Libros de Historia del arte, página 42 de 1259

Con el propósito de dotar de un árbol genealógico al Surrealismo, el libro agudiza la mirada sobre el arte de la subjetividad y traza un curiosos juego que abarca desde el medievo tardio hasta la modernidad, pasando por el Manierismo y el Barroco, y confrontando autores surrealistas contemporaneos con obras de Bosch, Pinaresi, Grandville o el mismo Francisco de Goya.

Hoy en día no hace falta comerte nada para conseguir un cromo. Tampoco es necesario usar ningún tipo de cola para adherirlos al álbum: ¿recordáis las mezclas. Incluso actualmente, por no existir, ni siquiera existen albumes tradicionales: los cromos se llaman cards, vienen impresos con informacion por ambas caras y se guardan en carpetas con funditas de plastico. Y mas moderno todavia: las colecciones se hacen por Internet, consigues los cromos virtuales y los cambias con otros coleccionistas, tambien virtuales.En fin, olvidemonos de tanta virtualidad y dejaos llevar en este paseo por el recuerdo no solo visual, sino tambien gustativo: ¿quien no recuerda el sabor de un Tigreton, el del Frigodedo, el de un Sugus de piña o el de los Peta Zetas, que te estallaban en la lengua produciendo un picorcillo agradable en el paladar?La abeja Maya, Nuestro mundo, El porque de las cosas, Mazinger- Z, El fabuloso mundo de los pajaros, Historia de los mundiales de futbol, Festival del dibujo animado, Tele- Stars y montones de colecciones mas que devoramos cuando eramos mas niños.

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Des del final del segle XIX la passió col·leccionista per l art ha estat molt viva a Catalunya i ha permes, en bona part, el desenvolupament del nostre sistema actual de museus i fundacions. De fet, l interes pel col·leccionisme ha augmentat tant que avui es una especialitat plenament reconeguda i dinamica dins el mon academic i universitari. Signats per estudiosos de referencia en la historia de l art catala, els deu articles que formen aquest volum desgranen l estreta relacio entre els antiquaris, els experts, els col·leccionistes i els museus viscuda a Catalunya des de les darreres decades del segle XIX fins a les acaballes del XX. Ben mirat, l aportacio d aquesta obra no sols rau en la dimensio historica que s atorga al col·leccionisme, sino sobretot en el fet que, per primera vegada en la bibliografia sobre la materia, els autors, provinents de la universitat, els museus o el mercat de l art, estudien el fenomen des de formacions academiques i professionals tan diferents com complementaries.

Partiendo de la figura de Himeneo, el dios griego de los matrimonios, los autores plantean en este libro una atractiva investigación, desde la Historia del Arte y la Hª de la Cultura, sobre la iconografia nupcial en la cortes europeas del Renacimiento, el Barroco y hasta el siglo XIX.

El arte no es únicamente pintura, escultura o fotografía. Los artistas han encontrado otras formas de expresarse a través de movimientos como el airegami, el arte gastronómico o el body art… ARTE MAN

Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision.

•Una exploración artística contemporánea en torno al concepto del miedo.• Dieciocho proyectos con propuestas de live art, la hibridación de medios y la subversión de géneros investigan los orígenes,

Para Georges Bataille el arte pertenece a la esfera de las actividades inútiles y desinteresadas que reflejan la “parte maldita” de la humanidad, aquellas cuyo carácter transgresor permiten al hombre

Este libro reúne estudios sobre los cambios que sufren las obras a lo largo del tiempo. No tanto en una vertiente estricta y exclusivamente material cuanto patrimonial; es decir, ahonda en las actitudes humanas que justifican tanto los cambios fisicos en las obras como la de los afectos hacia ellas. Las obras de arte no son meros reflejos de un momento y un lugar, sino intencionados resultados de un proceso que abarca el ambiente en el que se crean, pero tambien de todos aquellos que se suceden a lo largo de su historia en favor de su preservacion, asi como de los modos de comunicacion y transmision, en uno de cuyos extremos de una amplia escala situariamos la destruccion. Todo lo cual conforma una reflexion sobre una practica que llega hasta nuestros dias, y que supone una inquietud academica y cientifica consciente y creciente.

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

A partir duna lectura atenta del gravat Melancolia I, de Durer, i del quadre Paisatge amb sant Jeroni, de Patinir, Jordi Llovet esbossa una teoria de la historia: lanalisi iconografica es revela insuficient per entendre lanticipacio en el temps, o la premonicio, que moltes obres dart contenen.La filosofia, la literatura, la religio, leconomia o la societat tambe donen sentit als objectes artistics. No nhi ha prou danar a les fonts i a la tradicio per entendrels. El futur ajuda a interpretar les creacions del passat. Aquesta divagacio sobre la historia de lart que ens ofereix Jordi Llovet ens convida a reflexionar sobre els grans canvis de la nostra epoca.

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.