Libros de Historia del arte, página 38 de 1259

En una región como Cantabria, con una amplia tradición de trabajos paleolíticos, el análisis de las arquitecturas funerarias, de hace unos 6.000 años, sólo se ha abordado de forma ocasional y a partir de presupuestos poco sistemáticos. Esta obra supone la primera valoración global de la documentación arqueológica hoy disponible, atomizada en artículos o proyectos de muy diversa naturaleza.

El factor grotesco reúne más de 270 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas, obras de 74 artistas reconocidos entre los que se encuentran Francis Bacon, Louise Bourgeois, Otto Dix, James Ensor, Max Ernst, Jose Gutierrez Solana, Victor Hugo, Paul Klee, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Rene Magritte, Man Ray, Franz Xaver Messerschmidt, Juan Muñoz, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Juan Sanchez Cotan, Antonio Saura, Thomas Schutte, Cindy Sherman, Leonardo da Vinci, Bill Viola y Franz West. La exposicion incluye una seccion de imagenes en movimiento, que incluye fragmentos de las peliculas El botones (1918, Buster Keaton y Fatty Arbuckle), El jorobado de nuestra señora de Paris (1923, Wallace Worsley) y Bedlam (1946, Mark Robson), asi como algunos metrajes de Georges Melies. La seleccion muestra como desde sus inicios el cine incluyo lo grotesco (lo burlesco) en su modo moderno de contar historias y varios directores participaron de esta mentalidad. Comisariada por Jose Lebrero Stals, director artistico del MPM, la exposicion cuenta con el asesoramiento de Luis Puelles, profesor titular de Estetica y Teoria de las Artes de la Universidad de Malaga. El proyecto es posible gracias a la generosidad y prestamos concedidos por colecciones privadas, galerias de arte, asi como la gran implicacion instituciones museisticas de Europa y Norteamerica, entre las que se encuentran The British Museum de Londres, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Louvre de Paris, el Museo Nacional del Prado de Madrid, The Museum of Modern Art de Nueva York, The Royal Collection de Londres y Victoria & Albert Museum de Londres.

Bob Peak, Mick Wiggins, A greve, Marc Boutavant, Agostino Iacurci, Tom Gauld, The Lost Thing, Eleftheria Alexandri, Txus Marcano, Alessandro Gottardo, The Bridge, Eduardo Bertone, Jaume Osman, Mauro Entrialgo, J. Joaquín Rodríguez.

¿Por qué las imágenes del arte prehispánico que hoy son admiradas en los museos del mundo eran destruidas con furia por los conquistadores? ¿Qué ha modificado nuestro aprecio por la cultura material de las civilizaciones precolombinas? Sin lugar a dudas, nuestra mirada se ha liberado de la angustia religiosa y tambien del prejuicio que nos llevaba a utilizar el arte clasico como norma universal. Este cambio ha sido posible gracias a estudios objetivos de las manifestaciones artisticas.

Una exaltación de los valores subjetivos y poéticos se impone en la plástica mexicana de finales del siglo XX, en contraste con la epopeya realista de los muralistas mexicanos de principios de la misma centuria. Muchas de estas obras son atalayas, baluarte de la vivencia espiritual, en este mundo moderno que tan poco lugar le da a la misma, afirma en esta obra Veronica Volkow. Su libro de ensayos permite entrever un retrato bastante fiel del interior del cosmos cultural dentro del que se inserta la plastica mexicana del periodo señalado. Con su mirada, la autora coloca el catalejo hermeneutico desde visiones, ideas, lecturas y exposiciones compartidas con los mismos artistas, de los que se afana en capturar su motivacion mas intima. Estos ensayos escritos a lo largo de treinta años constituyen testimonios de un contacto vivencial, textos de registro de una experiencia sensible y esencialmente poetica.

Tras los acuerdos de paz en Centroamérica, artistas de Belice, Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá inician una producción marcada por la utilización de la palabra escrita como parte de obras de arte visuales. Este elemento, predominante dentro de esta nueva generacion de artistas, es fundamental para la comprension de las diferentes dimensiones de las relaciones entre la cultura visual y la verbal en un contexto de gran inestabilidad politica, simbolica, economica y cultural. Las experimentaciones artisticas con las relaciones entre imagenes y palabras muestran la necesidad de replantearse los registros simbolicos relativos al espacio, la sujecion, la violencia y la mirada. Cada uno de estos registros implica una logica: instalacion, interpelacion, intercambio y friccion. Cada una de estas logicas representa un contexto de disputa social sobre las convenciones mediales que definen, dominan y separan las culturas verbales y visuales. Se trata de una disputa social por la palabra y la imagen, y por ende, por la memoria, la historia, la verdad, la justicia y la formacion de sensibilidades.

La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortazar, Roso Cuso, Daniel Garcia Andujar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josue Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramon y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como simbolo de la perdida de transparencia, lo que Borges llamo la opacidad del mundo. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino tambien un recurso poetico que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposicion ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a traves de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicacion actuales, pasando por otras formas como las estructuras biologicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulacion y sintaxis se definen a partir de los procesos de interaccion e intercambio de los discursos. La exposicion incluye obras que han sido concebidas especificamente para la muestra y se construiran in situ como las de Daniel Garcia Andujar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Alava, o una espectacular instalacion interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.

Un rasgo distintivo de las culturas mesoamericanas fueron los codices -lienzos unidas en tiras y pintados con ideogramas, pictogramas y signos foneticos- en los que se registraban acontecimientos diversos, elaborados desde el inicio de la era cristiana. Solo han prevalecido, los que fueron hechas en su lugar de origen, pero renacio el arte de la pictografia sobre papel.

Explore las épocas turbulentas y las ideas revolucionarias que marcaron el arte a lo largo del siglo XX. Del surrealismo al Land Art, del Fluxus a la Bauhaus, esta obra divulgativa es la guía perfecta para conocer a los protagonistas y las obras que redefinieron el arte entre los años 1900 y 2000. Al considerar todas las disciplinas, incluidos...En la Nochevieja de 1899 ¿quien hubiera podido prever que, 100 años mas tarde, la pintura y la escultura dejarian de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones mas? El termino arte ha sido definido y redefinido tantas veces en el ultimo siglo que ha adquirido significados sociales, politicos y tecnologicos totalmente nuevos.Al abarcar toda la gama de disciplinas disponibles, incluidas la fotografia y los nuevos medios, y al estar articulada por temas para destacar la relacion entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopedica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guia completa del arte del siglo XX.Un proyecto tan inmensamente ambicioso merece estar en la biblioteca de cualquiera.

La gran difusión del retrato desde la época antigua, sobre todo durante el Helenismo y en Roma republicana, testimonia la voluntad desde siempre insita en el hombre de dejar una marca de su paso, de vencer el pasar inexorable del tiempo creando una especie de si inmortal. Si durante la Edad Media el dominio de la religion en cada aspecto de la vida habia llevado a una desvaluacion del hombre como individuo en si mismo y, por lo tanto, a una practica poco difusa de su representacion realista, es el Renacimiento que sienta las bases para un nuevo desarrollo de la retratistica que en el tiempo elevara la dignidad del genero artistico. Son muchos los factores que aportaron a este renacimiento; entre ellos la difusion del Humanismo y el nacimiento de una clase mercantil que adquiria un rol, politico, social y economico siempre mas significativo, y que encargaban cada vez mas a los artistas retratos que ayudaban a posicionarse socialmente. Innovaciones en la tecnica y el material (como el uso de la pintura al oleo) aportaron al genero del retrato no solo riquezas visuales, que aumentaron tambien por una recuperacion de la capacidad de traduccion mimetica, sino tambien riquezas auraticas y de rescate del ''alma del retratado'', por medio de la representacion de rasgos fisicos y psicologicos. Realizados, a veces, de manera clara y explicita, y otras con un alusivo sentido de indeterminacion y vaguedad, los ''movimientos del alma'' se transforman en los protagonistas de la Retrato Renacentista.

Abierto al público en 1819, el Museo del Prado no es sólo en sí un producto romántico, sino que el esplendor de la Escuela Española, cobijada en dicha institución y, antes de fundación de ésta, apenas conocida y valorada allende nuestras fronteras, fue asimismo un descubrimiento aireado por los romanticos europeos. En esta misma linea, es significativo que dos de los directores mas ilustres que rigieron el destino del Museo del Prado durante el siglo XIX, los pintores Jose de Madrazo y Agudo y su hijo Federico de Madrazo y Kuntz, fueran respectivamente discipulos de Jacques-Louis David y de Ingres. Tampoco se puede obviar que el, sin duda, mas influyente pintor español de nuestra epoca, Francisco de Goya, fallecido nueve años despues de inaugurarse el Museo del Prado, mostrase su obra en esta institucion desde su origen. Este nuevo tomo de la Fundacion Amigos del Museo del Prado pretende relacionar estrechamente el arte romantico realizado dentro y fuera de España, ademas de profundizar en todos los debates esteticos, artisticos, culturales y sociales que surgieron durante la feraz e intensa era romantica, contando para ello con la colaboracion de los mejores especialistas de todo el mundo en dichas materias.

El presente proyecto recoge la trayectoria de una de las iniciativas pioneras dedicadas a la manifestaciones emergentes de arte y vida artificial. Las obras premiadas de VIDA, junto con las merecedoras de los incentivos a la produccion en America Latina, España y Portugal, ofrecen una amplia muestra de la evolucion del discurso arte-vida, profundamente marcado por las ciencias de la vida y por los avances en los ambitos de la robotica, la informatica y las telecomunicaciones. A los proyectos artisticos de VIDA no les une la pregunta ¿que es la vida?, sino ¿como es y como podria llegar a ser? ¿Como influyen los avances cientificos y tecnologicos en nuestro modo de entender a modificar la vida? El texto curatorial Vida artificial: mitos, leyendas y realidades parte de una breve incursion en el mundo del gran simio tecnologico. Indaga en la evolucion de la percepcion y comprension de la vida en el arte y la ciencia. Conecta con el discurso arte-vida del siglo pasado y su hibridacion en el campo de la vida artificial. Mas alla de la base formal y material, el arte explora las relaciones y los procesos, las estructuras internas de los sistemas vivos, sean estos naturales, artificiales o simbioticos en su configuracion organica y tecnologica. Los artistas trabajan con materia viva geneticamente modificada, con neo-organismos semivivientes y otras formas de sub-vida. La exposicion VIDA cuenta con la participacion de algunos de los artistas pioneros en el ambito de arte y vida artificial y, junto a ellos, otros artistas emergentes en los nuevos campos de la investigacion y la creacion. Tanto la muestra como el proyecto editorial rinden homenaje a los grandes hitos, pero tambien ofrecen claves para entender la relaciones profundas entre las actuales manifestaciones de vida artificial y sus precedentes historicos en los diversos campos de las artes y de las ciencias.

El libro ofrece una lectura global coherente de todo el programa humanista de la Universidad de Salamanca, en torno a una misma persona, el emperador reinante, para cuya glorificación y enseñanza se labra este tapiz de piedra. La autora, Paulette Gabaudan dice de el: "Mi libro se titula El Mito Imperial, imperial por la presencia de los imperios romano, sacro y carolino en la fachada. Mito, porque hemos encontrado muchos mitos a lo largo de nuestro camino y porque Carlos V, rodeado de caballeros sin tacha, de heroes legendarios y de misteriosas profetisas aparece adornado de una aureola mitica, la del emperador mesianico". Paulette Gabaudan (Paris, 1924), hizo sus estudios en Francia. En 1945, ingreso por oposicion en la escuela mas prestigiosa de su pais, lEcole Normale Superieure, en la Seccion de Letras, de donde egreso con el titulo de catedratica en Hispanicas. Llego a Salamanca en 1950 nombrada por su gobierno para ser lectora universitaria de frances y se caso con Luis Cortes, que seria catedratico de Filologia Francesa en esa misma universidad. Ambos contribuyeron en la creacion de la primera seccion de Lenguas Modernas en España y formaron a muchas generaciones de profesores. Cuando murio Luis Cortes, en 1990, se propuso primero completar y publicar los trabajos que el habia dejados inacabados. Y termino afrontando el desafio que el habia dejado sin responder: descifrar los simbolos de la enigmatica fachada universitaria. El resultado es el libro que ahora presentamos.

Los artistas de los que se ocupa este libro compartieron un método de trabajo. Todos ellos confiaron en que la constante revisión del presente y del pasado (registrado en materiales impresos) les pe

Catálogo de la exposición Luz adentro. Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta, editado por ARTIUM de Álava. Luz adentro presenta una escogida selección de las últimas obras de estos artistas, en un dialogo que revela el compromiso de ambos con la pintura, compromiso arraigado desde sus inicios en los tiempos de la llamada Escuela Vasca.