Libros de Historia del arte, página 34 de 1249

El impulso que movió a don Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva, VII duque de Berwick y XIV duque de Alba (1794-1835), a coleccionar obras de arte no fue solo su refinada sensibilidad estetica, sino tambien la finalidad practica de organizar en Madrid una galeria publica destinada a los artistas españoles que desearan dedicarse al estudio de las artes. Como intelectual iluminado, manifesto una modernidad de pensamiento que deseaba encaminar a España hacia esa renovacion cultural, y tambien socio-politica, que en aquellos años recorria Europa entera. Siguiendo la costumbre de las clases aristocraticas de su epoca, realizo un grand tour por Italia y otros paises en el que adquirio algunas de las obras de arte que forman parte de sus colecciones. Estas incluyen escultura de corte clasico, ceramica antigua, objetos decorativos, pintura del Renacimiento italiano, y esculturas modernas que encargo a los artistas españoles Jose Çlvarez Cubero y Antonio Sola.

Desde la Antigüedad clásica hasta hoy, sin la mitología sería muy difícil descifrar la mayor parte de la literatura y las artes de la cultura occidental. La intención de este libro es abordar la mito

Curated by Jamie Chalmers--aka Mr. X Stitch, a leading figure in the new embroidery movement--PUSH Stitchery profiles the cutting-edge creative work of 30 top stitching artists from around the world. Each designer is showcased with six to eight pages of gallery-style imagery. A fascinating question-and-answer section, along with bios, make this innovative and inspirational book a must-have for anyone interested in blurring the lines between craft and art.

No se trata de un catálogo de pintura, ni siquiera de una historia de la pintura, o de la biografía de los pintores, se trata de un recorrido pictórico por Toledo. Un repaso de algunos de los innumerables cuadros de Toledo y pensar sobre ellos, dice Luis Peñalver Alhambra, autor del libro.Señala que El Greco fue el primer artista que vio Toledo con ojos de pintor. A partir de las pinturas del Greco y de su redescubrimiento por los romanticos, Toledo, que era vista como una ciudad exotica, con algunos toques orientales fue tambien descubierta por los artistas romanticos y desde ese momento se convierte en un destino para los pintores, primero los viajeros internacionales, y despues tambien los grandes nombres de la pintura nacional como por ejemplo Zuloaga o Sorolla.La obra cuenta con cerca de un centenar de ilustraciones, entre las que no estan todas las que son, porque ademas de ser una tarea descomunal, resultaria muy costosa su edicion y en estos tiempos de crisis no es lo mas facil.

LA MODA CONTEMPORÁNEA ES UN UNIVERSO TREPIDANTE Y DINÁMICO DEL QUE TODOS FORMAMOS PARTE Y EN EL QUEDE UNA FORMA U OTRA ESTAMOS INVOLUCRADOS SIN EMBARGO, PESE A SU RITMO VERTIGINOSO, HAY CIERTOS ASPECTOS QUE NUNCA CAMBIAN Y QUE CONFORMAN LA BASE DE LA MODA

En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

La llanterna del sereno, Jordi Carulla / Vicenç Altaió o l'exhumació visionària de l'art, Lluís Calvo / GAUDÍ DISFRESSAT DE SANT FELIP NERI / D'ORS A L'ACADÈMIA DE PLATÓ / CALDER, UNA AUTOBIOGRAFIA EN MOVIMENT / PER JOAN MIRÓ, UNA DONA NO ÉS UNA DONA / DALÍ I EL PAISATGE DE DALÍ EXPLICAT A UN JAPONÈS / J.V. FOIX, INVESTIGADOR A LA RATLLA DEL SON / T DE TÀPIES / VISCA BROSSA! / 97 VERSOS SOBRE FICCIONS JVFOIXPONCIANES / ZUSH, EVRU / JAAR A RWANDA / ELS DÉUS DE GALDÓN Tàpies: la porta de l'infinit Arnau Puig: el combat Portabella: la manipulació Ràfols-Casamada: els límitsJaar: el lament de les imatges Collins: la forma de l'artColomer: un màxim de paradoxaJosa: l'alliberament dels prejudicis

La inmensa extensión que separa el continente asiático y las costas de América representa un mundo antiguo y fascinante. A través de rutas trazadas por los vientos y las corrientes, pueblos y culturas se han encontrado, integrado y fragmentado a lo largo de los siglos adaptándose a una naturaleza poderosa que ha generado practicas religiosas originales que pasan a ser parte también de las manifestaciones artísticas. En los orígenes de la historia Australia, Melanesia, Micronesia, la isla de Pascua y Polinesia se encuentran migraciones provenientes del continente asiático.

La Rubell Family Collection es ejemplo de cómo una pasión, y no el puro y frío conocimiento, están en la base de grandes logros. Cuando Donald y Mera Rubell, él estudiante de medicina y ella maestra, empezaron en los años sesenta a adquirir obras de arte a plazos, poco podían imaginar que acabarían formando una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La Rubell Family Collection, con sede en Miami, reúne piezas que representan lo más selecto de la historia del arte desde los años sesenta del siglo XX hasta nuestros días, y se amplía cada año gracias a la continua labor de adquisición, que convierte a esta familia en todo un referente dentro del arte contemporáneo. El presente catálogo recoge una muestra de sesenta y seis obras de la Colección realizadas por treinta y tres artistas de diferentes nacionalidades cuyo vínculo en común, en la m ayoría de los casos, es el empleo de la pintura como expresión artística. La familia Rubell ha escogido España para presentar por primera vez en Europa una muestra de su Colección, y lo hace a través de la Fundación Banco Santander, que pone a su disposición la Sala de Arte Santander de la Ciudad Financiera de Boadilla del Monte, en Madrid, entre febrero y junio de 2012.