Libros de Historia del arte, página 33 de 1249

Art and Queer Culture is a comprehensive and definitive survey of artworks that have constructed, contested or otherwise responded to alternative forms of sexuality.

La Catedral de Jaén conserva un magnífico conjunto de bienes muebles que acoge obras nacidas de artistas tan destacados como Pedro Machuca, Valdés Leal, Pedro Roldán o Sebastián Martínez, entre otros muchos. Sin embargo, la portentosa arquitectura del templo ha ejercido una gran sombra sobre este rico conjunto patrimonial. Cien Obras Maestras de la Catedral de Jaén pretende mostrar esta riqueza, equiparando el contenido con el continente. El catálogo se estructura en tres grandes bloques, los dos primeros dedicados a escultura y pintura y un tercero en el que tienen cabida las artes suntuarias y el documento gráfico y textual.

A través de las más variadas poéticas, técnicas y disciplinas, en los últimos años un gran número de artistas han comenzado a reflexionar sobre la historia y la memoria actuando como si fueran virtuales historiadores: investigando, trabajando con documentos del pasado y promoviendo interpretaciones criticas del pasado a traves de una escritura visual y material realizada con imagenes y objetos. Este ensayo pretende identificar ese "giro de la historia" del arte contemporaneo y observar que detras de las distintas estrategias a traves de las cuales los artistas hacen visible el pasado -y que muchas veces se congregan en torno a la popular nocion de archivo- se encuentra una manera comun y compartida de entender el tiempo. Una percepcion del pasado que tiene mucho que ver con la concepcion de la historia desplegada por Walter Benjamin durante los años veinte y treinta del siglo XX. Partiendo de esa tesis Hernandez-Navarro esboza una breve cartografia de las "practicas de historia" en el arte contemporaneo y centra su analisis en el territorio español, un contexto donde la reflexion sobre los traumas del pasado reciente -la crueldad de la Guerra Civil, la violencia del franquismo o los olvidos de la Transicion- se ha convertido en uno de los problemas centrales para toda una generacion de artistas. En este ambito los trabajos de creadores como Francesc Abad, Jorge Barbi, Rogelio Lopez Cuenca, Fernando Sanchez Castillo, Monserrat Soto, Francesc Torres, Virginia Villaplana y muchos otros han ido poco a poco fraguando un campo de practicas, ideas y problemas que constituye uno de los episodios mas sugestivos y relevantes del arte español tras el cambio de siglo.

La idea de la exposición S/T arranca de la necesidad de un grupo de artistas de generar, en el ámbito del mundo del arte contemporáneo, nuevas plataformas desde las que poder mostrar, difundir y dar voz a su trabajo.Hablamos de espacios promovidos y gestionados por los propios creadores, donde se les pueda eschuchar sin las interferencias que a veces provocan los intermediarios, la politica de subvenciones, o el propio mercado. Se trata de que los artistas se conviertan en interlocutores directos con el publico, al margen de los canales convencionales, situandose en primera linea para establecer un dialogo entre artistas, obras, espacio y publico; llenando asi un vacio existente en el panorama artistico nacional.Como proyecto expositivo S/T partio de unas premisas poco habituales. Acogio la obra de veinte artistas españoles en un espacio teoricamente"no apto"para este fin, unas antiguas oficinas cuyo aspecto no fue modificado para la muestra.

La obra. El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

Fa 6.000 anys, al sud de Mesopotàmia va sorgir una cultura que per primera vegada a la història va crear ciutats, va tenir reis, va desenvolupar un sistema de càlcul, va posar en circulació diners, va dictar lleis, va establir un registre de la propietat i va desenvolupar lʼescriptura. La importància que ha tingut en els segles posteriors, ha fet que durant molts anys els estudiosos hagin parlat de Súmer com el bressol de la humanitat. Les investigacions que sʼhan dut a terme en les últimes dècades, però, han trencat alguns mites respecte a aquesta primera civilització. Tot sembla indicar que més que no pas un poble, amb unes característiques ètniques, lingüístiques i culturals pròpies, a Mesopotàmia hi van conviure tribus de diferents procedències, amb diferents llengües i tradicions. Aquest llibre és el catàleg de l'exposició Abans del Diluvi. Mesopotàmia 3500-2100 aC, que Pedro Azara ha comissariat per "la Caixa" i en la qual s'exhibeixen més de 400 peces relacionades amb el fèrtil delta del Tigris i lʼEufrates. A més de mostrar els tresors dels sumeris, aquest volum, sʼinterroga sobre el passat i la interpretació que nʼhan fet els historiadors i els arqueòlegs de diferents èpoques. A través dels textos de reconeguts especialistes -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André-Salvini i Gonzalo Rubio, entre d'altres-, planteja incògnites, proposa hipòtesis, obre perspectives que posen en contacte els fets del passat amb la realitat dʼara, i ofereix al públic dels nostres dies una lliçó de tolerància i de convivència, en un moment en el qual en els territoris de lʼantiga Mesopotàmia -repartits entre Síria, Iraq i Iran- viuen en una situació de guerra constant.

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoria y la practica artisticas en el escenario transcultural son el objeto de reflexion que comparten. Entablar un dialogo constructivo entre las distintas culturas del mundo se ha convertido hoy en dia en una prioridad de los estudios en los mas diversos ambitos del conocimiento.

¿Qué ha pasado al Desesperado de Courbet? ¿La Habitación de Arles de Van Gogh estaba tan limpia unos minutos antes? ¿Qué hacía la Gioconda antes de posar para Leonardo da Vinci? ¿Qué pasaba antes de pintar el cuadro? Coissard y Lemoine proponen una solución divertidísima para que el arte clásico nos parezca más cercano. Todos nos hemos preguntado alguna vez qué llevó un artista a pintar su cuadro: ¿qué tiene de especial este personaje, esta situación, este momento? Las verdaderas historias del arte nos son desveladas con humor e ingenio.

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de marzo y el 16

Pello Azketa, un pintor al que se puede encuadrar dentro de la llamada Escuela de Pamplona (un grupo de artistas que comenzaron a crear a finales de los años sesenta y donde también cabe incluir a pintores como Luis Garrido, Pedro Salaberri, Mariano Royo, Pedro Oses, Joaquin Resano y otros), es un artista que necesitaba una mirada atenta al conjunto de su trayectoria de casi cuarenta años. Este libro sobre su obra, incluido dentro de la coleccion Conversaciones con artistas navarros, incluye tres textos sobre el sentido y el valor de su camino artistico, redactados por Arturo Redin, Mercedes Alvarez y Pedro Salaberri, y sobre todo reproduce una parte muy significativa de la obra producida por Azketa a lo largo de los años, de manera que el lector pueda confrontar los analisis de los expertos con lo que, intimamente, los cuadros reproducidos le sugieren o revelan. Tantos los textos como las reproducciones de sus obras sirven para conocer, recapitular, entender las constantes que han marcado su labor, e incluyen datos muy valiosos para conocer los origenes de la tarea artistica de Azketa, sus descubrimientos entusiastas, las influencias que recibio o las rebeldias que motivaron sus avances.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

lo largo de la historia del arte se han producidovarias rupturas temáticas y de estilo: así por ejemplo cuando en el siglo xv, junto a la representación de lo divino, irrumpe en la pintura el retrato del individuo. (Véase Tzvetan Todorov, «Elogio del individuo», Galaxia Gutenberg, 2006.) Otra no menos relevante tiene lugar cuando en la pintura holandesa del siglo xvii, en vez de los personajes históricos, mitológicos o religiosos, las telas se pueblan de temas de la vida cotidiana. De repente parece como si ni en la pintura ni en el mundo no hubiera ya espacio para héroes ni santos. Los soldados, que encarnaron siempre las virtudes heroicas por excelencia, aparecen descansando o tomando vino, jugando a cartas, cortejando a jóvenes damas o durmiendo. La pintura pasa a someterse únicamente a lo existente y evita la idealización y lo edificante. Deja de inventar la belleza para descubrirla en lo que rodea al hombre. Y busca convertir en bello aquello que no lo es. ¿Por qué se produce esta transformación? ¿Por qué en los Países Bajos? ¿De qué cambios más profundos en la sociedad europea es el reflejo? ¿Qué nos enseña hoy que vivimos amenazados por nuevas formas de degradación de la vida cotidiana? Éstos son algunas de las preguntas a las que se enfrenta Tzvetan Todorov en el presente libro a través del estudio de obras maestras de Rembrandt, Vermeer, Metsu, Franz Hals, Gerard Dou o De Hooch entre otros. Una muestra más de su magisterio a la hora de descubrir y explicar las grandes corrientes subterráneas que mueven la historia de las sociedades humanas.

Catálogo de la exposición Arte sin artistas. Una mirada al Paleolítico.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en lo que denominamos arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.