Libros de Historia del arte, página 38 de 1242

Galicia no sólo es importante en la historia del arte románico por los muchos monumentos que reúne en su geografía, sino porque gran parte de las construcciones románicas de España se fueron erigiendo al abrigo del Camino de Santiago, a la par que lo sustanciaban arquitectonica y espiritualmente. El peregrino, que en los años medievales se acercaba a estas tierras en busca de la ansiada meta de la catedral de Santiago, habia tenido ocasion de descansar su cuerpo en los albergues y de alimentar su espiritu en la iconografia de capiteles y timpanos de los numerosos edificios religiosos que jalonaban la ruta. Muchos de ellos estaban terminados y otros en construccion, porque la eclosion de las peregrinaciones coincidia en el tiempo con el fenomeno cultural del romanico, que se estaba expandiendo por toda Europa, recuperando los modelos arquitectonicos y decorativos de la antiguedad clasica. Desde las numerosas construcciones de la Ribera Sacra y de la zona gallega central, pasando por la escarpada costa atlantica, adentrandose en las poblaciones rurales mas profundas, en los encajonados valles siempre verdes o en las mas altas montañas, en Galicia se erigieron centenares de edificios que se fundieron con el paisaje de manera natural. Tras la huella de cada uno de ellos ha estado trabajando con intensidd el personal de la Fundacion Santa Maria la Real de Aguilar de Campoo, para intentar compilarlos en las paginas de esta obra grandiosa que sera muy pronto la Enciclopedia del Romanico en España.

¿Un atardecer tropical es una obra de arte? ¿Una escultura puede emocionarte hasta hacerte llorar? ¿Conocer la vida de un artista ayuda a comprender su obra? ¿El plástico puede considerarse un material noble? ¿Una moto puede ser una pieza de museo? A modo de obra de teatro, con el dialogo entre un afamado pintor de grafitis (Keith) y dos jovenes adolescentes (Marina y Andreas), dirigida a jovenes y adultos que sientan curiosidad por el arte, tanto en los aspectos formales como sociales, el texto abre algunos interrogantes y responde a otros. Se incluye tambien un anexo con propuestas didacticas para el profesorado

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LUIS GORDILLO TENIA UN CUADERNO VERDE del que sabiamos por el propio artista que contenia poemas de una sola linea y alguna lista de titulos de cuadros.No se trata de un diario sino mas bien estamos ante un registro heterogeneo y heterodoxo de ocurrencias aparecidas como por azar, solo que el conductor por el que ese azar se transmite es Luis Gordillo y su idea de la literatura

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

La inspiración parece ser un dispositivo del tiempo que se extravía y se pierde, pero Raquel Ponce tiene tiempo para recrear esta frágil estructura en su obra "Back" en la que integra la ficción de su realidad en el proceso de construccion de la obra y el registro de un espacio-tiempo. Observando la forma en la que el cuerpo se asocia con el espacio concreto, pensamos en referentes como el accionismo de los setenta y trabajos en el que los artistas interactuan con las paredes de sus estudios. Artistas como Bruce Nauman se acogieron a conceptos desarrollados por Lyotard y Merleau-Ponty, en los que el lugar y sujeto describen una tensa relacion.

La publicación, elaborada por Deloitte, IESE, Carat y MediaHotLine, es el principal repertorio estadístico, interpreativo y analítico de la prensa diaria en España. Los datos que trae esta edición nos hablan de una subida en la publicidad en prensa digital del 10%, representando el 12,6% del total; y una bajada en la difusión de las ediciones tradicionales de un 4,4% en el primer semestre de este año.

SEMEFO es el acrónimo con el que se conoce al Servicio Médico Forense del Distrito Federal de México. Un nombre del que se apropian y con el que forman el colectivo artístico, a principios de los noventa, Teresa Margolles, Arturo Angulo Gallardo, Juan Luis Garcia y Carlos Lopez Orozco. Un nombre contundente y descriptivo con el que este grupo irrumpe en la escena artistica mexicana realizando trabajos muy explicitos en los que la muerte, los cadaveres y los fluidos corporales, entre otros, les sirvieron no solo para generar una aproximacion estetica a este tipo de asuntos controvertidos y considerados de mal gusto, sino para provocar una reflexion profunda en torno a la corrupcion, la criminalidad y la impunidad en Mexico.En esta linea y con la intencion de llevar la cultura de la periferia a los centros de arte, el grupo SEMEFO realizo presentaciones multidisciplinarias que abordaban la violencia y los tabues combinando elementos de las artes plasticas, la performance, el teatro y la musica trash-metal. Interesados como estaban desde un principio en el tema de la muerte, su trabajo paso de la utilizacion de materiales organicos de origen animal a los restos de cadaveres provenientes de la morgue, trasladandose ademas al terreno del arte conceptual y la escultura minimalista. A partir de la fascinacion por lo que llamaron "la vida del cadaver", el colectivo genero obras que actualmente se consideran representativas del arte mexicano y herederos de la tradicion de representacion de la muerte.Durante la decada de los noventa se implementaron de lleno las politicas neoliberales en el pais y el mercado comenzo a dominar la condicion de produccion del arte, que paso del ambito del underground a los espacios institucionales. Es en este contexto que se revalorizan la juventud y las manifestaciones culturales consideradas transgresoras. Cualquier forma de arte no convencional paso a denominarse "arte joven" y el discurso de lo alternativo funciono como via para que Mexico se insertara en el circuito internacional. La trayectoria del colectivo SEMEFO describe muy bien a los actores y escenarios de este periodo mientras su obra refleja las contradicciones implicitas en la construccion de identidades artisticas y nacionales.Contiene textos de Jose Luis Barrios, Mariana David, Luis Javier Garcia Roiz, Barbara Perea, Jorge Reynoso Pohlenz y Pilar Villela Mascaro

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.HACIENDO UNA REVISION DE su infancia, juventud y madurez y recordando y reconociendo las distintas vivencias que le marcaron sentimental y esteticamente, Jose Maria Yturralde nos hace viajar por el mundo del arte y nos introduce en su personal y peculiar manera de ver, sentir y hacer arte.

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz MolinaHay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz MolinaAntonio Muñoz Molina nacio en Ubeda, Jaen, en 1956. Abandono los estudios de Periodismo en Madrid y se licencio en Historia del Arte en Granada. Inicio su carrera de escritor como columnista para el Diario de Granada,, su primera publicacion es la recopilacion de articulos El Robinson urbano (1984). En 1986 ve la luz su primera novela, Beatus Ille, y un año despues, con El invierno en Lisboa, gana el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Critica. La adaptacion cinematografica de Beltenebros (1989) y la consecucion del Premio Planeta de 1991 por El jinete polaco le convierten en uno de los autores mas reconocidos del panorama de las letras españolas. Es entonces cuando se instala de nuevo en Madrid, donde compagina la labor de articulista en El Pais con la publicacion de novelas como Los misterios de Madrid (1992) o Plenilunio (1997). En 1995 es elegido miembro de la Real Academia Española. Casado en la actualidad con la tambien articulos escritora Elvira Lindo, vive entre Madrid y Nueva York, ciudad en la que dirigio el Instituto Cervantes. Entre sus novelas mas recientes figuran Ventanas de Manhattan (2005), El viento de luna (2008) y La noche de los tiempos (2010).

Presentación |Cuatro años después La exp. clásica |100 años de Nefertiti Entrevista |Zaha Hadid La exp. contemporánea |Dan Flavin La obra |Velázquez y el Inquisidor Espacios |Wang Shu: Museo de

Cibercivitas: arte digital para el fin de los tiempos

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados

La suavidad del motor que nos invade, el viento que nos despeina, el contacto directo, continuo y excitante con la carretera.Solo los Spider y los Cabriolets nos permiten acceder a un universo tan completo de emociones. Los modelos mas representativos y cautivadores de los ultimos noventa años de la historia del automovil reunidos en las paginas de este libro con las fotografias mas impactantes.

As seguintes historias teñen como punto de partida as series de retratos "Ollo Ledo" e "Taschen". Desde un principio entendin que cada un destes retratos son universos ben diferentes, e que de todos e cada un deles poderia falarse ou contarse alguna historia. de ai que non quixera personalizar nestas pinturas senon engadir ficcions e relatos doutros personaxes xirando o redor da idea do retrato, da beleza, do engano da beleza ou da construcion da personalidade, en definitiva.

Este libro es todo un repaso a la historia antigua de la nación peruana, desde la época de su fundador Manco-Capac. Se estudian instituciones como los munumentos arqueológicos, su idioma, religión, leyes, ciencias y costumbres, asi como de todo aquello que tiene relacion con el Imperio Andino.