Libros de Historia del arte, página 30 de 1242

El número 30 de la revista Codex Aqvilarensis incluye un total de once artículos de otros tantos autores, que, en algunos casos, han elegido la revista para hacer públicas investigaciones inéditas hasta el momento como el estudio firmado por Antonio A. Ledesma que, por un lado, confirma la existencia de un grupo de capiteles tardorromanicos procedentes de la iglesia de San Juan de Barbalos en Salamanca y, por otro, advierte de que desde hace unos años, parte de las piezas se venden en el mercado de antiguedades, pese a que el templo del que proceden fue declarado Bien de Interes Cultural en 1982.Junto a su texto, las investigaciones de Marta Serrano Coll, quien habla de San Nicolas polifacetico: el ciclo del santo obispo en el claustro catedralicio de Tarragona; Maria Jose Martinez Martinez, que se centra en las imagenes articuladas en la celebraciones ligadas a la realeza, tomando como ejemplo la escultura de Santiago del Espaldarazo de las Huelgas de Burgos y Maria Rodriguez Velasco, que analiza la funcion, simbolo y significado en la escenografias de los Primitivos Flamencos.

Catálogo de la exposción "Arte Grafico. Gregorio Prieto" en el museo de la fundación Gregorio Prieto. Grabados, fotografias, Serigrafias, etc…

Este es el tercer libro editado por el Centro José Guerrero en el marco de Transductores, una plataforma interdisciplinar que realiza proyectos de investigación y mediación con tres ejes principales de interes: las pedagogias colectivas, las practicas artisticas colaborativas y los modos de intervencion en la esfera publica. En esta ocasion se presentan una serie de itinerarios y estrategias utiles para desarrollar proyectos artisticos en contextos o sobre problemas especificos. Se ha invitado para ello a mas de veinte agentes del sector a compartir las cajas de herramientas y la materia oscura de sus saberes. Los participantes, de procedencia heterogenea, incluyen grupos autonomos de investigacion, docentes universitarios, artistas, productores culturales, comisarios, cooperativas de mediacion y pedagogia, etc. En conjunto, despliegan un abanico que reconoce la diferencia y multiplicidad de conocimientos y personas que expanden, contaminan y reflexionan sobre las practicas de arte, el trabajo colaborativo y los modos de investigacion. La complejidad de lo que se conoce como trabajo en contexto ha influido en esta compilacion de textos, heterogeneos y gestados desde diversas disciplinas y areas de trabajo. El libro resultante funciona mas como un ensamblaje o montaje colectivo que como un manual al uso, e invita al usuario a moverse por el, navegar, saltar y entretejer lo aprendido con lo que ofrecen estas propuestas sobre la practica del arte en contexto.

La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art deco. Esta es la primera muestra que se le dedica en España y tambien la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institucion con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.Lo que conocemos como art deco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significo una modernidad mas pragmatica y ornamental que utopica y funcionalista y acabo convirtiendose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan caracteristicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras decadas siglo XX. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronologicas y tematicas, a traves de las que se narra un fenomeno tan fascinante como poco conocido. Con mas de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyeria, perfumeria, cine, arquitectura, vidrio, ceramica, laca y orfebreria, ademas de tejidos, encuadernaciones, fotografias, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas procedentes de mas de cincuenta colecciones publicas y privadas de Europa y Estados Unidos, la exposicion testimonia el aire de un tiempo tan dificil de captar como presente en nuestra cultura contemporanea.La muestra reune a 122 artistas, artistas-decoradores, diseñadores, couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o ensembliers cuyas obras articulan relato expositivo que busca los origenes del art deco en el Paris de la primera decada del siglo XX, revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una panoramica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte. Recorre despues la Exposicion Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925 y presenta una cuidada seleccion de objetos resultantes de los procesos de seduccion para el consumo y creacion de nuevos habitos sentimentales, corporales e intelectuales que el art deco ejercio sobre la moda, la perfumeria, los complementos y los objetos decorativos. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se demora tambien en el viaje moderno y en la presencia de lo exotico en el art deco centrada en la Exposicion Colonial de 1931 en Paris y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del art deco se reune y se mezcla con aquellas nuevas formas las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Gray habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el art deco, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte.

A mediados del siglo XIX la burguesía descubrió la costa como un nuevo contexto social y de ocio que inmediatamente se incorporó a su vida cotidiana, a través de estancias estivales en balnearios y playas, en las que se conjugaba un turismo de salud con el descanso vacacional y las relaciones sociales. El disfrute del mar dio lugar a nuevas costumbres como los terapeuticos baños de ola, a una nueva moda en la indumentaria y cambio los escenarios de encuentro social a las terrazas, paseos maritimos y casinos junto a las playas. Al mismo tiempo, los pintores contemporaneos, bajo la huella del impresionismo y avidos de temas al aire libre que les permitieran explorar los efectos atmosfericos, incorporaron a sus obras estos espacios y la vida que en ellos transcurria. Con la exposicion Dias de verano el Museo Carmen Thyssen ofrece un amplio recorrido por este fenomeno social, que se extenderia a toda Europa y Estados Unidos y seria el origen del turismo masivo de verano que alcanzara su maximo desarrollo en el siglo XX, al tiempo que muestra el modo en que los principales artistas internacionales y españoles como Boudin, Monet, Cezanne, Fortuny, Sorolla, Pla o Pinazo, lo interpretaron e inmortalizaron desde sus inicios hasta mediados de la pasada centuria.

A través de las páginas de este libro, el lector tendrá la oportunidad de conocer dichas corrientes y movimientos desde una perspectiva amplia, en la que prima el análisis pormenorizado de las obras singulares y la personalidad de los autores mas significativos.

L’eix vertebrador és el debat sobre el paper que l’art i la cultura han de tenir en la Catalunya actual: les polítiques culturals de les administracions; les al·lèrgies que les televisions públiques

Los orígenes de la arquitectura moderna, el fauvismo, cubismo, Picasso, la arquitectura visionaria, el futurismo, el surrealismo, la vanguardia holandesa o soviética en arquitectura, el racionalismo, Le Corbusier, entre otras muchas tendencias a traves de la mas prolija guia ilustrada que se ha publicado hasta la fecha.

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

John Leighton was an English artist notable for his book illustrations and book cover designs. Leighton worked with many publishers, all of whom had London offices, or were based exclusively in the capital. Between 1845 and 1902, he was employed by nearly seventy. For the Royal Picture Alphabet, Leighton drew the plates, and his brother Henry Leighton engraved them.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

Les formes animales qui s’épanouissent dans l’art de l’Égypte ancienne sont le fruit d’une observation minutieuse et inlassable de l’environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens

Les formes animales qui s’épanouissent dans l’art de l’Égypte ancienne sont le fruit d’une observation minutieuse et inlassable de l’environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens

Catálogo publicado con motivo de la exposición “10 Picassos del Kunstmuseum Basel”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de marzo y el 14 de septiembre de 2015. En 1967, Pablo Picasso

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aqui para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretacion que no disocie las formas artisticas de sus objetivos de la naturaleza de la representacion. En relacion con ello se examinan criticamente ciertas formas de aproximacion de la obra de arte -en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la linguistica y viculados a la iconologia- lo que supone una reflexion para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilizacion esta bastante extendida

Sinopsis Se trata de un conjunto de ensayos sobre arte y otras expresiones de la cultura artística contemporánea. Los autores abordan distintos aspectos y problemáticas de las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo, que alimentadas por la continua reflexion del arte sobre si mismo, son el material con el que se tejen los estilos de vida y las practicas culturales de las sociedades modernas. Autor:

Este libro no le proporcionará ninguna respuesta clara sobre la eterna pregunta: ¿Qué es el arte? Le facilitará, no obstante, las herramientas ideáticas necesarias para navegar con un poco más de entendimiento y claridad por el amenazador mundo del arte contemporaneo. Le enseñara a hacer las preguntas apropiadas en un universo donde parece que no hay respuestas. Y si las hay, son infinitamente numerosas, contrarias y fluctuantes. Ya se ha planteado la muerte del arte y hemos asistido a su entierro. ¿O todavia no?

· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

¿Cuándo fue la última vez que os mirasteis al espejo? ¿Cuándo fue la última vez que mirasteis en vuestro interior? Recorrer los miles de pasillos oscuros, abrir las habitaciones prohibidas, difuminar vuestros limites, cambiar las reglas. Es tan dificil. Siempre esta el guardian que dictamina y obedeceis. Vuestra parte mas oscura siempre intenta ocultarse tras una sonrisa. Vuestras ambiciones se disfrazan con buenos modales. Vuestros actos se justifican con amor. Con miedo de perder toda la basura que habeis acumulado con los años. Ese es el reflejo que os devuelve el espejo. Hoy os falta algo que ansiais. Una vida que alguien os prometio de pequeños. Pero el reflejo es duro y solamente muestra verdad.

El arte es a menudo sólo considerado desde el interior, al abrigo de su inserción en el mundo. Pero esta separación de las prácticas culturales y sociales en las que se inscribe y que lo constituyen no es sino el producto de un persistente malentendido. El land art, las esculturas de Rodin, la casa de Wittgenstein, la tentativa de las vanguardias de saltar la brecha entre el arte y la vida, son los temas elegidos por Jean-Pierre Cometti para mostrar que las divisiones que aseguran al arte tal estatuto de autonomia son en realidad mas extrañas de lo que se piensa.