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Transitar por la senda que recorrieron los artistas que, durante la segunda mitad del siglo XIX, emprendieron un imparable proceso de modernización revolucionaria del arte occidental es lo que pretende esta obra, cuyos ensayos desentrañan los diferentes movimientos artisticos que desembocaron en las vanguardias del primer tercio del siglo XX. Un camino que comienza en el realismo, que amplio el campo del arte sin dejar ningºn rincon oculto a la observacion artistica, pasa por la modernizacion formal del impresionismo, el neoimpresionismo y el simbolismo, y finaliza en ese confuso haz de orientaciones y tendencias que se reºnen en el elastico termino de postimpresionismo. Desfilan por esta obra, de la mano de los prestigiosos especialistas nacionales e internacionales que firman los ensayos, artistas como Courbet, Manet, Renoir, Degas, Berthe Morisot, Cezanne, Gauguin, Rossetti, Moreau o Munch, sin olvidar a pintores españoles como Rosales, Fortuny, Casas, Rusiñol, Sorolla y Zuloaga.

La edición más erudita en español de este texto clásico de la estética y la filosofía alemana, traducida por Sixto Castro, un experto en la materia. Sus reflexiones sobre los límites entre las artes siguen teniendo plena vigencia hoy en dia.Esta obra trata sobre las fronteras de la pintura y la poesia, sobre sus posibilidades y sobre muchos otros temas relativos al arte antiguo que Lessing plantea como incidentales, pero que, de hecho, le sirven para realizar una critica a varios de los grandes autores de su epoca, entre ellos a Winckelmann.En el Laocoonte, Lessing cuestiona la identificacion que algunos autores de su epoca hacian entre poesia y pintura, que va, a su entender, en menoscabo de ambas. Las observaciones incidentales lo llevan a mostrar por que poesia y pintura se alejan una de otra al imitar, en razon de su propia naturaleza una mas apta para lo temporal y otra para lo espacial, que impone limites a cada una de las artes.Para ejemplificar sus argumentos se basa en el caso del Laocoonte, que da titulo al libro, comparando la descripcion de Virgilio con la estatua que lo representa. Lessing utiliza muchisimos otros ejemplos, sumamente eruditos, para mostrar cuales son las relaciones ideales entre poesia y pintura, y para subrayar la idea de que, entre los antiguos, la belleza era la ley mas alta de las artes plasticas, a la que habia que subordinar cualquier otra consideracion, incluida la misma expresion.

On the Table. Ai Weiwei es una exposición diseñada por Ai Weiwei especialmente para la Virreina Centre de la Imatge que permitirá conocer su trayectoria artística, desde sus inicios en el Nueva York de los años 80. hasta hoy, convertido en el artista disidente Chino mas conocido e influyente del mundo.

"El fuego y el sueño: ensayos sobre la noche"Se trata de un ensayo creativo sobre el tema de la noche en la literatura y el arte, en distintas épocas y en distintas culturas. Por el libro circulan misticos persas, trovadores medievales, novelistas helenisticos, poetas romanticos o pintores expresionistas. Para mucha gente (es ya un topico muy aburrido) la noche significa ignorancia, oscurantismo, todo lo negativo, angustia, etc. Pero para otros la noche significa liberacion de lo reprimido durante el dia, manifestacion del inconsciente, regreso al universo que de dia no vemos, escuchar lo que el ruido del dia no nos deja escuchar, sustituir los conceptos por la intuicion y el sentimiento, sentir la vida en lugar de mirarla, aparicion de los sueños. La noche no seria la ignorancia sino un tipo de conocimiento mas secreto y profundo. Y para San Juan de la Cruz o el autor de Melusina la noche propiciaria la plenitud amorosa sin nombres ni definiciones. En El fuego y el sueño Antonio Costa Gomez rastrea estos significados en poetas como Ernesto Sabato o Novalis, en pintores con van Gogh o Fussli, en directores de cine como Henry Hathaway o Alain Resnais. En el dia solo hay una estrella. En la noche hay millones de estrellas (Antonio Costa Gomez).

Edicions Poncianes publica Ponç abans de Ponç, un llibre a cura de Pilar Parcerisas que permet fer accessibles documents imprescindibles per entendre la figura de Joan Ponç. Es tracta del compendi exhaustiu de tot el que s?ha escrit sobre el pintor en premsa, catalegs d?exposicions i publicacions diverses. El llibre reuneix documents critics historics, ara introbables, que ens mostren com Ponç va ser rebut als seus inicis. Inclou critiques historiques i s?aporten, senceres, algunes de les mes reeixides aproximacions literaries al sentit de la seva obra. El llibre conte articles de: Alexandre Cirici, Arnau Puig , Enric Tormo, Francesc Miralles, Joan Brossa, Joan Teixidor, J. Corredor-Matheos, J.-E. Cirlot, Maria Lluisa Borras, Mordechai Omer, Sebastia Gasch, Antoni Tapies, Baltasar Porcel, Eugeni d?Ors, Jacques Lassaigne, Joan Perucho, Jordi Coca, Josep Palau i Fabre, Lluis Permanyer, Modest Cuixart, R. Santos Torroella i Victor Castells, entre d?altres.

Libro ampliamente ilustrado a color que realiza una introducción a los aspectos artísticos y de religión de la Ciudad del Vaticano.

Con la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco Toledo ha vuelto a convertirse en la capital cultural que fue en tiempos del artista y celebra que hiciera de ella el escenario de unas creaciones que han alcanzado una difusion internacional. Castilla-La Mancha entera festeja que esas obras sean parte de su rico patrimonio y que los encargos del pintor universal se extendieran al resto de provincias que hoy forman la Comunidad Autonoma.La coincidencia de ese espacio geografico con el que ocupa la Universidad de Castilla-La Mancha, la efemeride de referencia, las directrices marcadas por el Espacio Europeo de Educacion Superior en la actualidad y la novedad que supone vincular la obra del artista a este territorio concreto, desde la innovacion docente, hacen de esta institucion regional el entorno privilegiado desde el que analizar y experimentar las posibilidades didacticas, culturales e instrumentales que ofrece la figura y obra del candiota.Elementos, todos ellos, que impulsaron a cinco profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha a solicitar el Proyecto de innovacion y mejora docente Mirar con imagenes.El Greco en Castilla-La Mancha, auspiciado por el Vicerrectorado de Docencia y Relaciones Internacionales de la UCLM. Los aspectos mas significativos desarrollados en el marco de ese Proyecto durante el curso academico 2013-2014, abordados desde una perspectiva interdisciplinar muy motivadora para la comunidad universitaria y atractiva para los interesados en el tema, dan forma al presente libro. Una contribucion original al amplio horizonte de estudios sobre El Greco.

Artiste japonais majeur et très prolifique, Hokusai (1760-1849) fut tout d’abord connu en France grâce à sa Manga, anthologie de croquis publiée en 15 volumes à partir de 1814. Cette publication ext

Sesenta entretenidas historias protagonizadas por personajes del mundo del Arte y de la Historia, que, a modo de fábulas, analizan temas totalmente actuales. Pensar con arte entreteje sesenta entret

During Spring 2014 Museum Boijmans Van Beuningen presented the work of three of the most influential artists of the twentieth century: Constantin Brancusi (1876-1957), Medardo Rosso (1858-1928) and Man Ray (1890-1976). Masterpieces were flown in from top collections all over the world, including the Centre Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. They included iconic sculptures never shown in the Netherlands, such as Brancusis Princesse X (1915-16) and Colonne sans fin (1918). Brancusi, Rosso and Man Ray all used photography in an innovative way in their work. A group of forty sculptures and more than sixty photographs that the artists took of their sculptures afford a unique insight into their artistic practice.

El libro es una mezcla de cómic y libro gráfico que, en palabras de José Royo, "muestra las pinturas, las formas de vida, creencias, concepciones artísticas de poblaciones de la zona del Parque Cultural del Rio Martin y, por extension, de todo Aragon".La publicacion de este libro viene a cubrir un vacio que habian detectado los responsables del Parque en las visitas de los alumnos de colegios que acudian a su sede en Ariño para visitar el Centro de Arte Rupestre. Era dificil hacer comprender a algunos niños el significado de las pinturas rupestres. A partir de ahora este libro sera un apoyo didactico importante que facilitara su comprension.

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sanchez no plantea aqui un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clasico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intencion de entender, explicar y, sobre todo, oir las imagenes.Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clasica, desde la invencion del desnudo publico hasta la construccion de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilizacion del falo como amuleto hasta la exploracion de la alteridad del erotismo sobrenatural y magico.

La obra Recóndita armonía. Lectura hermética de la fachada de las Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca, del arquitecto Pablo de Andrés Bravo, es una visión sobre los conceptos ocultos en las labras creados por los inmensos conocimientos literarios y filosoficos de los humanistas y la capacidad de los maestros canteros que los representaron iconologicamente.La pretension del autor no es aclarar todos los conceptos alli plasmados sino ofrecer al lector una lectura de la piedra como soporte de la memoria, como narracion de la epoca en que se proyecto la fachada, de extrema gravedad en la vida de la Iglesia. Esos años coincidieron con un estado de agitacion generalizada por el inicio de la Reforma, la revuelta de las Comunidades y la proliferacion de milenaristas e iluminados. La elite de los humanistas salmantinos, influidos por el platonismo hermetico y cabalistico procedente de Florencia, empeñados en la lucha contra la barbarie eclesiastica, introdujeron un programa de regeneracion, basado en la vuelta a los ideales de la Antiguedad, que quedo reflejado en las labras. Recondita armonia propone un recorrido revelador por el eclectico conjunto, donde se hace visible el interregno de libertad que hizo posible su concepcion y realizacion.

· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

As accessibility and understanding of electronic media grow, its use by artists has become both widespread and increasingly instrumental in the latest developments in contemporary art. A comprehensive, timely international survey that addresses the relationship between art and electronic technology, this volume explores the presence and meanings of mechanics, light, graphics, robots, virtual reality and the Web in the art and visual culture of the last hundred years. It also considers the reaction, development and future of artistic practice in the face of new technology.Survey Art and technology scholar Edward A. Shanken gives a lucid, engaging evaluation of the subject, contextualizing it in a broader art-historical and political framework and outlining the importance of figures previously neglected by art history.Works provides an extensive colour plate section with extended captions for every artwork. Divided into seven thematic sections, the book follows a broadly chronological approach.Over two hundred artists, including Robert Adrian, Laurie Anderson, Marcel.li Antunez Roca, Blast Theory, Chris Burden, Nancy Burson, John Cage, Donna J. Cox, Douglas Davis, Diller + Scofidio, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Lucio Fontana, Naum Gabo, Hansen + Rubin, Agnes Hegedus, Gary Hill, Susan Hiller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Pierre Huyghe, Ryoji Ikeda, Toshio Iwai, Natalie Jeremijenko, Joan Jonas, Gyorgy Kepes, Billy Kluver, Myron Krueger, Ben Laposky, Brenda Laurel, Robert Lazzarini, Rafael Lozano-Hemmer, Christian Marclay, Mario Merz, Marta Minujin, Bruce Nauman, Simon Penny, Jane Prophet, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Mikami Seiko, Stelarc, Wen-Ying Tsai, James Turrell, Stan VanDerBeek, Steina + Woody Vasulka, Wolf Vostell, Peter Weibel.Documents includes a compendium of artists'' statements, plus essays, papers and articles by writers and experts in the field.

The Elements of Sculpture is the essential viewer''s guide to experiencing sculpture. Richly illustrated with photographs of artworks both contemporary and classical and written by a sculptor and teacher with lifelong experience, it arms the reader with the tools and vocabulary with which to view a vast range of sculptures. Insightful and thought-provoking, it is accessible to the widest audience; as a primer for both students and general readers, it provides a new way of looking at, experiencing and discussing the art of crafting in three dimensions.Compelling and jargon-free, The Elements of Sculpture discovers and isolates the attributes from the most physical to the most ephemeral that make up an essential three-dimensional visual language; the very elements that form the tools sculptors use to create their art: Material, Place, Surface, Edge, Texture, Colour, Scale, Mass, Centre of Gravity, Volume, Space, Movement, Light and Memory. By teaching us how to look at and experience sculpture in the same way that sculptors think about sculpture, Herbert George provides us with the tools for understanding and appreciating the three-dimensional object, demonstrating how we can begin to communicate using the language of sculpture.