Libros de Historia del arte, página 33 de 1242

ARS Magazine es una publicación especializada en arte y coleccionismo, tanto antiguo como contemporáneo, que pretende abordar las cuestiones artísticas desde un punto de vista profesional. Conservadores de museos, comisarios, estudiosos y directores de ferias colaboran en la revista para hablar sobre sus últimos descubrimientos.

El siglo XIX europeo dejó a las generaciones siguientes una abrumadora cantidad de máscaras mortuorias de las personalidades más destacadas de su tiempo. Pronto aparecieron los primeros estudios y reflexiones al respecto, pero no fue hasta 1926 cuando, de la mano del libro de Ernst Benkard, el tema suscitó verdadero interés entre los estudiosos de la historia del arte y otras disciplinas afines. En un principio se pensó que aquel era un fenómeno propiamente decimonónico, pero las sucesivas investigaciones comenzaron a destapar una realidad fascinante que nos remonta como mínimo al antiguo Egipto. Las máscaras mortuorias son sin duda unas piezas de gran potencia visual ya que nos muestran el rostro real, incontestable, de la muerte. El rostro muerto, impreso en una pieza de yeso o cera, es algo más que una simple representación del difunto. Es una imagen que detiene el tiempo natural del cadáver, e inicia un nuevo tiempo para la memoria y recuerdo de su extinta presencia carnal.

"Las espectaculares obras reunidas en este libro ha sido creadas por el artista específicamente para un lugar concreto, ya sean lugares exteriores o interiores, urbanos o rurales, planicies o desiertos, Este arte debe disfrutarse en ese lugar donde produce una impresion imborrable y unica. Desde las primeras incisiones en rocas deserticas a las monumentales esculturas de Richard Serra, desde el grandiosos land art de Walter de Maria a las enormes instalaciones publicas de Claus Oldenberg, Art & Place es el unico libro que estudia y se centra en los mejores ejemplos de arte creado especificamente en America, Norte, Central y Sur. Mas de 500 trabajos de artistas de prestigio mundial como Spiral Jetty de Robert Smithson, Cloud Gate de Anish Kapoor, murales de John Singer Sargent o Diego Rivera. Todos los trabajos se estudian en detalle con imagenes de gran tamaño que nos los muestran en su contexto y se acompañan de un texto informativo"

Nos encontramos ante una serie de ensayos cuyo objetivo puede ser la iniciación de los espectadores de la obra de Arte en la técnica de su contemplación y comprensión, para sentirla mejor, estudiarla con facilidad, ahondar en los secretos y misterios que tanto una pintura como una escultura pueden esconder, asi como aprender a divagar con libertad sobre un paisaje, un rostro, una luz, un claroscuro, un retrato, un vestuario, un decorado, un mosaico, lo barroco, lo impresionista, los colores, un desnudo El autor cuenta una historia donde la contemplacion de una serie de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla se mezcla con la relacion de compañerismo, amistad y amor que nace entre una pareja de asiduos espectadores y estudiantes de Arte en la Universidad. Arte y realidad se mezclan de tal modo que el Arte terminara condicionando la realidad.

• Investigación multidisciplinaria que intenta vincular la diversidad de las artes visuales con los procesos económicos y sociales en México entre 1952 y 1967. • Las décadas de los cincuenta y sesent

A lo largo de los siglos los artistas se han visto sucesivamente ensalzados y olvidados, encumbrados a la fama u omitidos en el discurso de la historia del arte. Nuevas modas, el cambio de las corrientes historiograficas o investigaciones reveladoras enaltecen a creadores hasta entonces en el olvido y apartan de los focos a otros que gozaron de granexito años atras. Este ensayo aporta nueva luz sobre muchos de estos autores y asi es posible redescubrirlos gracias a los dieciocho especialistas nacionales e internacionales que participan.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, entre el 21 de enero y el 4 de mayo de 2014. En España se conocieron como Furias a cuatro personajes de la mitología grecolatina condenados en el Hades por haber desafiado a los dioses: Ticio, Sisifo, Tantalo e Ixion. Las Furias irrumpieron en la historia del arte en 1548, cuando Maria de Hungria solicito a Tiziano cuatro lienzos de estos personajes, identificados con los principes alemanes que se habian alzado contra su hermano el emperador Carlos V. Disfrutaron de notable fortuna en los ciento veinte años posteriores, durante los cuales asumieron otros significados ademas del politico inicial, al considerarse un asunto idoneo para ilustrar la dificultad maxima en el arte (eran enormes figuras desnudas en complicados escorzos) y representar el dolor extremo. El tema alcanzo su maxima popularidad en el Barroco, asociado a la estetica del horror que recorrio entoncesEuropa.La exposicion y el catalogo muestran el nacimiento, evolucion y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a traves de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, entre los que figuran el citado Tiziano, Miguel Angel, Cornelis van Haarlem, Rubens o Ribera.El catalogo incluye un extenso ensayo escrito por Miguel Falomir, comisario de la exposicion y jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo del Prado (hasta 1700), y cataloga, reproduce y comenta las veinte obras de la exposicion. Ademas, incluye la version inglesa de los textos.