Libros de Historia del arte, página 31 de 1249

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.

Éste es un libro sobre el Templo de la Sagrada Familia, diferente de todos los demás que se pueden encontrar en las librerías. En él se recogen las conversaciones con un testigo excepcional de la experiencia humana y artistica de Gaudi: Etsuro Sotoo, el jovencisimo (hoy maduro) escultor japones que llego hace mas de treinta años a Barcelona y quedo fascinado por el misterio que latia en y detras de aquellas piedras. La atencion a la obra de Sotoo en La Sagrada Familia, inseparable de su mirada ensimismada y profunda hacia Gaudi y, sobre todo, hacia donde el miraba, junto a las magnificas y nuevas fotografias de Marc Llimargas, el mas importante fotografo de la obra de Gaudi, hacen de este libro un autentico poema visual. El texto del libro, realizado a partir de conversaciones con el escrultor japones, permite ensimismarnos con el sentido y la espiritualidad del templo de Gaudi, a traves de los ojos de quien probablemente mejor representa la continuidad del espiritu del genial artista. Un libro que merece la pena tener y regalar.

China''s brush-and-ink traditions remain vital in contemporary Chinese art; the genre is continually under renewal by successive generations of artists. The first book-length survey in English on recent trends in this discipline, Chinese Ink Painting Now reflects the recent dissemination of Chinese art and the explosion of interest in this work in the West. Nearly 60 artists are discussed here, including leading figures of postwar modernism such as Liu Kuo-sung; "New Literati" artists like Li Jin and other figurative painters; calligraphers such as Gu Gan; New Wave figures and conceptual artists including Xu Bing, Wenda Gu and Qiu Zhijie; and landscape artists whose work ranges from the traditional-Li Huayi, Fang Jun and Yuan Jai-to the abstract, such as Jia Youfu and Qiu Deshu. There are colorful women-warriors by New York feminist Fay Ku, monochromes by Nobel literature laureate Gao Xingjian and social commentary by the likes of Yang Jiechang, Li Jin and Wei Qingji.

Accions Reversibles fou una activitat en tres temps, iniciada el 2008, que plantejava una reflexió sobre la producció artística i el seu rol educatiu. Catalitzadors és la tercera part del projecte. En les practiques que planteja, els artistes, arquitectes, creadors o gestors culturals actuen de catalitzadors d'una situacio, d'un espai, d'un servei o, en definitiva, de llocs comuns. Llocs d'activitats no vinculades a la creacio, pero on batega una possibilitat detectada per aquests creadors

A través de sus posiciones contemporáneas, esta muestra no sólo evidencia la actualidad del "Principio Potosí", sino que también señala su relevancia para los circuitos del arte contemporáneo. En los mercados de arte internacionales y las plataformas de los museos metropolitanos de alcance global el capital economico y el simbolico estan intimamente unidos: lo que puede verse en los centros del poder, se adecua a los intereses de los poderosos. La hegemonia cultural se adecua a la hegemonia politica. Y aun hoy quienes trabajan en las minas del sistema economico global permanecen tambien simbolicamente "bajo tierra".

Este texto se centra fundamentalmente en el proceso de renovación del lenguaje artístico que tuvo lugar con el Humanismo. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilizacion como obras de arte, dando pie a una categoria historica y cultural que fundamentaria mas tarde la nocion actual de arte e historia del arte.

Un profundo y riguroso estudio sobre las formas artísticas desarrolladas en el mundo islámico, a través del pensamiento y la sensiblidad de la religión ordenada por el profeta Mahoma. La forma de entender la luz en el interior de los edificios, el agua generadora de mundos paralelos, la geometría y su significado, la escritura árabe, como representación del mundo divino...

Esplendor i riquesa de la Corona dAragóLa Corona dAragó, com altres regnes europeus, va impulsar les arts en els diversos territoris sota el seu domini. Aquest llibre mostra que els reis concebien els seus escenaris com una plasmacio del seu poder: arquitectura, escultura, pintura, miniatures, orfebreria... es posen al servei de lenaltiment daquest poder i de la seva ostentacio. Les mostres artistiques abracen les residencies reials (palaus i castells), lart funerari, els escenaris de devocio (esglesies i monestirs) i el riquissim tresor. I aixo en el vast territori de la corona: des del castell nou de Napols a lAljaferia de Saragossa, des del Castell de Perpinya als antics palaus de Valencia, passant pels palaus barcelonins i els monestirs catalans i valencians. Els escenaris del rei recull cinc segles dart catala (del segle XI al XV) recollits per primera vegada en una edicio de luxe.Francesca Español(Vilallonga del Camp, 1956) Es professora titular de la Universitat de Barcelona. Treballa preferentment sobre art medieval. Ha publicat: Arte gotico I (1991), Larquitectura religiosa romanica a la Conca de Barbera i Segarra tarragonina (1991), Guillem Seguer de Montblanc. Un mestre tres-centista, pintor i arquitecte (1994), El escultor Bartomeu de Robio y Lleida, un eco de la plastica toscana en Catalunya (1994). Te treballs sobre iconografia, historia de les mentalitats o arquitectura i escultura depoca romanica i gotica. Ha codirigit el Cataleg descultura i pintura medievals del Museu Frederic Mares de Barcelona (1991) i ha comissariat diverses exposicions.

Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca