Libros de Historia del arte, página 36 de 1249

Edición limitada y conmemorativa con motivo del centenario de su publicación.Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaria en la practica de la abstraccion no figurativa.En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuia basica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias.Pero no se trata, como podria pensarse, de un libro programatico, pues no pretende en absoluto apelar a la razon y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y suele resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.

Este ensayo de investigación constituye, a través de la recreación de la antigua idea de "continuidad", un intento sintético de configuración del núcleo de una posible estética general mediante la superación del concepto de mímesis y de cualquier otra consideración de éste referible a la relación subordinada entre el mundo y el arte. A este fin se realiza una ontología de la continuidad tomando la relación de la naturaleza como paisaje, el individuo que en ella habita en tanto que personaje y, por último, el movimiento, es decir el tránsito de tales personajes, o sea, el viaje. Ello representa una nueva perspectiva estética sobre la naturaleza, la vida y el arte. —Serie estudios— - Sobre la democracia ateniense. Luis Gil Fernández. - Derecho natural y dignidad humana. Ernst Bloch. - Alejo Carpentier. Poética del Mediterráneo Caribe. Inmaculada López Calahorro. - P. Szondi. Teoría del drama moderno. Ensayo sobre lo trágico. - El concepto poíesis en la filosofía griega. Emilio Lledó. - Lenguaje e historia. Emilio Lledó. - Pedro Aullón de Haro. La continuidad del mundo y del arte. —Serie textos— - Heródoto. Historia. Libro I. Ed. bilingüe de J. M. Floristán. - Sófocles. Electra. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Platón. Fedro. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Aristóteles. Poética. Ed. bilingüe de Paloma Ortiz García. - Horacio. Arte poética. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Boileau. El arte poética y otras sátiras. Ed. bilingüe de Alberto Torrego Salcedo. - Lezama Lima. Escritos de Estética. Ed. de Pedro Aullón de Haro. - República poética. Textos programáticos de la literatura española (siglos XVIII y XIX). Ed. de Germán Garrido Miñambres. - De lo sublime. Longino. (edición bilingüe, introducción y notas de Manuel Pérez López)

En las sociedades laicas, esta vía de escape se desliza en ocasiones hacia el terreno del arte, asumiendo los artistas el papel de evangelistas, narradores de mitos y oficiantes de rituales, o bien, encarnándose en los propios herejes, penitentes o desheredados.

An historic publishing event! Endorsed by the Louvre and for the very first time ever, every painting from the world's most popular and renowned museum is available in one stunning book. All 2.954 paintings on display in the permanent painting collection of the Louvre are presented in full colour in this striking slip-cased book. Comes with a supportive DVD-ROM.

For two-semester courses in Art History, Global Art History, and for Introductory Art courses taught from a historical perspective. ART HISTORY provides students with the most student-friendly, contextual, and inclusive art history survey text on the market. These hallmarks make ART HISTORYthe choice for instructors who seek to actively engage their students in the study of art. This new edition of ART HISTORY is the result of a happy and productive collaboration between two scholar-teachers (Marilyn Stokstad and Michael Cothren) who share a common vision that survey courses on the history of art should be filled with as much enjoyment as erudition, and that they should foster an enthusiastic, as well as an educated, public for the visual arts. Like its predecessors, this new edition seeks to balance formal and iconographic analysis with contextual art history in order to craft interpretations that will engage a diverse student population. Throughout the text, the visual arts are treated as part of a larger world, in which geography, politics, religion, economics, philosophy, social life, and the other fine arts are related components of a vibrant and cultural landscape. Please visit www.pearsonhighered.com/showcase/stokstad4e/ for more information and to view a video from author, Marilyn Stokstad, to see a chapter from the book and an online demo of the Prentice Hall Digital Art Library.

• Obras profusamente ilustradas pensadas para un público heterogéneo de personas interesadas en la historia, la geografía y la cultura general • Más de 400 espléndidas fotografías en color y mapas de

Hacia mediados del siglo XIII d. C. se introdujeron en la zona lacustre de Pátzcuaro un grupo de belicosos inmigrantes que venía de la frontera norte de Mesoamérica y se hacía llamar uacúsecha, que quiere decir "águilas". Su gente, conocida comúnmente como tarascos, tenía una firme identidad colectiva, sostenida por la creencia en el dios Curicaueri, al cual adoraban y obedecían por intermedio de sus gobernantes y sacerdotes.

Los hasta ahora desconocidos artículos de Los salones y la vida de París nos revelan no sólo los inicios literarios del celebérrimo autor de En busca del tiempo perdido sino también algunas claves importantes de la psicologia y del mundo personal de Marcel Proust (1871-1922). En la literatura de todo escritor realmente grande no hay obra pequeña o falta de interes; sobre todo si, como es el caso, esta poseido de un fuerte e insobornable sentido autocritico. A finales del siglo XIX la cronica de salon constituia en toda Europa, especialmente en Francia, una suerte de genero literario. El joven Marcel Proust fue uno de sus mas esforzados cultivadores. El trato y el retrato de la alta sociedad francesa del momento alimentaban ya, prefigurandolo de algun modo, el secreto universo de Guermantes. Nuestra edicion cuenta con un esclarecedor prologo del muy proustiano Luis Antonio de Villena.

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio

Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión

200 ilustraciones en color

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Una guía única con información de cada uno de los sitios Patrimonio de la humanidad, que incluye desde los lugares más famosos del mundo a otros menos conocidos. Desde la antigua ciudad nabatea de Petra en Jordania, pasando por la legendaria Acropolis de Atenas, hasta la pequeña localidad de El Jem, en Tunez, donde se halla el coliseo mas grande de Africa. Sitios escogidos por un comite intergubernamental electo de 21 miembros en base a una serie de criterios que van desde su importancia en la historia de la humanidad hasta su aportacion de un testimonio unico de una tradicion cultural, pasando por los fenomenos naturales superlativos o de gran belleza, o que constituyan ejemplos notables representativos de procesos ecologicos o biologicos eminentes. El Patrimonio de la humanidad es nuestra herencia del pasado, lo que vivimos en la actualidad y lo que dejaremos a las generaciones venideras.

Cada uno de los extensos volúmenes de esta serie se centra en una de las épocasde la historia del arte europea y recoge las obras maestras más relevantes de todas lasexpresiones de las bellas artes. Las magnificas ilustraciones constituyen el eje central de losvolumenes y proporcionan una panoramica incomparable de la diversidad artistica de cadauna de las epocas.