Libros de Historia del arte, página 38 de 1249

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en Mexico y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus decadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporaneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras ineditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padin, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en comun haber viajado hasta Mexico por medio del correo.

Desde hace varios años, la trayectoria personal del artista Pedro Ortuño ha girado en torno a la utilización audiovisual como herramienta artística a la hora de concebir el espacio escultórico y de comunicar e interactuar con el espectador. La tecnologia unida al arte, junto con el incremento de movimientos sociales de finales de los sesenta, ha supuesto una ampliacion de los formatos y conceptos tradicionales, que constata una diversidad con respecto a los limites tradicionales del arte propuestos por la modernidad. Los artistas abordan el espacio escultorico y de exposicion como un entorno hibrido, sin ningun tipo de prejuicios a la hora de utilizar elementos tecnologicos y combinarlos con diferentes formas y objetos. La labor de investigacion que recoge esta publicacion responde a un interes propio de estudio de la utilizacion de arte multimedia en la instalacion expositiva y en la creacion de proyectos de arte contemporaneo. Se aborda un analisis de la obra de ocho autores, tres de ellos pertenecientes al conceptual catalan y los restantes, que recogen la herencia de dichos autores, artistas valencianos de los noventa.

Pocas ciudades exhiben en un espacio así de reducido tantas obras de arte destacadas como Florencia: los cuadros internacionalmente conocidos de Leonardo da Vinci, Boticelli, Caravaggio y Rafael; el famoso David de Miguel Angel; las iglesias suntuosamente decoradas de Santa Maria Novella, San Lorenzo y Santa Croce, con sus sobresalientes ciclos de frescos y sus criptas; y, por supuesto, obras maestras de la arquitectura como la Catedral de Florencia, el Campanile y el Baptisterio de Giotto, por mencionar solo algunas.Año tras año estas obras atraen a millones de visitantes de todo el mundo.Con mas de 500 excelentes ilustraciones a color, este libro acompaña a sus lectores en un viaje a traves del tiempo por esta esplendorosa urbe a orillas del Arno. Expertos florentinos relatan en interesantes textos la historia de su ciudad, al tiempo que presentan sus tesoros artisticos de fama mundial.Un tomo excepcional que asegura una experiencia artistica unica tanto a los conocedores de Florencia como a aquellos que quieran llegar a serlo.

Aquest catàleg recull les pintures i gravats de l''exposició "Junts", que va oferir una visió simultània de l''obra artística creada per Manolo Gil i Jacinta Gil. Així la mostra es centra en el perío

Sevilla fue descrita por Cervantes como un tablero de ajedrez, ya que durante los siglos XVI y XVII fue uno de los centros esclavistas más importantes de España. Esta monografía contiene un análisis cultural de la esclavitud en la sociedad hispalense a traves de los codigos visuales que los artistas diseñaron para su representacion, que iban, desde unas posturas de paternalismo, hasta otras negativas que identificaba a los esclavos como violentos y asesinos.

"Aquest llibre recull les conferencies dels especialistes participants en els cursos organitzats conjuntament per la Universitat de Girona i el Centre Cultural la Merce sota el títol: Patrimoni Cultural, Revisar l?Art Contemporani i la Gestio del Patrimoni Natural."

Cuarenta y dos edificios románicos catalogados como Bienes de Interés Cultural en Navarra son los protagonistas de esta guía práctica. A través de sus 160 páginas son descritos los valores propios de estos edificios, enmarcados dentro de las siguientes categorias: catedrales, iglesias, monasterios, ermitas y edificios civiles. Ademas, se incluye una breve informacion sobre la labor del Gobierno de Navarra en la recuperacion de estos inmuebles, con una coleccion de valiosas fotografias antiguas que atestiguan la puesta en valor y el esfuerzo que se ha realizado en los ultimos años en la restauracion y recuperacion de estas joyas de nuestro patrimonio historico.

This illustrated journal features 128 pages of Sabrina Ward Harrison's mixed-media art with handwritten prompts encouraging journalers to write, draw, scribble, and paste their own musings. Tapping into the current trend in mixed-media, the book includes a pocket with printed papers for collaging.

Entre las grandes religiones, eL islam es la que tiene un origen más reciente, perodesde la irrupción del profeta Mahoma ha marcado el mundo de forma decisiva. El librodescribe la evolución histórica de las dinastias y regiones islamicas y muestra toda ladiversidad de sus expresiones artisticas, desde los origenes hasta la actualidad.

Este libro se atreve a desentrañar desde la teología y los estudios históricos los orígenes y desarrollo de la Catedral de Santiago. Se estudia el papel teológico de la revelación a través del Apóstol Santiago, y como la catedral, los diversos porticos, en especial el Portico de la Gloria, tienen su programa teologico e iconografico en torno al fenomeno de la revelacion, y siguiendo como base escrituristica el Apocalipsis o Libro de la Revelacion. Viene acompañado de un sistema de ilustracion bastante novedoso, porque no incluye la reproduccion fotografica, sino un sistema de dibujos-boceto que reproducen fielmente lo existente y lo desaparecido. Dichas ilustraciones estan realizadas por Fray Luis de Oseira, quien, siguiendo una tecnica medieval y renacentista de dibujo, nos da las lineas concretas de cada fachada y cada escultura, de modo que el lector se queda con lineas claras que reproducen las directrices teologicos e iconograficas que se le dieron al Maestro Mateo para el Portico, o a otros arquitectos y escultores.

ART Situacions offers an appealing prospective map of the very up-to-date artistic creativity. ART Situacions is a new private initiative that aims to support emerging contemporary art in the Iberian Peninsula and to reach the general public. The project is directed by Pilar Forcada and assessed by a committee formed by Teresa Blanch, Maria de Corral, Yolanda Romero and Vicente Todoli, who are prominent experts in education, curatorship, museology and management of art centres.Arts Santa Monica holds the first edition of ART Situacions. A prospective look. Following a joint working process, the exhibition displays a selection of ten notorious artists of the youngest generations in Spain and Portugal: Mauro Cerqueira, Pepe Cifuentes in collaboration with flo6x8, Patricia Dauder, Carla Filipe, Nuria Fuster, Santiago Giralda, Jaime de la Jara, Miki Leal, Juan Lopez and Francesc Ruiz.

Si quiere entrar por la puerta grande en el mundo del arte contemporáneo, este es su libro. Se lo contamos todo, lo mejor y lo más reciente, tan fresco que podrá sentirlo palpitar. Una guía de la A a

Fluxus es uno de los movimientos artísticos más escurridizos de la segunda mitad del siglo XX. Imbuido del espíritu del Dadá, su duración, sus participantes, sus características formales, sus intenciones sociales, las influencias que recibe y las que genera han sido objeto de un debate nunca cerrado completamente. Desde su nacimiento, a medio camino entre Europa (Dusseldorf) y Estados Unidos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, las diversas facetas que genera se centran tanto en el ambito de la accion, de la renovacion poetica, linguistica y objetual, como en la urgente necesidad de pensar el papel del artista en una sociedad crecientemente acomodada. Fluxus responde a una mezcla de todas las propuestas, la musica, la performance, el videoarte, las artes plasticas, haciendo de dicha mezcla su rasgo fundamental. Fluxus es un estado de animo. Entre sus principales representantes se encuentran George Maciunas, Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Nam June Paik, Al Hansen, el compositor La Monte Young... La presente obra plantea un debate productivo sobre este movimiento y su fructifera presencia en el arte actual.

Unmonumental features recent work by thirty contemporary sculptors, all selected by one of contemporary art''s most accomplished curatorial teams.Forerunners in a major new artistic development, the sculptures in Unmonumental are timely metaphors assembled from bits of the world at large.Generously illustrated with large full-colour photographs, most of the artworks in Unmonumental have never before been published.Includes essays, artist biographies and a lexicon of contemporary sculptural terms.

EL ESPLENDOR DE LA CIVILIZACIÓN AMERICANA DESDE LA PREHISTORIA AL SIGLO XVII A TRAVÉS DE OBRAS MAESTRAS DE ESCULTURA Y ARQUITECTURA TAN MISTERIOSAS COMO ESPECTACULARES.

EL ART NOUVEAU NACE, A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LAS SECCIONES, EN POLÉMICA CON EL ACADEMISMO Y EL ECLECTICISMO DEL SIGLO XIX Y SE DIFUNDE A NIVEL INTERNACIONAL, EN EUROPA Y EN LOS ESTADOS UNIDOS ENTRE FINES DEL SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX. SU LENGUAJE ARTÍSTICO RECHAZA LOS ESTILOS DEL PASADO PARA INSPIRARSE DIRECTAMENTE A LA NATURALEZA, CARACTERIZÁNDOSE POR EL ACENTUADO LINEALISMO, LAS FORMAS METAMÓRFICAS, LA ELEGANCIA DECORATIVA Y EL USO EXPRESIVO Y ELEGANTE DE LA LÍNEA, SINUOSA O RECTA SEGÚN LAS VARIANTES

"No apagar la luz es parte de un archivo que voy construyendo desde hace años; los «documentos» de este archivo son de mi autoría. Lo entiendo como una acción privada que se va formando en el tiempo, sin un plan determinado. Son dibujos inmediatos, ideas, apuntes, gestos y reacciones. El texto numerado y extendido a lo largo de esta presentación-publicación es el de una performance que escribí en Barcelona a dos voces y que realicé en Buenos Aires en el 2007. El conjunto me documenta y representa. El material presente fue realizado sobre hojas de libretas, cuadernos viejos, hojas encontradas, de tamaños pequeños, y, en general, están arrancadas de sus soportes originales." - Gustavo Marrone