, and that they should foster an enthusiastic, as well as an educated, public for the visual arts. Like its predecessors, this new edition seeks to balance formal and iconographic analysis with contextual art history in order to craft interpretations that will engage a diverse student population. Throughout the text, the visual arts are treated as part of a larger world, in which geography, politics, religion, economics, philosophy, social life, and the other fine arts are related components of a vibrant and cultural landscape. Please visit www.pearsonhighered.com/showcase/stokstad4e/ for more information and to view a video from author, Marilyn Stokstad, to see a chapter from the book and an online demo of the Prentice Hall Digital Art Library.

• Obras profusamente ilustradas pensadas para un público heterogéneo de personas interesadas en la historia, la geografía y la cultura general • Más de 400 espléndidas fotografías en color y mapas de

Hacia mediados del siglo XIII d. C. se introdujeron en la zona lacustre de Pátzcuaro un grupo de belicosos inmigrantes que venía de la frontera norte de Mesoamérica y se hacía llamar uacúsecha, que quiere decir "águilas". Su gente, conocida comúnmente como tarascos, tenía una firme identidad colectiva, sostenida por la creencia en el dios Curicaueri, al cual adoraban y obedecían por intermedio de sus gobernantes y sacerdotes.

Los hasta ahora desconocidos artículos de Los salones y la vida de París nos revelan no sólo los inicios literarios del celebérrimo autor de En busca del tiempo perdido sino también algunas claves importantes de la psicologia y del mundo personal de Marcel Proust (1871-1922). En la literatura de todo escritor realmente grande no hay obra pequeña o falta de interes; sobre todo si, como es el caso, esta poseido de un fuerte e insobornable sentido autocritico. A finales del siglo XIX la cronica de salon constituia en toda Europa, especialmente en Francia, una suerte de genero literario. El joven Marcel Proust fue uno de sus mas esforzados cultivadores. El trato y el retrato de la alta sociedad francesa del momento alimentaban ya, prefigurandolo de algun modo, el secreto universo de Guermantes. Nuestra edicion cuenta con un esclarecedor prologo del muy proustiano Luis Antonio de Villena.

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio

Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión

200 ilustraciones en color

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Una guía única con información de cada uno de los sitios Patrimonio de la humanidad, que incluye desde los lugares más famosos del mundo a otros menos conocidos. Desde la antigua ciudad nabatea de Petra en Jordania, pasando por la legendaria Acropolis de Atenas, hasta la pequeña localidad de El Jem, en Tunez, donde se halla el coliseo mas grande de Africa. Sitios escogidos por un comite intergubernamental electo de 21 miembros en base a una serie de criterios que van desde su importancia en la historia de la humanidad hasta su aportacion de un testimonio unico de una tradicion cultural, pasando por los fenomenos naturales superlativos o de gran belleza, o que constituyan ejemplos notables representativos de procesos ecologicos o biologicos eminentes. El Patrimonio de la humanidad es nuestra herencia del pasado, lo que vivimos en la actualidad y lo que dejaremos a las generaciones venideras.

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.