Libros de Historia del arte, página 42 de 1182

Este libro estudia la historia del monasterio de Piedra y su entorno paisajístico, y es también una guía práctica de éste. El autor nos invita a seguir tres rutas relacionadas con la antigua abadía cisterciense: por el arte, acompañandonos por las dependencias del monasterio, formas, estilos y simbolismos, y evocando la vida y actividades de los monjes y conversos; por el parque natural o de las cascadas, trazando bellas pinceladas de cada uno de los rincones y las maravillas del entorno paisajistico: el Vergel o valle por donde discurre el rio; las multiples y deliciosas cascadas: Trinidad, Caprichosa, Fresnos Altos, Fresnos Bajos, Cola de Caballo; el espacioso Baño de Diana; las diferentes grutas, y en espacial la del Iris; los Vadillos; el fascinante Lago del Espejo. Por la historia, abarcando la trayectoria del monasterio desde sus origenes hasta ser desamortizado y convertirse en uno de los focos turisticos mas importantes de Aragon. Sus claves fundamentales son la religion, el señorio y la economia, estudiados con rigor cientifico y las mejores fuentes.

La fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la Universidad de Jaén dobla esfuerzos para reunir en este primer volumen buen número de las críticas de arte y presentaciones de artistas, hasta hoy dispersas, y que Cesáreo fue realizando a lo largo de su dilatada trayectoria. A la sencillez del libro que contiene esta fructífera producción, se une una relevancia de Cesáreo como experto y precursor del mundo del arte contemporáneo. Buena prueba de ello son la cantidad y calidad de los artistas que pudieron ver analizada su plástica a través de los estudios y comentarios de Cesáreo Rodríguez-Aguilera.

Features projects by 8 non-European artists whose trajectories and experiences show a common diversity which injects a fresh and innovative energy to the European art scene. This title features projects by 8 of the most outstanding non-European artists of the last decade, living and/or working on the continent. Their trajectories and experiences show a common diversity which injects a fresh, inspiring, and innovative energy to the European art scene. Featured artists include: Huang Yong Ping, Shen Yuan, Pascale Marthine Tayou (originally from China and Cameroon), Fiona Tan (Indonesian Chinese-Australian), Maria Thereza Alves (Brasilan), Jimmie Durham (Native American), Adel Abdessemed (Algerian), Argelia and Allora y Calzadilla (American-Cuban).

Published in conjunction with the traveling exhibition (2004-2005). An examination of the early avant-garde movements in the United States, which reached maturity after the definitive shift of the world''s artistic center from Paris to New York, following WWII. It is the period specifically dating from the second half of the 40''s to the frothy 80''s which is covered in the present volume, fashioning some one hundred original works by more than eighty artists, drawn from over sixty institutions. Text in English and Spanish.

El arte hispanomusulmán es parte del arte islámico. Pero, al mismo tiempo, es heredero y receptor de otras tradiciones artísticas que son las que colaboran a darle su riqueza y su propia caracterización. La presencia del Islam en la península Ibérica durante casi ocho siglos, con su extraordinario bagaje cultural y sus espléndidas creaciones artísticas, determinó la personalidad de lo hispánico medieval, diferente del resto, africano o europeo, y acuñó peculiaridades que, trascendiendo a la presencia material de lo musulmán, forman parte integrante y diferencial de lo que, genéricamente, puede considerarse español. El arte hispanomusulmán es el mejor testimonio tangible de aquellos tiempos.

Paul Durand- Ruel (1831-1922) es el único de quien puede decirse que realmente inventó el oficiio de marchante de arte. Reconocerlo no resta misterio al hecho de que este burgués ultraconservador, monarquico, catolico y con prejuicios xenofobos lo arriesgara todo para defender a esos revolucionarios quefueron los primeros impresionistas: Degas, Manet, Renoir, Corot, Sisley y los demas. Puso en peligro su buen nombre, su fortuna y la estabilidad de su familia para sostener a un agitador como Courbet, un anarquista judio como Pissarro y un republicano como Monet. Sus profundas convicciones artisticas le permitieron sacrificarlo todo para mantener sus pintores, ofreciendoles unas condiciones de creacion que resultaban insolitas en aquel momento. Y en cuanto a los coleccionistas, Durand-Ruel, mas que transformar los gustos imperantes, quiso imponer el suyo. Su biografia es un relato con tintes epicos de esos años de arduas negociaciones en las trastiendas del mercado del arte, los salones de los coleccionistas mas prestigiosos y los pasillos de las casas de subastas, los grandes muesos y las galerias mas famosas de Europa y America.

Publicado con motivo de la exposición del mismo título, pretende, mediante la aportación de los grandes especialistas sobre la epoca, contextualizar el arte catalán del siglo XII con los centros artísticos coetaneos del Mediterraneo occidental, como Toulouse o Pisa. La publicacion aborda, tanto en los estudios como en el catalogo razonado, principalmente tres grandes cuestiones con el objetivo de ofrecer una nueva vision del arte romanico: el dialogo con la Antiguedad, el proceso de monumentalizacion escultorica y la funcion de los espacios y de las imagenes.

Premio Internacional de Ensayo 2008 Circulo de las Artes. Presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.

Un grupo de artistas que toma nuevas direcciones más allá del graffiti y del arte callejero. Sus obras trastocan el paisaje callejero en tres dimensiones para sorprender, educar y entretener. Los artistas cambian el modo en que la gente experimenta la vida urbana. La calle ha sido el centro de muchas subculturas visuales innovadoras durante los últimos treinta años. Sin embargo, ahora surge un nuevo grupo de artistas que, frustrados por el robo colectivo y sistemático de la creatividad en la calle, emplean diferentes técnicas y materiales en sus obras, medios de difusión variados y distintas maneras de dar a conocer su obra. Utilizan nuevos materiales, escombros, señales de tráfico, tiza, vinilo, muñecos, pintura acrílica... y transforman el paisaje urbano en tres dimensiones. Lo que hace su obra tan interesante es el dinamismo con el que alternan las bellas artes y el arte callejero para formar algo revolucionario. Este libro documenta el nuevo arte con fotografías de las obras y entrevistas a los treinta protagonistas más destacados de todo el mundo.